Белоногов И.М. Акварель. Вид города Рыбинска. 1848 г. Бумага; акварель, тушь, кисть, перо.
Иван Михайлович Белоногов (12 [23] января 1800, Романов-Борисоглебск, Ярославская губерния — 1871, Романов-Борисоглебск, Ярославская губерния) — живописец и рисовальщик, пейзажист.
Родился в небогатой купеческой семье. На тридцатом году жизни научился делать золотую и серебряную насечку на ружейных стволах (стал признанным ружейником) и замка́х, резать по камню и металлу различные печати. Выполнял заказы на изготовление украшений из золота, серебра, бриллиантов по собственным эскизам. Самостоятельно учился рисованию с натуры, занимался черчением и съёмкой планов.
По заказу ярославского губернатора И. А. Баратынского выполнил «Альбом ярославских древностей» для Департамента уделов, за что получил не только похвальный отзыв ярославских властей, но и был вызван для поощрения в столицу, где ему были вручены золотые часы от императора, предложено обучение за границей на государственный счет. По домашним обстоятельствам Белоногов отказался от предложения, но посетил все «художественные сокровища и редкости столицы», писал виды города и его окрестности.
Умер в 1871 году в родном Романове-Борисоглебске. Сохранился дом в левобережной части Тутаева на 2-й Овражьей улице, в котором он жил и работал.
В 1840—1850-е годы создал сотни работ (масло, акварель), посвящённых Ростову, Рыбинску, Романову-Борисоглебску, Угличу, Ярославлю.
Видовые пейзажи городов точны в деталях, зафиксированы самые мелкие элементы декоративного убранства зданий, одновременно представлена развернутая панорама города, в основном безлюдного.
Основные коллекции акварелей Ивана Белоногова хранятся в Историческом музее (Москва) и Нью-Йоркской публичной библиотеке. Работы Белоногова хранятся также в музеях Ярославля, Ростова, Рыбинска, Казани. Многие работы не сохранились.
Подробнее о гравюре здесь
Другие предметы этого автора здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с нашей коллекцией графики можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Портрет рыбинского купца второй гильдии Ф.И. Тюменева, написанный шведским художником К. П. Мазером в 1842 году, неизменно привлекает к себе внимание посетителей нашего музея. Фёдор Ильич – первый потомственный почётный гражданин Рыбинска, городской голова, первый председатель Рыбинской судоходной расправы, член-корреспондент Статистического отделения Совета МВД был также известен как благотворитель, коллекционер, инициатор издания первого труда по истории нашего города «Описание города Рыбинска», созданного М. И. Гомилевским.
Портрет интересен не только своими художественными достоинствами, его можно считать своеобразной летописью, в которой запечатлены основные вехи жизни и деятельности этого человека, он является и своеобразным наглядным пособием для изучения униформы и наград Российской империи. Фёдор Ильич изображён в форменном кафтане Главного управления путей сообщения и публичных зданий с мундирным шитьём по 8-му разряду. На его шее – четыре золотые медали «За усердие» на Аннинской, Александровской, Владимирской и Андреевской лентах. На левой стороне груди – бронзовая медаль «В память Восточной войны 1853-1856 гг.» на Аннинской ленте и знак ордена Св. Анны 3-й степени на Аннинской ленте. Также слева, на поясной портупее — сабля, золочёный эфес которой обвязан серебряным темляком. Именно на сабле нам и хочется заострить внимание читателя.
Несмотря на то, что ношение клинкового оружия, в первую очередь шпаги, было отличительной чертой и привилегией дворянства, право на это в определённых случаях имели представители и купеческого сословия. В «Обозрении прав и обязанностей русского купечества» 1826 года было указано: «Купец первой гильдии имеет право носить губернский мундир той губернии, где он записан, иметь шпагу, а которые одеваются в русское платье, то саблю». Стоит оговориться, что носить такое оружие мог только сам купец, но не его дети или родственники.
В XIX веке купцы и мещане начинают играть всё более существенную роль в местном управлении. Поэтому, в дополнение к «Положению о гражданских мундирах» от 27 февраля 1834 г. состоялось повеление Николая I от 14 августа 1834 г. по которому лицам, занимавшим должности по выбору купечества и мещанства (городским головам, членам городской думы, членам и секретарям магистратов и сиротских судов), присваивались разряды для ношения мундиров. Атрибутом государственной службы, который чиновник носил с мундиром, была шпага гражданского образца с серебряным темляком. Однако, поскольку многие представители купеческого сословия предпочитали носить традиционное русское одеяние, то занимавшим различные должности купцам было дозволено носить вместо мундиров кафтаны с шитьём соответственно разрядам. При этом к кафтану полагалась не шпага, а сабля установленного образца, что демонстрирует ещё один портрет из коллекции нашего музея. Написан он в 1839 году художником И. В.Тархановым. На нём изображен угличский купец второй гильдии, ратман магистрата Г. В. Буторин в кафтане с шитьём и при сабле, правда, военного образца, но с серебряным гражданским темляком.
Однако, на портрете Ф. И. Тюменева мы видим эфес другого оружия, именно «установленного образца», так называемой гражданской купеческой сабли. Такая сабля хранится в коллекции и находится на экспозиции под вышеупомянутым портретом. Отличительными особенностями купеческой сабли были цельнолитая металлическая рукоять, Р-образная защитная дужка т. н. «блюхеровского» типа, не характерная для русского клинкового оружия армейских образцов, а также латунные прорезные ножны. Детали эфеса: головка рукояти, дужка, крестовина, а также овальный щитик на ней, декорировались рельефным растительным орнаментом. Данная сабля в ножнах была приобретена в 1928 г. Мологским краеведческим музеем у жителя г. Мологи В. И. Куликова. В свою очередь, уже в 1936 году оружие поступило в Рыбинский музей в связи с эвакуацией при подготовке к затоплению территории г. Молога Рыбинским водохранилищем. Сабля из Рыбинского музея-заповедника, судя по клейму на клинке, была изготовлена в 1851 году на Тульском оружейном заводе.
Возвращаясь к портрету Ф. И. Тюменева, стоит отметить, что он был написан в год создания самостоятельной Рыбинской судоходной расправы. До этого времени в Рыбинске находилось отделение Тверской судоходной расправы, которая с 1810 года контролировала судоходство по Вышневолоцкой системе от Рыбинска до Петербурга. В 1835 г. право ношения мундиров, и соответственно гражданского оружия к нему было предоставлено депутатам Тверской судоходной расправы и её отделений.
Мазер (Masir) Карл Петер (1807–1884). Портрет Тюменева Фёдора Ильича. 1842 г. Х., м.
Тарханов Иван Васильевич (1780–1848).Портрет Буторина Григория Васильевича. 1839 г. Х., м.
Сабля купеческая. 1851 г.
Ножны к сабле. XIX в.
Подробнее о картине здесь.
Неизвестный художник. Игра в карты. Вторая половина XIX в. Х., м.
Подробнее о картине здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с нашей коллекцией живописи можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Делоне Младший Р. Гравюра. Гитара. Последняя четверть XVIII – начало XIX в.
Подробнее о гравюре здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с нашей коллекцией графики можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Рыбинский музей-заповедник приглашает учащихся и воспитанников дошкольных образовательных учреждений Рыбинска и Рыбинского района принять участие в традиционной новогодней выставке-конкурсе детского творчества.
Условия выставки-конкурса прописаны в Положении.
К участию в выставке-конкурсе принимаются авторские новогодние и рождественские открытки.
Возрастные категории участников выставки-конкурса:
от 5 до 10 лет;
от 11 до 14 лет;
от 15 до 18 лет.
Выставка-конкурс «На окнах, сплошь заиндевелых, январский выписал мороз…»
открыта с 18 декабря 2020 г.
Консультации и справки по проведению выставки-конкурса можно получить по телефону 28-40-04, отдел маркетинга и приема посетителей.
Список победителей выставки
«На окнах, сплошь заиндевелых, январский выписал мороз…»:
В возрастной категории от 5 до 10 лет:
Диплом 1 степени:
Мухина Анастасия, руководитель Кузьмина Ж.А.;
Королев Максим, руководитель Горбалюк Е.Ю.;
Диплом 2 степени:
Садикова Арина, руководитель Дележова Г.А.;
Фунтяев Егор, руководитель Левченко Н.М.;
Смирягин Михаил, руководитель Василевская А.А.
Диплом 3 степени:
Плаксина Алина, руководитель Кузнецова О.В.;
Свириденко Игнат, руководитель Кочкина И.Ф.
В возрастной категории от 11 до 14 лет:
Диплом 1 степени:
Журова Арина, руководитель Родионова Н.Ю.;
Окунева Анастасия, руководитель Чуева С.А.
Диплом 2 степени:
Кокрина Арина, руководитель Родионова Н.Ю.;
Кононова Валерия, Кононова Ульяна, руководитель Чуева С.А.
Диплом 3 степени:
Ливинская Мария, руководитель Мыльникова О.В.
В возрастной категории от 15 до 18 лет:
Диплом 3 степени:
Моржухина Дарья, руководитель Менухова Т.А.
Все остальные участники выставки с 20 января до конца февраля могут скачать здесь
Диплом участника выставки «На окнах, сплошь заиндевелых, январский выписал мороз…».
Заполненные дипломы можно заверить на базе нашего учреждения.
Риччи M. Гравюра. Пейзаж с рыбаками. [4]. 1710-е гг. Бумага; офорт
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с нашей коллекцией графики можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
А.А. Харламов. Фрукты. Конец XIX – начало XX вв. Х., м.
Подробнее о картине здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с другими работами автора можно здесь
Ознакомиться с нашей коллекцией живописи можно здесь
Ознакомиться со всей художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Харламов Алексей Алексеевич (1840 – 1925) – русский художник, живописец-портретист, мастер изображения женских головок и сцен из жизни детей.
Родился в 1840 году в деревне Дьячевка Саратовской губернии в многодетной семье крепостного крестьянина. В 1850 году родители Алексея вместе с ним и еще двумя младшими детьми получили вольную. Вскоре семья Харламовых переехала в Санкт-Петербург.
В 1862 году Алексей Харламов стал посещать вольноприходящим учеником класс профессора Алексея Тарасовича Маркова в Императорской Академии художеств. Во время своего долгого прохождения академического курса Харламов получил множество серебряных и золотых медалей. За успехи в рисовании и живописи Алексей Харламов в 1857 и 1862 году получил две малые серебряные медали, а в 1863 году – две большие серебряные.
В 1866 году Харламов был удостоен малой золотой медали за картину «Крещение киевлян», а в 1868 году – большой золотой медали за полотно «Возвращение блудного сына в родительский дом» и права на пенсионерскую поездку за границу. В 1869 году Харламов посетил Берлин, затем работал в Париже под руководством Л. Бонна, далее совершил путешествие в Бельгию и Голландию. В Гааге, по заказу Императорской Академии художеств, написал превосходную копию с картины Рембрандта «Урок анатомии доктора Тюльпа».
В 1874 году Харламов отправил на академическую выставку в Санкт-Петербург три свои работы – «Бедный музыкант», «Голова итальянки» и «Головка девочки». За эти работы и за сделанную в Гааге копию с картины Рембрандта Харламов получил звание академика. С 1872 года стал участником Товарищества передвижных художественных выставок. В конце 1876 года художник навсегда покинул Россию и поселился во Франции. Причиной эмиграции Харламова было то, что Алексей Алексеевич, как писал Илья Репин, «ужасно любит Париж» и желал бы там остаться навсегда.
По возвращении в Париж Харламов превратил свою мастерскую в доме на Пляс Пигаль в модное ателье. Специальностью Xарламова стали портреты, грациозные женские и детские головки и несложные сцены из жизни детей. Позднее Харламов купил дом в Веле. Этот город был любим художником, позднее в дар городу он передал многие свои работы. В эти годы Алексей Алексеевич познакомился с юной Фелией Литвин, ставшей впоследствии знаменитой певицей.
Художник постоянно выставлялся в парижском Салоне, участвовал на Всемирных выставках, получал награды. В 1888 году на международной художественной выставке в Глазго его картина «Дети с цветами» произвела сильное впечатление на королеву Великобритании Викторию. Проявляла интерес к его творчеству и часть русской аристократии. Так, картина «Женская головка» была приобретена российской императрицей Марией Федоровной Романовой.
Однако, поставленные Харламовым на поток портреты с изображением женских головок и детей в конце концов наскучили даже нетребовательной части французской публики. Это постоянство стиля художника обернулось для него трагедией в начале двадцатого столетия, когда художественные вкусы общества значительно изменились. Последние годы жизни Алексей Харламов провел в бедности и одиночестве. Единственной, кто скрашивал его старость, была французская оперная певица Фелия Литвин. Умер Алексей Алексеевич Харламов в 1925 году в Париже, похоронен на кладбище Пер-Лашез.
Неизвестный художник. Букет цветов. Начало XVIII в. Д., м.
Голландия. Круг Яна ван Хёйсума. Цветочный Рафаэль. Так называли голландского художника Ян ван Хёйсума (нидерл. Jan Van Huysum; 1682 – 1749).
Он умел вызнавать тайны природы, запечатлевать летучую красоту цветов в те мгновения, когда они особенно прекрасны, и достигать невероятной виртуозности в этом жанре благодаря правдивости и многообразию красок и почти прозрачной фактуре цветов.
Подробнее о картине здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с нашей коллекцией живописи можно здесь
Ознакомиться со всей художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Иван Яковлевич Вишняков. Портрет Тишининой Ксении Ивановны. 1775 г. Х., м.
Вишняков Иван Яковлевич – русский художник-портретист, иконописец, декоратор, реставратор, один из представителей светского портрета в стиле рококо. Родился в 1699 году в Москве в семье искусного ремесленника Якова Вишнякова. В начале 1730-х годов Вишняков учился живописи у Луи Каравака, затем несколько лет работал подмастерьем у Андрея Матвеева.
В 1739 году Вишняков был назначен на должность руководителя «Живописной команды» императорской Канцелярии от строений. Как начальник «Живописной команды» Вишняков получил чин титулярного советника в 1742 году. Затем он был возведен в ранг коллежского асессора (1745), что соответствовало званию премьер-майора, став таким образом дворянином, а в 1752 году художник был пожалован чином надворного советника.
В 1740–1760-х годах Иван Яковлевич Вишняков и работавшие под его руководством художники А.П. Антропов, И.И. Вельский, И.И. Вишняков, И.Г. Скородумов, Г.Д. Молчанов, И.И. Фирсов расписывали Зимний и Петергофский, частично Летний и Аничков дворцы. Также эти художники расписывали церковь Зимнего дворца, здания Петропавловского собора и оперных домов, постройки Петергофского и Царскосельского дворцов.
Иван Яковлевич Вишняков работал с портретами и иконами («Богородица», «Архангел Михаил», 1751–1752, иконы Андреевской церкви в Киеве), реставрировал картины, производил экспертизу произведений русских и иностранных мастеров (в том числе Ж. Б. Лепренса и Стефано Торелли).
Среди наиболее известных работ Вишнякова – портрет императрицы Елизаветы Петровны (1743, Третьяковская галерея, Москва), портреты Сарры Элеоноры и Вильгельма Георга Фермор (1750-е, Русский музей, Санкт-Петербург), портрет князя Федора Николаевича Голицына в детстве (1760, Третьяковская галерея), портрет И. Н. Коцарева (1759, Национальный художественный музей Республики Беларусь). В портретах художника унаследованные от русской парсуны условность поз и плоскостность сочетаются с живой характеристикой модели и утонченным колоритом в духе рококо. Вишняков Иван Яковлевич умер 8 августа 1761 года.
На картине – дочь ярославских дворян Ивана Леонтьевича Тарбеева и его жены Афимьи (Евфимьи) Ивановны, урожденной княжны Вадбольской. Замужем за ярославским помещиком Николаем Ивановичем Тишининым (25.04.1727-19.03.1775) с 2 сентября 1752 г. В этом браке родила дочь Екатерину (5.11.1754-13.02.1828), бывшую затем в замужестве за ярославским помещиком А.О. Кожиным (1746-12.06.1823).
Подробнее о картине здесь
Ознакомиться с другими работами Автора можно здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с нашей коллекцией живописи можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Оссовский Петр Павлович. Золотые лодки. 1986 г. Х., м.
Пётр Павлович Оссовский (1925 — 2015) — советский и российский живописец. Академик РАХ (1995; член-корреспондент 1988). Народный художник СССР (1989). Лауреат Государственной премии СССР (1985). Член Союза художников СССР с 1956 года, лауреат Международной премии им. Шолохова (2006).
Особую роль в формировании Оссовского как художника сыграл живописец и талантливый педагог С. В. Герасимов, в мастерской которого занимался Оссовский. Не одно поколение молодых художников было поощрено Герасимовым в стремлении изображать жизнь без прикрас, фальшивого блеска и слащавой сентиментальности. «Земля и люди, на ней живущие» — так Оссовский определил основную направленность своих творческих поисков. Характерная особенность творческого метода Оссовского — работа над большими сериями, циклами. В этом проявилось его постоянное желание как можно шире и глубже «осмыслить» материал. Серийность позволяла художнику «высказаться», донести свою мысль о связи поколений, о преемственности ценных духовных, моральных качеств народа.
Всю свою жизнь художник создавал одно эпическое повествование, посвященное знаменательным датам в истории России, её героическим и трагическим страницам, русским людям и родной земле, которую он открыл для себя на древней Псковщине, напоённой глубокой истинной красотой и суровым былинным величием.
Подробнее о картине здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с нашей коллекцией живописи можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Ваза. Автор Шпис Август К. 1855-1880-е гг. Россия, г. Санкт-Петербург.
Императорский фарфоровый завод. Бисквит, лепка, пат сюр пат
Шпис Август Карлович (1817, Штральзунд, Германия – 1904 –?). Окончил Берлинскую Академию художеств, в 1846 г. был приглашен в С.-Петербург для участия в отделке после пожара залов Зимнего дворца. 1 мая 1849 г. поступил скульптором на императорский фарфоровый завод, в 1853 г. назначен модельмейстером. Шпис проработал на заводе до 1897 г. Он является автором большинства скульптурных моделей, исполненных на заводе за весь почти 50-летний период его деятельности. Проекты его разнообразны: большие часы, декоративные вазы; миниатюрная пластика – фарфоровые «зоопарки», копии мейсенских и севрских композиций XVIII в. В начале 1900-х гг. на Императорском фарфоровом заводе повторялись композиции А.К. Шписа – аллегорические и мифологические фигуры, жанровая пластика, созданные им еще в 1860-1870 гг.
Ваза. Автор Шпис Август К. 1855-1880-е гг. Россия, г. Санкт-Петербург.
Императорский фарфоровый завод. Бисквит, лепка, пат сюр пат
ПАТ СЮР ПАТ (франц. pâte sur pâte – «масса на массе», «слой за слоем» )
Этим термином обозначается техника декорирования изделий из фарфора шликерной массой (смесью тонкой белой глины, глицерина и воды), разведенной до густоты сметаны. Осуществляется кистью. Мастер слой за слоем рисует декор на поверхности, пористый черепок которой до глазурования легко впитывает воду из шликера, и масса застывает, образуя рельеф. Затем изделие обжигается.
Высоту рельефного рисунка можно варьировать, регулируя количество шликера, воды и нанесенных слоев. Эта техника применялась в Китае в XVIII веке, а во второй половине XIX века была освоена в Европе на Севрской фарфоровой мануфактуре. Художник – керамист Mark Louis Solon (1835-1913) использовал ее для имитации в фарфоре античных камей. В 1870 г. Louis Solon внедрил технику пат-сюр-пат на фабрике Minton в Стаффордшире, Англия.
На Императорском фарфоровом заводе эта техника впервые была применена в 1874 году на изделиях, изготовленных к свадьбе дочери Александра II Марии Александровны. Сначала фон окрашивали хромом, с 1883 года с этой целью стали применять кобальт, а в 1900-х годах художники завода стали расписывать вазы полихромными шликерами по цветному фону.
Ознакомиться подробнее об этом предмете здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с нашей коллекцией фарфора можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Айвазовский Иван Константинович. Буря на море. 1873 г. Х., м.
Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900) – знаменитый русский художник. Иван Айвазовский родился в Феодосии, в семье армянского купца Айвазяна (Гайвазовского), и был крещен под именем Ованес (армянская форма имени «Иоанн»).
Семья была небогата, отцу художника приходилось усердно трудиться. Мальчик явно рос талантливым: он даже самостоятельно научился играть на скрипке. Очевидны были и его художественные способности. Феодосийский градоначальник Александр Казначеев, который заметил, как Ованес рисует, стал его первым покровителем: он подарил ему краски и бумагу, а также предложил учиться рисованию вместе со своими детьми у городского архитектора Коха. Более того, когда Ованес окончил уездное училище в родном городе, Казначеев, которого перевели в Симферополь, помог 13-летнему мальчику попасть в симферопольскую гимназию.
Мальчик продолжал рисовать с натуры и копировать с гравюр, и о юном даровании заговорили в городе. Его следующим покровителем стала Наталья Нарышкина — дочь Федора Ростопчина и жена таврического губернатора. С помощью известного портретиста Сальватора Тончи она смогла устроить Ованеса в Императорскую академию художеств — причем на казенный счет и несмотря на то, что он еще не достиг необходимого возраста (был младше 14 лет). Президент Академии Оленин принял такое решение, прочитав письмо Нарышкиной и посмотрев вложенный в него рисунок мальчика.
В Петербурге будущий великий художник оказался в 1833 году и начал учиться в Академии – уже не как Ованес Гайвазовский, а как Иван Айвазовский. Его приняли в пейзажный класс Максима Никифоровича Воробьева.
Участвовал в выставках Академии. В 1836 г. получил малую золотую медаль, в 1837 г. – большую и звание художника. Был пенсионером Академии в Италии, посетил также другие страны Европы. С 1844 г. академик, живописец Главного морского штаба. С 1847 г. – профессор живописи.
Художник был членом Римской, Флорентийской, Штутгардской и Амстердамской Академий художеств. В 1887 г. в связи с 70-летием со дня рождения и 50-летием деятельности получил звание почётного члена Академии художеств.
Творчество Айвазовского не укладывается в рамки какого-то одного из стилевых направлений, что вообще характерно для творчества любого большого мастера. Творческое наследие художника насчитывает около шести тысяч пейзажей. При жизни художника состоялось более 120 выставок его произведений в России и за рубежом.
Подробнее о картине здесь
Ознакомиться с другими работами автора можно здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с нашей коллекцией живописи можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Неизвестный художник. Дама и кавалер с виноградом. Конец XVII – начало XVIII вв. Х., м.
Копия с картины Фердинанда Бола «Двойной портрет в пейзаже» (возможно, портрет Hendrik Trip (1607 — ?) с женой. Х., м 116 х 146.
Оригинал хранится в Deinst Verspreide Rijksollect, Den Haag, inv. HK 1487.
Подробнее о картине здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с нашей коллекцией живописи можно здесь
Ознакомиться со всей художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Бенкендорф Д.А. Мальчик итальянец. Россия. 1885 – 1890-е гг. Бумага на картоне; акварель, лак
Подробнее о рисунке здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с нашей коллекцией графики можно здесь
Ознакомиться со всей художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Ваза декоративная. Авторы Шмаков Василий и П. Лукин. 1850-1870-е гг.
Россия, г. Санкт-Петербург. Императорский фарфоровый завод. Фарфор, рельеф, золочение, крытье рубиновое подглазурное.
Подробнее об этом предмете здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с нашей коллекцией фарфора можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Абхази (Абхазов) Николоз (Николай). Портрет княжны Давыдовой Анастасии Михайловны в детстве. 1770 г. Х., м.
Абхази Николоз (Апхазев Николай) (? – после 1803) – придворный художник двух последних царей Восточной Грузии. Работал в Грузии и России. Исполнил портреты цариц Дареджан (супруги Ираклия II), царевны Текле и Гарсевана Чавчавадзе (грузинского посла при Екатерине II), расписывал храмы, иллюстрировал миниатюрами книги.
В картинной галерее Рыбинского музея-заповедника содержится портрет княжны Давыдовой Анастасии Михайловны в детстве, написанный Николозом Абхази.
Выразительный портрет княжны Давыдовой проникнут традициями средневековой культуры. В Грузии художник не только создавал портреты, но и расписывал храмы. Он автор монументальных росписей в церкви Ананаури. Был иконописцем и книжным иллюстратором. Но в его единственной известной в настоящее время работе явственно видно, что художник, отдав должное костюму светской дамы на теле четырехлетнего ребенка, все внимание сосредоточил на лице — зеркале души. Личико маленькой княжны лишено и намека на светскую улыбку. Художник сохранил выражение настороженного любопытства во взгляде исподлобья внимательных черных глаз. Род князей Давыдовых тоже имеет грузинские корни. Впрочем, эти потомки кахетинских царей выехали на Русь еще в XVII веке и портрет княжны Давыдовой был написан в России, где Абхази работал с начала 1750-х по 1782 год. Настенька Давыдова, дочь тамбовского губернатора, в 1770 году была зачислена в Смольный институт, из которого была выпущена в 1782 году с большой золотой медалью. Этот портрет сделан перед отъездом на учёбу. Благодаря своему пребыванию в институте Давыдова оказалась изображенной Д. Г. Левицким на первом же из знаменитых портретов «смолянок». Она и здесь оказалась самой маленькой и самой непосредственной: шестилетняя темноволосая девочка в форменном «кофейном» платье самого младшего возраста с восхищением взирает на светские манеры своей старшей подруги Ф. Ржевской.
Портрет поступил в Рыбинский музей в 1920 году из усадьбы Петровское, принадлежавшего Михалковым, дальними родственниками которых были Давыдовы. На обороте надпись: «ПОРТРЕТЪ КНЕЖНЫ НАСТАСИ МiХАЛОНЫ ДАВВЫДОВОЙ арегиналъ списанъ 1770 году апреля 2 дня живописцемъ Николаемъ Апхазевымъ на пятом году от рождения».
Подробная информация об этой картине из коллекции музея здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с нашей коллекцией живописи можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Хове ван Хубертус. У органа. 1850 г. Х., м.
Хубертус ван Хове (13 мая 1814, Гаага – 14 ноября 1865, Антверпен) был голландский художник, сын Варфоломея ван Хоув (1790-1880) и учителем некоторых художников, которые стали членами Гаагской школы. Его учили живописи не только его отец, но и Хендрик Ван Де Санд Бакуйзен. В мастерской отца он работал с Иоганном Босбумом и вместе они работали над частями пейзажа, который Bartholomeus ван Хоув, создавал для Королевского театра в Гааге.
Хубертус начинал как пейзажист, но его лучшая работа не была в этом стиле. Его любовь к цвету и яркому свету лучше всего отображается в его внутренних перспективах, в стиле Питер де Хох. Это были виды наружного света, проходящего через интерьер, комнаты или кухни, расположенной между уличной дверью и внутренним двором.
Среди его учеников были Яков Maris, Кристоффел Bisschop, Stroebel, Maurits Leon (1838-1865) и Hendricus Johannes Scheeres (1823-1864).
Подробная информация об этой картине из коллекции музея здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с нашей коллекцией живописи можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Ваза декоративная. 1870-е гг. Россия, г. Санкт-Петербург.
Императорский фарфоровый завод. Фарфор, бисквит, бронза, роспись надглазурная полихромная.
Подробнее об этом предмете здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с нашей коллекцией фарфора можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Азиоли Джузеппе (1783-1845). Три грации. 1812 г. Бумага, резец.
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с нашей коллекцией графики можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Серебрякова Зинаида Евгеньевна. Автопортрет с дочерьми. Август 1921 г. Х., м.
Серебрякова Зинаида Евгеньевна (1884 – 1967) – художник, участник объединения «Мир искусства», одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи.
Серебрякова родилась в Курской губернии в семье, тесно связанной с искусством. Её отец Евгений Лансере был знаменитым скульптором, мать Екатерина Лансере в молодости работала художником-графиком, а дед Николай Бенуа прославился как архитектор. На протяжении всей жизни она обращалась к любимому жанру автопортрета. Героиня таких картин постоянно менялась: в начале ХХ века она изображала себя лёгкой, радостной и беспечной, а на более поздних работах выглядит мудрой и спокойной женщиной, познавшей материнскую нежность.
В картинной галерее Рыбинского музея-заповедника представлен автопортрет с дочерьми. Согласно надписи на обороте, он написан в июле – августе 1921 года. Художник представила его на выставке Общества помощи художникам, которое в ноябре этого же года подарило картину Рыбинскому музею.
Серебрякова изобразила себя с двумя дочерьми: справа её обняла Таня, а сама она положила руку на плечо Кати. Композиционное решение картины простое и ясное: три поясные фигуры заполняют почти всё пространство холста и вписаны в треугольник.
Колорит этого автопортрета построен на сочетании холодных и тёплых тонов. Звучный синий цвет обобщённо написанных одежд и фона подчёркивает нежность и теплоту персиковой кожи лиц. Они написаны многослойно, с видимой фактурой мазка кисти, что концентрирует внимание зрителя на их проникновенных, одухотворённых выражениях.
Изображённые рядом с матерью девятилетняя Таня и восьмилетняя Катя, как и её сыновья Саша и Женя, были постоянными моделями Серебряковой. Она непрерывно делала их зарисовки: на двенадцатый день после рождения, когда им исполнялось шесть недель, полгода. Едва дети подрастали, она изображала, как они начинают ползать, ходить – художница постоянно изучала детское тело, мимику, жесты. Некоторые из зарисовок впоследствии становились законченными картинами.
Подробнее об этой картине автора можно здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с нашей коллекцией живописи можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Романэ Антуан Луи. Обучение младенца Иисуса. Франция, г. Париж. Последняя четверть XVIII — начало XIX в. Бумага; офорт, резец.
Романэ Антуан Луи. Обучение младенца Иисуса. Франция, г. Париж. Последняя четверть XVIII — начало XIX в. Бумага; офорт, резец
Подробнее о гравюре здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с нашей коллекцией графики можно здесь
Ознакомиться со всей художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Уважаемые посетители! Мы продолжаем цикл сюжетов о картинах из нашего собрания. Новый сюжет посвящён картине Ивана Кирилловича Дряпаченко «Сумерки». Художник И.К.
Дряпаченко переживал взлёты и падения, был участником Первой мировой войны, его наследие было утрачено и вновь открыто людям. Рассказ о непростой судьбе художника и его картин ведёт кандидат искусствоведения Ирина Хохлова.
Предлагаем Вашему вниманию видео экскурсию.
И.К. Дряпаченко. Сумерки. 1916 г. Х., м.
Подробнее узнать о картине можно здесь.
В программе: практическая деятельность с применением разнообразных художественных материалов, знакомство с экспозициями и выставками музея, изучение характера и своеобразия живописи, скульптуры, архитектуры, письменности, искусства книги на примере собраний музеев мира.
Содержание программы расширяет представление детей о художественных стилях и направлениях в искусстве, знакомит с историко-художественными традициями.
Эстетическое освоение мира, изучение истории искусств позволит детям увидеть высшие достижения творцов прошлого и настоящего. Наши занятия способствуют формированию особых качеств мышления и мнемоники через развитие ассоциативного творческого мышления.
Обучающая программа рассчитана на 1-2 года.
Итоговая выставка детских работ в конце каждого года обучения.
Начало занятий с октября по воскресеньям в 10.00 и 12.00 ч.
Стоимость одного занятия продолжительностью 2 часа – 200 руб.
Адрес: Волжская набережная, дом 2
I гр. «Образы времён года в керамической посуде»
I гр. «Серое царство»
II гр. «Культура Древней Греции»
Мероприятие проводится для организованных групп учащихся 1-4 классов школ города и района.
Варвара-Краса познакомит ребят с диковинами выставок «От сундучка до шкатулки» и «Валенки-Валенки», дети разгадают тайны нового года, узнают секреты народных мастеров, и увидят их чудесные творения. Наградой за старание станет встреча с Дедом Морозом у дивной новогодней елки.
Продолжительность мероприятия 1 час. Стоимость – 180 рублей с человека.
Мероприятие проводится индивидуально для каждого класса.
Наличие маски у каждого ребенка обязательно.
Заявки принимаются по телефону 28-40-04.
Рыбинский музей-заповедник приглашает учащихся и воспитанников дошкольных образовательных учреждений Рыбинска и Рыбинского района принять участие в традиционной новогодней выставке-конкурсе детского творчества.
Условия выставки-конкурса прописаны в Положении.
К участию в выставке-конкурсе принимаются авторские новогодние и рождественские открытки.
Возрастные категории участников выставки-конкурса:
от 5 до 10 лет;
от 11 до 14 лет;
от 15 до 18 лет.
Выставка-конкурс «На окнах, сплошь заиндевелых, январский выписал мороз…»
открыта с 18 декабря 2020 г.
Консультации и справки по проведению выставки-конкурса можно получить по телефону 28-40-04, отдел маркетинга и приема посетителей.
Список победителей выставки
«На окнах, сплошь заиндевелых, январский выписал мороз…»:
В возрастной категории от 5 до 10 лет:
Диплом 1 степени:
Мухина Анастасия, руководитель Кузьмина Ж.А.;
Королев Максим, руководитель Горбалюк Е.Ю.;
Диплом 2 степени:
Садикова Арина, руководитель Дележова Г.А.;
Фунтяев Егор, руководитель Левченко Н.М.;
Смирягин Михаил, руководитель Василевская А.А.
Диплом 3 степени:
Плаксина Алина, руководитель Кузнецова О.В.;
Свириденко Игнат, руководитель Кочкина И.Ф.
В возрастной категории от 11 до 14 лет:
Диплом 1 степени:
Жукова Арина, руководитель Родионова Н.Ю.;
Окунева Анастасия, руководитель Чуева С.А.
Диплом 2 степени:
Кокрина Арина, руководитель Родионова Н.Ю.;
Кононова Валерия, Кононова Ульяна, руководитель Чуева С.А.
Диплом 3 степени:
Ливинская Мария, руководитель Мыльникова О.В.
В возрастной категории от 15 до 18 лет:
Диплом 3 степени:
Моржухина Дарья, руководитель Менухова Т.А.
Все остальные участники выставки с 20 января могут скачать здесь
Диплом участника выставки «В сиянии ёлочных огней».
Заполненные дипломы можно заверить на базе нашего учреждения.
С 10 декабря 2020 г. по 1 февраля 2021 г. в фойе Рыбинского музея-заповедника работает фотовыставка «Сказки тетушки Зимы».
Зима. Снег скрипит под ногами, вода в речке покрылась прозрачным льдом и, конечно же, иней. Иней не только на деревьях, но и на окнах.
Какие удивительные причудливые узоры нарисовал мороз!
Вот стайка птиц, взлетающих в небеса, сказочный лес встает перед нашим взором, огромный корабль плывет по волнам, и рыцарь с копьем идет на дракона.
Какой знакомый сюжет, не правда ли? Какие замечательные сказочные картины разворачиваются в морозные дни на оконном стекле. Рассматривая их, ты словно читаешь прекрасную сказку.
Как жаль, что теперь это уникальное явление мы встречаем все реже и совсем не задумываемся над тем, что хочет нам показать зима своими замысловатыми рисунками.
А ведь она рассказывает сказки. Да-да, сказки о том, как живут рыцари и принцессы, короли и королевы в далекой-далекой волшебной стране, о том, какие злодейства совершают драконы и волшебники, и о том, как добрые светлые силы непременно побеждают зло, и в королевский дворец приходит счастье.
Выставка «Сказки тетушки Зимы» представляет три сказочные истории, которые мороз нарисовал на стекле. Автором этих работ является фотограф и преподаватель Рыбинского полиграфического колледжа Екатерина Белорусова.
Первая поэтическая история под названием «Рыцарь и Эльза» появилась в 2010 году. Она представлялась в рамках общих выставок молодых рыбинских фотографов в Угличе, Тутаеве и Санкт-Петербурге. В 2019 году она была дополнена сюжетами, вязанными крючком. Ряды последовательно снятых фотографий, запечатлевших движения героев на фоне антуражных предметов, превратились в небольшой мультфильм.
Сказка «Черный корабль» создана между 2012 и 2014 годами, и ее премьера в качестве анимационного фильма тоже представлена на выставке.
Также вы увидите сюжеты третьей сказки «Про короля и королеву», созданной совсем недавно – в 2019 году.
Выставка дополнена фотопейзажами, которые порадуют ваш взор красотой холодной Зимы, морозного утра и ощущением приятной прогулки по заснеженному лесу.
Автор выставки Екатерина Белорусова.
Куратор выставки Ольга Иванова.
Уважаемые горожане и гости города! 17 и 24 января приглашаем Вас на Бесплатные экскурсии на выставке «От сундука до шкатулки».
На выставке будут представлены экспонаты из коллекции музея: сундуки, ларцы, шкатулки, коробочки XVIII-XX вв., исполненные в разных, материалах, техниках, предназначенные для разнообразного использования. Многие из представленных на выставке предметов будут экспонироваться впервые. Они поступали в музей в разные годы – из дворянских усадеб, купеческих особняков и от обычных горожан.
Сундуки известны с древнейших времён. И в эпоху Древнего Египта, и во времена Средневековья они были главным и универсальным предметом мебели. На Руси господство сундука оставалось непоколебимым вплоть до ХIХ века. «Сундучничий промысел падает, комоды да шифоньерки вытесняют его», — констатировал В. Даль в «Толковом словаре» в 1863 году. Традиционный сундук был обязательной принадлежностью и крестьянской избы, и царских палат.
Сундук считался роскошным подарком. Их украшали резьбой, росписями, кованым кружевом. По материалу и способу украшения сундука можно было судить о положении человека в обществе. Использовали сундуки во время переездов, а также для хранения одежды и детских игрушек, домашней утвари, зерна, продуктов; на сундуках спали. Ценным считался сундук для приданого. Недаром русская пословица гласит: «Невеста в колыбельку, приданое в коробейку». Уже в 10-13 лет крестьянские девочки начинали готовить приданое и выбирали для этого самый «нарядный» сундук.
В каждой губернии сундуки имели свои неповторимые особенности — кованые великоустюжские, расписные вятские, вологодские, с «морозными» узорами невьянские и др.
Считается, что от сундуков произошли их уменьшенные копии — шкатулки, которые также в разные времена и в разных странах широко применялись для хранения различных милых сердцу вещей: духов, лекарств, письменных и игральных принадлежностей, сигар, украшений, фотографий, открыток, пуговиц и многого другого.
Сундуки и шкатулки становились героями множества литературных произведений — от «Малахитовой шкатулки» до «Городка в табакерке». Эти загадочные предметы хранили тайну, укрытую под замком, иногда даже музыкальным.
В настоящее время по-прежнему сундуки, ларцы, коробки и шкатулки не забыты. Они до сих пор полезны в быту и могут быть изюминкой интерьера.
Выставка «От сундука до шкатулки» не только покажет эти интересные предметы, но и расскажет посетителям об их истории, назначении и декоративном убранстве.
Уважаемые горожане и гости города! 17 и 24 января приглашаем Вас на Бесплатные экскурсии на выставке «Валенки, валенки».
С 5 декабря в Рыбинском музее-заповеднике работает выставка «Валенки, валенки». Она посвящена русской традиционной войлочной обуви. Экспозиция расскажет историю бытования валенок в нашей стране: как валенки делали, с чем их носили, и почему обычная зимняя обувь со временем стала национальным символом и неотъемлемой частью русской культуры.
Первые сапоги из войлока появились в XVI веке, и с тех пор было создано множество видов обуви: валенки, валеши, бурки и даже эрзац-валенки на деревянных подошвах.
В XIX столетии одним из центров катания сапог из войлока стала Ярославская губерния. Краеведческий компонент станет одним из центральных в экспозиции. Будут показаны деревянные инструменты пошехонских валяльщиков, созданные местными мастерами валенки, картины ярославских художников.
Другая задача выставки — продемонстрировать универсальность использования обуви. Валенки одевали во время зимних гуляний и в суровое военное время, в будни и во время праздников. Для иллюстрации этой идеи будут использованы предметы из фондов Рыбинского музея: детская и взрослая зимняя одежда, обмундирование бойцов Красной армии, спортивный инвентарь, статуэтки и посуда Первомайского фарфорового завода.
Кроме вещей из собрания Рыбинского-музея заповедника в экспозиции будет продемонстрирована необычная обувь из Музея валенок в Мышкине. Это уникальные сапоги украшенные вышивками, перфорацией, цветными принтами и пуговицами. Посетители смогут увидеть также современные тенденции в работе с войлоком и познакомятся с изделиями Рыбинских художников-прикладников: Павла Гаврилова, Ирины Зеленской и др. Выставка создаст праздничное новогоднее настроение и покажет моменты радости и веселья в суровой русской зиме.
В программе: практическая деятельность с применением разнообразных художественных материалов, знакомство с экспозициями и выставками музея, изучение характера и своеобразия живописи, скульптуры, архитектуры, письменности, искусства книги на примере собраний музеев мира.
Содержание программы расширяет представление детей о художественных стилях и направлениях в искусстве, знакомит с историко-художественными традициями.
Эстетическое освоение мира, изучение истории искусств позволит детям увидеть высшие достижения творцов прошлого и настоящего. Наши занятия способствуют формированию особых качеств мышления и мнемоники через развитие ассоциативного творческого мышления.
Обучающая программа рассчитана на 1-2 года.
Итоговая выставка детских работ в конце каждого года обучения.
Начало занятий с 6 октября по воскресеньям в 10.00 и 12.00 ч.
Стоимость одного занятия продолжительностью 2 часа – 200 руб.
Адрес: Волжская набережная, дом 2
I гр. «Портрет друга»
I гр. «Образы времен года в одежде»
II гр. «Живопись Древнего Египта»
Выездное мероприятие проводится для организованных групп учащихся 1-8 классов школ города и района.
Ребята совершат воображаемое путешествие по бескрайным заснеженным просторам России, смогут прогуляться по зимнему лесу, заглянуть на огонек в деревенскую избу, узнают, как раньше отмечали зимние праздники, познакомятся с традициями и обычаями празднования Рождества и Нового года.
Выезд сотрудника в школу осуществляется при заказе не менее 2 мероприятий.
Стоимость – 1000 рублей с группы до 30 человек.
Заявки принимаются по телефону 28-40-04.
Уважаемые коллеги!
Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
и Ярославский государственный университет им. П.Г. Демидова
26-27 ноября 2020 г.
проводят XVIII Золотаревские чтения
Региональная научная конференция состоится в онлайн-формате на интернет-платформе Zoom.
Подключиться к конференции Zoom:
https://us02web.zoom.us/j/87544204714?pwd=UG4rU21iSm5wNnIyV0VvQm9NeXJadz09
Идентификатор конференции: 875 4420 4714
Код доступа: 593173
На конференции традиционно будет рассмотрен широкий круг вопросов, связанных с изучением истории, археологии, этнографии, культуры, архитектуры, письменности Верхнего Поволжья, музейных коллекций и экологических проблем региона.
В конференции принимают участие ведущие специалисты исторического факультета Ярославского государственного университета им. П.Г. Демидова, Ярославского государственного педагогического университета им. К.Д. Ушинского, ряда столичных и региональных учреждений науки, культуры и образования.
На протяжении ряда лет конференция объединяет краеведов, научных сотрудников музеев, специалистов по истории и культуре региона. Значительное внимание в работе конференции уделяется вопросам музейной деятельности, ее теоретическим и практическим аспектам.
К началу работы конференции подготовлен сборник научных материалов её участников.
Программа XVIII Золотаревских чтений
Адреса и телефоны:
152901 г. Рыбинск Ярославская обл., Волжская наб., 2.
Телефоны для справок:
(4855) 28-39-30 – Барабанова Лариса Вячеславовна
E-mail: museum.rybinsk@yarregion.ru
Факс: (4855) 28-38-89, 22-21-90
150000 г. Ярославль, ул. Советская,10
Ярославский государственный университет им. П.Г. Демидова
Исторический факультет. Кафедра рекламы и связей с общественностью
(4855) 30-54-52 – Шустрова Ирина Юрьевна, Салова Юлия Геннадьевна
С 20 ноября по 20 декабря в Рыбинском музее-заповеднике будет проходить выставка «Знамя Победы». Выставка проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках Национального проекта «Культура» и предоставлена Государственным музейно-выставочным центром РОСФОТО. Среди знаменитых мастеров, запечатлевших для потомков события Великой Отечественной войны, одно из главных мест по праву принадлежит выдающемуся мастеру фотографии – Евгению Халдею.
Классик советского фотоискусства военных лет, Евгений Халдей, родился в 1917 году в Юзовке (теперь Донецк). Известность к нему пришла уже как к военному фотокорреспонденту в начале 1940-х годов. С 1936 года Евгений Халдей работал корреспондентом «Фотохроники ТАСС». Он прошел долгий путь от Мурманска до Берлина, тысячи километров на кораблях, самолетах, машинах, танках, оленях и пешком по дорогам войны. Сотни метров отснятой пленки запечатлели Керчь, Новороссийск, Ростов-на-Дону, Кубань, Ялту, Севастополь, Болгарию, Румынию, Югославию, Венгрию, Австрию, Германию, Потсдам, Нюрнбергский процесс, Харбин, Порт-Артур, Париж и Канны.
Умение в портретном изображении передать характер, судьбу человека стало отличительной чертой творчества фотографа. Им созданы портреты советских военачальников, офицеров, солдат, летчиков и моряков – героев и простых тружеников войны.
Творчество Евгения Халдея неотделимо от истории Второй мировой войны. По его фотографиям страна судила о всех бедствиях войны, а некоторые снимки были предъявлены в качестве доказательств в Нюрнбергский трибунал. Фотограф зафиксировал то, как и чем жили люди в наиболее тяжелые годы испытаний, когда решалась судьба человечества. Его фотографии – это не столько свидетельство военного времени, сколько эмоциональное переживание. Героизм и мужество обыкновенного человека на войне, радость побед и боль поражений, человеческие потери – все это Евгений Ананьевич пережил сам. Его работы пронизаны собственной болью за страну, за поражения и потери, и страстным желанием дожить до победы.
Выражаем благодарность дочери фотографа Анне Ефимовне Халдей за поддержку и сотрудничество в подготовке выставочного проекта «Знамя Победы».
Уважаемые горожане и гости города! 16, 23 и 30 января приглашаем Вас на Бесплатные экскурсии на выставке «Наградное и подарочное оружие».
На выставке Центрального музея Вооруженных Сил Российской Федерации «Наградное и подарочное оружие», открывшейся 19 ноября в Рыбинском музее-заповеднике, впервые в городе представлены уникальные образцы холодного и огнестрельного оружия, полученные нашими выдающимися государственными и военными деятелями в разные периоды отечественной истории.
Ретроспектива истории страны начинается с Гражданской войны – шашкой ее участника комиссара бронепоезда №2 Путиловского завода И.Н. Карнака, продолжается оружием участников Великой Отечественной войны и советских послевоенных руководителей Вооруженных Сил.
На экспозиции представлены оружие и личные вещи — А.И. Антонова, Д.Ф. Устинова, Р.Я. Малиновского, Д.Д. Лелюшенко, В.Д. Соколовского, В.И. Петрова, Ф.И. Толбухина, И.В. Тюленева, И.Х. Баграмяна, С.Ф.Ахромеева, которые были им подарены в годы войны и в послевоенный период. Парад Победы 24 июня 1945 г. презентует редчайший экспонат – мундир Героя Советского Союза генерал-майора Тихона Порфирьевича Абрамова.
О тяжком труде солдата войны напоминают комплексы материалов снайпера 88-й гвардейской стрелковой Запорожской дивизии старшего сержанта С.Т. Егорова и партизана отряда «Знамя» К.К.Кравченко.
Ряд образцов подарочного охотничьего оружия относятся к сфере увлечений государственных деятелей, но вместе с тем носят дипломатический характер, являясь подарками Л.И. Брежневу от президента Финляндской республики Урхо К. Кекконена и первого секретаря Монгольской народно-революционной партии Юмжагийна Цеденбала.
Торжественность экспозиции придают Боевое Знамя образца 1941 г. 114-го отдельного гвардейского танкового Пражского орденов Кутузова и Богдана Хмельницкого батальона, а также красочные плакаты.
Друзья, для всех кто любит подарки – приятный сюрприз!
При покупке билета стоимостью 80 рублей на выставку «Наградное и подарочное оружие» – каждому в подарок памятный блокнот. Акция действует с 10 декабря. Тираж ограничен!
В программе: практическая деятельность с применением разнообразных художественных материалов, знакомство с экспозициями и выставками музея, изучение характера и своеобразия живописи, скульптуры, архитектуры, письменности, искусства книги на примере собраний музеев мира.
Содержание программы расширяет представление детей о художественных стилях и направлениях в искусстве, знакомит с историко-художественными традициями.
Эстетическое освоение мира, изучение истории искусств позволит детям увидеть высшие достижения творцов прошлого и настоящего. Наши занятия способствуют формированию особых качеств мышления и мнемоники через развитие ассоциативного творческого мышления.
Обучающая программа рассчитана на 1-2 года.
Итоговая выставка детских работ в конце каждого года обучения.
Начало занятий с 6 октября по воскресеньям в 10.00 и 12.00 ч.
Стоимость одного занятия продолжительностью 2 часа – 200 руб.
Адрес: Волжская набережная, дом 2
I гр. «Отражение в воде»
I гр. «Осенние дары»
II гр. «Статика и динамика»
II гр. «Архитектура Древнего Египта»
Выставка посвящена столетию проведения первых краеведческих съездов, проходивших в 1920-е годы в Рыбинске, а также развитию краеведения в Рыбинске, людям, которые постарались не только возродить и сохранить, но и приумножить природно-культурное наследие города.
С 1920 по 1929 годы в Рыбинске ежегодно проходили всероссийские краеведческие съезды с широким представительством ученых, писателей, членов краеведческих организаций. Фактором, сопутствующим проведению краеведческих съездов, был десятилетний опыт деятельности Рыбинского отделения Ярославского Естественно-исторического общества и его первых вспомогательных научных учреждений.
Рыбинск небольшой уездный город стал известен успехами в организации и развитии краеведческого движения и передовым участием в нем. До революции науку в Рыбинске представляло отделение Ярославского естественноисторического общества, открывшееся в сентябре 1909 года. Изначально общество объединяло преподавателей природоведения, агрономов, врачей и других деятелей, имевших отношение к естественным наукам. В дальнейшем к любителям естествознания присоединились любители и специалисты по различным другим отраслям знания. При их участии в Рыбинске были организованы астрономическая обсерватория, метеорологическая станция и положено начало естественноисторическому музею.
Так рыбинское отделение Ярославского естественноисторического общества стало центром, вокруг которого сосредоточились культурные силы города. Наибольшей заслугой Рыбинского научного общества и его председателя А.А. Золотарева в истории научной жизни не только нашего города, но и всей страны следует признать организацию десяти краеведческих съездов, которые проходили здесь с 1920 по 1929 гг. На рыбинских съездах бывали представители Академии наук, Географического общества, Главного ботанического сада, Геофизической обсерватории, Госплана, Русского музея, Центрального бюро краеведения, общества любителей мироведения. Число докладчиков на них становилось с каждым годом все больше, а география приезжавших – все шире.
Основными темами обсуждения на съездах были: вопросы организации краеведческой работы; изучение и использование местных производительных сил; учет природных ресурсов и охрана памятников искусства и старины вопросы районирования – выделения административных единиц соответственно единству природных, исторических и экономических условий. В 1930-е годы работа по изучению края практически прерывается вплоть до середины XX века. В 1950-х интерес к истории края начинает оживать.
Рыбинские краеведы, любители истории и старины начинают, занимаются сбором материала, имеющего отношение к знаменитым землякам, прославившимся революционерам и героям Великой Отечественной войны, а также фотофиксацией улиц и отдельных домов города. На базе Рыбинского историко-художественного музея начинают проводить историко-этнографические экспедиции.
В конце 1980-х г. у рыбинских любителей истории родного края возникла идея возрождения краеведческих чтений, как продолжения традиций краеведческих съездов начала ХХ в. Чтениям, первые из которых состоялись уже в 1990 году было присвоено имя А.А. Золотарёва. Организаторами чтений стали краеведческая организация местного отделения общества «Знание», в лице Л.М. Марасиновой и Ю.И. Чубуковой и Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник. Чтения проводятся осенью раз в два года.
Материалы конференций публикуются в сборнике «Золотарёвские чтения», который издается регулярно с 1995 г. На выставке будут представлены: фотографии, документы, книги, личные вещи рыбинских краеведов, а также первые издания рыбинских краеведческих съездов.
Кураторы выставки: Ольга Александровна Рождественская, мл. научный сотрудник экспозиционного отдела, Татьяна Владимировна Суворова, художник-экспозиционер.
Ежегодная всероссийская акция приурочена к празднованию Дня народного единства. Вечером 3 ноября искусство объединит в виртуальном пространстве всех желающих. Видеоэкскурсии, историческая викторина, флэшмоб, конкурс и видеосюжеты для детей посвящаются 110-летней истории Рыбинского музея.
В год 110-летия Рыбинского музея вниманию посетителей предлагаются презентации, видеоролики об истории музея и деятельности дома-музея ак. А.А. Ухтомского и музея Мологского края. Видео экскурсия на выставке «Искусство музейной реставрации» расскажет о предметах, возвращенных к жизни руками реставраторов музея, специалистами ВХНРЦ имени И.Э. Грабаря, реставрационных отделений СПбХУ имени Н.К. Рериха и МГАХУ имени 1905 г.: живопись, иконы, гравюры и документы, мебель, предметы из фарфора, кости и металла. О секретах своего творчества для всех желающих расскажут рыбинские художники – участники ежегодной городской выставки.
Для детской аудитории подготовлены: видеозанятие «Да здравствуют краски и формы!», мастер-классы по изготовлению цветов из гофрированной бумаги, «портрета из фруктов и овощей» в технике коллажа. В этот вечер будут подведены итоги конкурса детских рисунков «Музей глазами детей».
Флешмоб «Мой любимый музейный шедевр» объединит участников группы «Рыбинский музей-заповедник», которые в этот день опубликуют на своих страницах изображение наиболее понравившегося предмета из коллекции музея. На протяжении всей программы праздника будут звучать популярные музыкальные композиции.
Трансляция всех онлайн мероприятий начнется с 19:00 и продолжится до 23:00 ч.
Презентация «История Рыбинского музея»
Флэшмоб «Мой любимый музейный шедевр». (Участники группы «Рыбинский музей-заповедник» публикуют на своей странице в соцсетях изображение любимого шедевра из коллекции музея).
Видеосюжет о деятельности дома-музея ак. А.А. Ухтомского.
Видеопрезентация «Музей-часовня затопленной Мологи». К 25-летию музея Мологского края.
Историческая викторина «Краеведы Рыбинска».
19:00
Демонстрация видео поздравлений музея с юбилеем директора Департамента культуры Ярославской области М.В. Васильева https://youtu.be/ipFxicQGOkQ
19:30
Мастер-класс по изготовлению цветов из гофрированной бумаги. https://youtu.be/3UJ4KnBed6o
Подведение итогов конкурса детских рисунков «Музей глазами детей». здесь
20:00
Мастер-класс в технике коллажа «Портрет из фруктов и овощей». https://youtu.be/l9H_siO-CGw
С 19:00 до 21:30
Видео с чтением стихотворения Н. Якушева «Опять лесами бродит осень…» в исполнении актера РДТ С. Молодцова. https://youtu.be/Zpl56VyIxM8
«Да здравствуют краски и формы!» – видеосюжет из интерактивного занятия для детей. https://youtu.be/MKA0SpzOmUE
Музыкальные композиции. Виктор Волков (саксофон) г. Ярославль. https://youtu.be/XRb8jHfPZf8
Видео экскурсия по выставке «Искусство реставрации» с демонстрацией работы реставратора. https://youtu.be/DI7ah62s2ss
Видео экскурсия «Православное искусство земли Рыбинской XIV-XXI веков». https://youtu.be/s5klaU2YmZQ
«Секреты творчества». Встречи с художниками на «Ежегодной городской выставке художников». https://youtu.be/Gh1ArxJksMI
Музыкальные композиции. Дуэт баянистов # RUSSKИЕ PERЦЫ г. Тольятти. https://youtu.be/3QzRz5Olg-U
Трансляция всех мероприятий акции также состоится в соцсетях Рыбинского музея.
https://www.facebook.com/rybmuseum
https://www.instagram.com/rybmuseum
Тема фотовыставки «В мире насекомых» – представители класса Насеко́мых (лат. Insécta).
Чаще крохотные и незаметные, иногда яркие и бросающиеся в глаза, они всюду вокруг нас – шуршат, стрекочут, порхают, ползают, стремительно проносятся мимо. Насекомые – настоящие шестиногие хозяева нашей планеты. В настоящее время их насчитывается более 1 млн.
Выставке в музее предшествовал виртуальный этап. Его участники самостоятельно размещают свои фотоработы, в фотоальбомах группы Вконтакте «Природа в кадре» http://vk.com/club76912671.
Для выставки в музее было отобрано 60 работ (50 – комиссией независимых экспертов и 10 – по результатам голосования в группе). При этом учитывались соответствие теме, качество фотоснимка и творческий подход автора.
На выставке будет проводиться конкурс фоторабот в трёх возрастных номинациях:
1. До 11 лет
2. 11 до 17 лет
3. С 17 лет и старше
В каждой номинации будет также учрежден приз зрительских симпатий.
С 1 по 20 ноября можно также проголосовать в группе Вконтакте «Рыбинский музей-заповедник» https://vk.com/rybmus
Просим вас принять активное участие в голосовании!
Куратор выставки, старший научный сотрудник экспозиционного отдела Светлана Борисовна Кутуева.
На протяжении нескольких десятилетий музей-заповедник в тесном сотрудничестве с Рыбинским филиалом СХ РФ собирает в едином выставочном пространстве лучшие произведения живописцев, графиков, мастеров иконописи, декоративно-прикладного, ювелирного искусства.
Более ста лет в Рыбинске существует традиция проведения подобных выставок, популярных не только у горожан, но и гостей города.
Вниманию зрителей будут представлены новые работы рыбинских «классиков»: Н. Малафеева, М. и С. Гусариных, А. Шевелева, В. Палкина, Е. Лимарева, Т. Потурай, А.Григорьева, А. Сибилькова, В. Ершова.
В последние годы ее участниками становятся мастера из других городов области: молодые авторы Ярославля представили свои графические и живописные работы, натурные изображения Крыма в технике пастели тутаевский художник Сергей Гудков.
На выставке 2020 года экспонируется более 150 работ как маститых членов Союза художников России, так и начинающих авторов, занимающихся в художественных студиях города.
Куратор выставки Наталья Валентиновна Костерина, научный сотрудник экспозиционного отдела.
С 12 по 30 октября Рыбинский музей-заповедник объявляет онлайн-конкурс рисунка «Музей глазами детей» для детей 5-18 лет.
Условия конкурса прописаны в Положении ссылка.
Присылать работы на электронную почту museum-lebedeva@mail.ru с указанием фамилии, имени, возраста участника, номинации, названия работы.
Друзья, подведены итоги онлайн-конкурса рисунка «Музей глазами детей», в котором приняли участие более 100 работ.
ПОЗДРАВЛЯЕМ ПОБЕДИТЕЛЕЙ!
И БЛАГОДАРИМ ВСЕХ УЧАСТНИКОВ!!!
Дипломы I, II и III степени и диплом «За участие» будут высланы победителям и участникам на электронную почту.
СПИСОК ПОБЕДИТЕЛЕЙ
Номинация «Мой любимый экспонат»
Победители в категории «Дети от 5 до 10 лет»:
|
1 место |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Победители в категории «Дети с 11 до 14 лет»:
|
|
Номинация «Я в музее»
Победители в категории «Дети от 5 до 10 лет»:
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Победители в категории «Дети с 11 до 14 лет»:
|
|
|
|
Номинация «Музейная профессия»
Победители в категории «Дети от 5 до 10 лет»:
|
|
|
|
Победители в категории «Дети с 11 до 14 лет»:
|
|
|
6 октября 2020 года в 15:00 в Музее Пушечного двора Музея-заповедника «Казанский Кремль» состоялось открытие выставки «Оружие доблести и чести» из фондов Рыбинского музея-заповедника и музея-заповедника «Казанский Кремль».
Выставка знакомит с восточным, европейским и отечественным клинковым и древковым оружием: от простой сабли до секиры, от кинжала до палаша. Наряду с холодным оружием на выставке показано и защитное вооружение: кольчуги, шлемы, щиты, кирасы. Среди экспонатов особое место занимают иранская сабля из легендарного булата и знаменитый индонезийский кинжал крис из памора.
Большая часть экспонатов является первоклассными изделиями мастеров и фирм именитых центров производства оружия из Золингена, Тулы и Златоуста. На выставке также представлены образцы огнестрельного оружия с художественной отделкой: кремневые и капсюльные ружья и пистолеты (работы кавказских и турецких оружейников), дуэльные пистолеты известного бельгийского бренда Н. Виварио-Пломдо.
Подготовила оружие к отправке и повезла выставку в Казань старший научный сотрудник, хранитель фонда оружия Наталья Сергеевна Гарасева.
Фото с открытия выставки:
Выставка продолжит свою работу до 4 апреля 2021 года.
