Неизвестный художник. Женский портрет
XIX в.
Холст, масло
Рыбинский музей-заповедник
Реставратор Е.А. Расторгуева, 2014 г.
Основная цель реставрации — восстановить утраты предмета (дефекты, полученные
в результате эксплуатации — сколы, удары, разломы и многое другое) и улучшить его внешний вид, а также законсервировать предмет.
История создания и бытования картины неизвестного художника «Женский портрет», к сожалению, неизвестна. Но судя по тому, что в музей она попала в аварийном, «руинированном» состоянии, у неё была нелегкая жизнь. Подрамник отсутствовал, ещё до поступления в музей она была сложена пополам, поэтому посередине имелся горизонтальный излом с многочисленными осыпями грунта и красочного слоя. Картина была заражена грибком, правый верхний угол был утрачен. Красочный слой картины имел следы ожога. Натяжка холста полностью отсутствовала, т.к. картина долгое время хранилась в горизонтальном положении без подрамника. Повсеместно наблюдался сетчатый кракелюр с приподнятыми краями, с угрозами осыпей, многочисленными деформациями основы, втянутостями и усадкой по кракелюру. Имелись многочисленные изломы и осыпи. Клеевой грунт цвета охры был рыхлым, хрупким, полностью утратившим эластичность, со следами плесени. Имелись его многочисленные утраты. Покровный слой лака сильно потемнел и помутнел от времени, повсеместно разложился, местами наблюдалось его глубокое разложение, имелись сгустки темно-коричневого цвета. Лицевая и оборотная сторона картины были сильно загрязнены.
Реставрация картины продолжалась почти 2 года.
В процессе реставрации был изготовлен соответствующий нормам подрамник. Картина была натянута на подрамник, прорывы и недостающие края восполнены, следы плесени устранены. Много времени пришлось потратить реставратору, чтобы обеспечить качественную связь красочного слоя с грунтом и грунта с основой, уложить шелушения и отставания в плоскости красочного слоя, устранить деформации холста. Следующим этапом стало дублирование холста на новое основание, удаление поверхностных загрязнений.
Очень ответственная работа была выполнена реставратором по восстановлению разложившегося покровного слоя, его утоньшению и выравниванию. В местах утрат был подведен реставрационный грунт.
После покрытия поверхности красочного слоя реставрационным лаком, был проведен заключительный этап реставрации – тонирование многочисленных утрат красочного слоя.
В результате памятник живописи был выведен из аварийного состояния и принял экспозиционный вид. Музейная коллекция обогатилась ещё одним образцом так называемого «купеческого портрета», доступным для изучения исследователей и любителей живописи.
Фотография Рыбинско-Медведевской вольно-пожарной дружины
Россия, Ярославская губ., г. Рыбинск. Начало XX в.
Фотобумага черно-белая матовая, картон, фотопечать
Рыбинский музей-заповедник
Реставратор Е.Е. Скворцова, 2008 г.
Основная цель реставрации — восстановить утраты предмета (дефекты, полученные
в результате эксплуатации — сколы, удары, разломы и многое другое) и улучшить его внешний вид, а также законсервировать предмет.
До реставрации фотография была разорвана на две части по вертикали. Паспарту загрязнено, особенно сильно – на обороте. На лицевой стороне, по нижнему краю, имелись мелкие бурые пятна.
В результате реставрации было удалено поверхностное загрязнение: пыль, копоть, экскременты насекомых. Фотография и паспарту промыты от желтизны. Удалены затеки, пятна. Фотография вместе с паспарту приклеена на картон. Линия стыковочного шва была заполнена бумажно-клеевой массой и затонирована под общий тон.
Жазе Жан Пьер Мари. Скачущий мамелюк
Гравюра по рисунку Карла Верне
Франция, г. Париж (?). 1820-1830-е гг.
Бумага, акватинта, лавис, рулетка
Рыбинский музей-заповедник
Реставратор Е.Е. Скворцова, 2012 г.
Основная цель реставрации — восстановить утраты предмета (дефекты, полученные
в результате эксплуатации — сколы, удары, разломы и многое другое) и улучшить его внешний вид, а также законсервировать предмет.
До реставрации гравюра находилась в аварийном состоянии.
Бумага пожелтела, была загрязнена пылью, экскрементами насекомых, имела большие по площади водяные затёки, точечные пятна плесени.
В процессе реставрации на гравюре было удалено поверхностное загрязнение. Удалены пятна, желтизна бумаги. Восполнены утраты основы методом подбора бумаги, близкой к авторской по цвету, фактуре, толщине, без лигнина. Разрывы подклеены, изломы разглажены. Гравюра была сдублирована, отпрессована и просушена.
В программе: практическая деятельность с применением разнообразных художественных материалов, знакомство с экспозициями и выставками музея, изучение характера и своеобразия живописи, скульптуры, архитектуры, письменности, искусства книги на примере собраний музеев мира.
Содержание программы расширяет представление детей о художественных стилях и направлениях в искусстве, знакомит с историко-художественными традициями.
Эстетическое освоение мира, изучение истории искусств позволит детям увидеть высшие достижения творцов прошлого и настоящего. Наши занятия способствуют формированию особых качеств мышления и мнемоники через развитие ассоциативного творческого мышления.
Обучающая программа рассчитана на 1-2 года.
Итоговая выставка детских работ в конце каждого года обучения.
Начало занятий с 6 октября по воскресеньям в 10.00 и 12.00 ч.
Стоимость одного занятия продолжительностью 2 часа – 200 руб.
Адрес: Волжская набережная, дом 2
I гр. «Небесные переливы»
I гр. «Краски земли. Царство деревьев»
II гр. «Купечество»
Св. царь и пророк Давид
XVIII (?) в.
Дерево, паволока, левкас, темпера, золочение
Рыбинский музей-заповедник
Реставратор Е.А. Расторгуева, 2019 г.
Основная цель реставрации — восстановить утраты предмета (дефекты, полученные
в результате эксплуатации — сколы, удары, разломы и многое другое) и улучшить его внешний вид, а также законсервировать предмет.
Икона «Св. царь и пророк Давид» до реставрации находилась в аварийном состоянии.
С лицевой стороны они были полностью, в несколько слоев, заклеены папиросной бумагой. Толстый, неравномерный, пористый клее-меловой грунт полностью утратил эластичность. Наблюдались многочисленные утраты красочного слоя и грунта, отставания и вздутия от основы, сплошные по всей поверхности икон. Во время исследований перед реставрацией были обнаружены следы предыдущей домузейной непрофессиональной реставрации. Икону пытались многократно укреплять. В результате на них имелись многочисленные утраты и потертости левкаса, наиболее значительные, до основы, по центру. Шелушения красочного слоя, жесткий кракелюр с приподнятыми краями особенно был выражен на Ликах. Неравномерность защитного слоя потемневшей от времени олифы создавала затеки и сгустки.
В процессе реставрации была восстановлена связь красочного слоя и грунта, максимально, насколько это было возможно, уложен кракелюр в плоскости красочного слоя, были удалены поверхностные загрязнения. Стал тоньше и ровнее слой олифы. В места утрат левкаса был подведен реставрационный левкас.
После покрытия поверхности красочного слоя реставрационным лаком, было проведено тонирование утрат красочного слоя. Иконы приобрели экспозиционный вид.
Клаубер Игнатий Себастьян (1754–1817)
С оригинала Луизы Лебрен
Портрет Елизаветы Алексеевны, Императрицы Всероссийской
Россия, г. Санкт-Петербург. 1798 г.
Бумага, резец
Рыбинский музей-заповедник
Реставратор Е.Е. Скворцова, 2016 г.
Основная цель реставрации — восстановить утраты предмета (дефекты, полученные
в результате эксплуатации — сколы, удары, разломы и многое другое) и улучшить его внешний вид, а также законсервировать предмет.
До реставрации состояние гравюры было аварийным.
Имелось значительное пылевое загрязнение и бытовая копоть, вошедшие в структуру бумаги, пятна жирового происхождения. На изображении овальной рамки слева – следы пыли и копоти, размазанные мокрой тряпкой. Пыль и копоть оставили сильное загрязнение на лице, руках и белом платье модели. От времени и условий хранения бумага приобрела грязно-коричневый цвет. В нижней правой части – следы водяных затеков. Присутствовали разрывы основы, деформация. Гравюра была смонтирована в деревянную раму, оклеенную бумажным позументом. Рама сильно загрязнена пылью, бытовой копотью, побелкой. Позумент местами утрачен. Золотая краска на позументе сильно потерта до красно-коричневого полимента.
В процессе реставрации, после демонтажа гравюры из рамы, выяснилось, что верхнее поле полностью отсутствует, оно было обрезано по верхней линии изображения. В сравнении с цветом полей, скрытых ранее под рамой, стала видна высокая степень загрязнения и побурения бумаги. На полях имелись сгустки клея, утраты основы на кромках полей, срывы фактуры, следы жизнедеятельности насекомых в виде точечных отверстий. Оказалось, что гравюра была сдублирована на тонкий картон.
В ходе дальнейшей реставрации была проведена обработка гравюры от поверхностных загрязнений. Она была раздублирована с картона. Удален клей, пятна. Бумага отбелена. Бумажная основа гравюры укреплена путем подклейки разрывов, восполнения утрат основы методом ручной доливки и дублирования. Утраты изображения тонированы.
Неизвестный художник
Портрет Петра lll
Россия. XVIII в.
Холст, масло
Рыбинский музей-заповедник
Реставратор Е.А. Расторгуева, 2009 г.
Основная цель реставрации — восстановить утраты предмета (дефекты, полученные
в результате эксплуатации — сколы, удары, разломы и многое другое) и улучшить его внешний вид, а также законсервировать предмет.
Картина нашего музея кисти неизвестного художника является первоклассной копией XVIII века с известного оригинала Г.К. Гроота.
Вот какое описание содержится в книге поступлений:
Изображение поясное, поворот корпуса на три четверти вправо. Одет в латы, на плечах – горностаевая мантия, в руке – шлем с плюмажем. На груди – Андреевская лента и звезда. В белом пудреном парике с завитыми буклями в несколько рядов.
Пётр III Фёдорович (урождённый Карл Петер Ульрих (1728–1762) – российский император, первый представитель Гольштейн-Готторп-Романовсской династии на российском престоле. С 1745 года – владетельный герцог Гольштейн-Готторпский. Внук Петра I – сын его дочери Анны. После полугодового царствования свергнут в результате дворцового переворота, и вскоре лишился жизни. Коронация состоялась после смерти в 1796 году.
Гроот Георг Кристофор (1716–1747) – немецкий художник портретист. Старший из двух братьев, работающих в России при дворе Елизаветы Петровны.
Георг Кристофор Гроот состоял в гильдии живописцев в Праге. Родился в Шутгарте. Начальное художественное образование получил в семье, завершил его в Дрездене.
В 1741 г. он был приглашен гр. Левонвольдом в Ревель, оттуда в Петербург. В 1743 г. он появился в Петербурге при дворе Елизаветы Петровны, где его искусство быстро вошло в моду, и получил официальные должности «галереи директора» и «придворного малера». Он написал весь цвет Елизаветинского двора.
Картины Гроота отличает ряд колористических достоинств. Его нежные, тонкие краски, полупрозрачные, словно тающие, замкнутые в гамму зеленых, серых, розовых тонов. Все это присуще и нашей картине.
Картина поступила в музей в 1921 г. из государственного музейного бюро г. Петрограда.
Из общего заключения о состоянии памятника:
Картина находится в аварийном состоянии. Подрамник нуждается в замене, так как не соответствует нормам. Основа дублирована и нуждается в раздублировке. Возможно наличие прорывов. Связь красочного слоя с грунтом и грунта с основой повсеместно ослаблена. Повсеместно наблюдается грунтовой сетчатый кракелюр с приподнятыми краями с угрозами осыпей, многочисленные деформации основы, втянутости и усадка по кракелюру, изломы, осыпи. Грунт клеевой, пористый, полностью утратил эластичность, рыхлый, хрупкий. Имеются его многочисленные следы предыдущей реставрации: холст дублирован, следа плесени, края холстов раздублировались, имеются многочисленные мастиковки, которые осыпаются, тонировки и записи авторской живописи. Наблюдается кракелюр красочного слоя, многочисленные утраты. Покровный слой потемневший и помутневший от времени, повсеместно разложился, местами наблюдается глубокое разложение лака, имеются его сгустки. Лицевая и оборотная сторона картины сильно загрязнены.
В результате проведённых реставрационных мероприятий:
Картина натянута на новый экспозиционный подрамник, прорывы заделаны, обеспечена качественная связь красочного слоя с грунтом и грунта с основой, шелушения и отставания уложены, деформации устранены. Основа раздублирована и сдублирована на новое основание, поверхностные загрязнения удалены, покровный слой восстановлен, утоньшен и выровнен. Записи красочного слоя удалены. В местах утрат подведен реставрационный грунт. Картина покрыта реставрационным лаком, утраты живописи тонированы. Памятник живописи выведен из аварийного состояния.
Уважаемые рыбинцы и гости города! В рабочие дни (среда-воскресенье) в 11:00 и 14:00 приглашаем Вас на экскурсии в музей Мологского края (* по предварительным заявкам).
Стоимость билетов для взрослых – 100 р., для детей – 75 р. Численность групп – до 10 чел.
Заказ экскурсий:
+7(4855) 29 53 93
+7(910) 666 58 28
+7(910) 823 97 59
Выходные: понедельник, вторник.
1 октября 2020 года приглашаем горожан и гостей города пенсионного возраста БЕСПЛАТНО посетить основные экспозиции музея-заповедника.
*при себе иметь пенсионное удостоверение или справку о назначении пенсии.
Справки по телефону 8 (4855) 28-40-04, 28-39-94
Организаторы выставки – Духовно-просветительский центр преподобного Серафима Вырицкого, общественная организация «Центр поддержки искусств Санкт-Петербурга», АНО «Центр культурных проектов «Кифа»». В организации выставки также принимала участие Рыбинская епархия.
В 2020 году Русская Православная Церковь отмечает 100-летие принятия монашества и 20-летие со дня прославления в лике святых преподобного Серафима Вырицкого, родившегося на рыбинской земле.
Преподобный Серафим Вырицкий (в миру Василий Николаевич Муравьев) (1866-1949) родился в деревне Вахромеево Рыбинского уезда Ярославской губернии в семье крестьян Николая и Хионии. Начал купеческий путь приказчиком в Большом Гостином Дворе. Достиг коммерческих высот и благосостояния в начале ХХ века. Незадолго до большевистского переворота отдал все состояние Церкви и принял постриг в Александро-Невской лавре. Вскоре становится духовником монастыря. В богоборческие годы к нему в лавру приходили за помощью и утешением тысячи людей. В 1930-е по состоянию здоровья переехал в Вырицу, где пережил годы богоборческих гонений, военную оккупацию и молитвенно служил людям. Похоронен на территории Казанского храма в Вырице. Прославлен в 2000 году.
В экспозиции будут представлены модели памятника преподобному Серафиму Вырицкому из фарфора, камня и дерева. Несколько полотен, посвященных преподобному, предоставили петербургские художники. Также в выставке приняли участие рыбинские живописцы – Николай Малафеев, Александр Шевелев, Владимир и Галина Палкины, Инга Рачкова и Андрей Жуков. Произведения художников посвящены тем местам и памятникам рыбинской земли, которые связаны с жизнью Серафима Вырицкого. В работах Александра Шевелева в жанре исторической реконструкции предстает Рыбинск XIX века – такой, каким видел его в юности будущий святой. Храмы села Спас-Ухра, в которых начинал служение у алтаря юный Василий Муравьев, изображены в полотнах Николая Малафеева. Пейзажи Владимира и Галины Палкиных отражают настоящее время – виды восстанавливаемого храма села Спас-Ухра. Среди работ Инги Рачковой можно увидеть интерьеры Казанского храма города Рыбинска, история которого тесно связана с жизнью Муравьёвых и Нетрониных.
Свято-Троицкая Александро-Невская лавра и правнук старца Геннадий Муравьев предоставили фотографии из семейного архива Муравьевых.
Специально для открытия записан духовный гимн на слова преподобного Серафима Вырицкого на музыку Сергея Екимова в исполнении детского хора «Перезвоны» ДШИ имени Михаила Глинки (художественный руководитель – Лариса Яруцкая).
Выставка будет работать до 25 октября. Вход – бесплатный (фойе музея).
С 18 сентября начала работать выставка «Искусство музейной реставрации». Выставка расскажет о той части музейной деятельности, которая обычно скрыта от глаз посетителей. Речь пойдет о реставрации предметов различных музейных коллекций, которая позволяет сохранить их от разрушения, изучить и представить зрителю. Многие предметы на выставке будут экспонироваться впервые.
Произведения живописи, иконы, гравюры и документы, мебель, предметы из фарфора, кости и металла, возвращенные к жизни руками реставраторов, увидят посетители музея с середины сентября на выставке, посвященной 110-летию Рыбинского музея-заповедника. Это своеобразный отчет музея о проделанной за последние годы работе по сохранению музейных коллекций для будущих поколений. Всего на выставке будет представлено около 100 предметов.
Глядя на уже отреставрированные произведения, сложно себе представить, в каком состоянии они находились до реставрации, что пришлось проделать реставраторам для того, чтобы остановить процессы разрушения, сохранить их историческую и эстетическую ценность. Фотографии предметов до реставрации и в процессе реставрации, показанные на выставке рядом с самими произведениями, позволят приоткрыть для посетителя музея некоторую завесу тайны, окружающую процессы реставрации, заглянуть в обычно невидимый вид музейной деятельности.
Иногда проведенная реставрация позволяет уточнить датировку, сюжет, предположить авторство произведения; благодаря открывшимся после реставрации надписям, узнать подробности его бытования. Такие предметы есть и на нашей выставке. Например, реставрация иконы «Богоматерь Толгская», законченная в 2016 г., позволила предположить, что её автором является ярославский иконописец Иоанн Андреев, а у иконы «Бог Саваоф и Дух Святой» появилась точная дата создания.
Профессиональная реставрация музейных предметов – это сложный и ответственный процесс, который в музеях доверяется только прошедшим специальное обучение и аттестацию специалистам. На выставке будут экспонироваться произведения, реставрация которых была выполнена как музейными реставраторами (живопись, иконы, графика, документы), так и реставраторами ВХНРЦ имени И.Э. Грабаря, г. Москва (графика, предметы ДПИ из кости) и его Костромского филиала (мебель, фарфор, предметы из металла, ткани и дерева), а также специалистами реставрационных отделений СПбХУ имени Н.К. Рериха и МГАХУ имени 1905 г. (иконы, графика).
Кураторы выставки: Наталья Геннадьевна Смирнова, главный хранитель Рыбинского музея-заповедника, Елена Евгеньевна Скворцова, реставратор графики I категории, Екатерина Алексеевна Расторгуева, реставратор масляной и темперной живописи II категории, Татьяна Владимировна Суворова, художник-экспозиционер.
Основная цель реставрации — восстановить утраты предмета (дефекты, полученные
в результате эксплуатации — сколы, удары, разломы и многое другое) и улучшить его внешний вид, а также законсервировать предмет.
|
Реставрация музейных предметов. Неизвестный художник. Пётр III. XVIII в. |
|
Реставрация музейных предметов. Икона Св. царь |
|
Реставрация музейных предметов. Жазе Жан Пьер Мари. Скачущий мамелюк |
|
Реставрация музейных предметов. Неизвестный художник. Женский портрет. |
На увлекательном занятии ребята познакомятся с правилами поведения в музее, с понятиями «экспонат», «экскурсовод», «экспозиция», узнают о том, почему музей называют «храмом муз», какие предметы хранятся в музее, о чем рассказывают различные экспозиции, о том, чем занимаются его сотрудники. Первоклассников ждут загадки, творческие задания, а сопровождать их в путешествии в мир музея будет веселый Незнайка.
Уважаемые посетители! Мы продолжаем цикл сюжетов о картинах из нашего собрания. Новый сюжет посвящён картине Ефима Ефимовича Волкова «Болото». Е.Е. Волков – передвижник и академик Петербургской Академии художеств. Современники называли его поэтом русской осени и русских туманов.
Рассказ ведёт кандидат искусствоведения Ирина Хохлова.
Предлагаем Вашему вниманию видео экскурсию.
Е.Е. Волков. Болото. 1902 г. Х., м.
Узнать о всех картинах Е.Е. Волкова в нашей коллекции можно здесь.
20 сентября 2020 г. исполняется 30 лет с момента открытия в нашем городе первого филиала Рыбинского музея-заповедника – Мемориального Дома-музея акад. А.А. Ухтомского.
10 сентября мы открываем посвященную этому событию выставку под названием «Нам 30 лет».
На выставке посетители познакомятся с историей создания музея в доме, где прошло детство ученого, и куда он любил приезжать, по его словам, чтобы отдохнуть «от Петербургского духовного обалдения».
Многоплановость наследия акад. А.А. Ухтомского создала широкие перспективы для культурно-просветительской деятельности нашего Музея. Особенно активно наш Дом-музей сотрудничал с коллективом школы № 19, с 2002 г. носящей имя Ухтомского, находящейся рядом с Музеем. Нужно отметить, что учителем биологии Н.В. Сусловым еще до открытия Музея было создано школьное научное общество «Доминанта», в котором ребята начали знакомиться с наследием нашего земляка, выдающегося ученого-физиолога, создателя концепции природы человека А.А. Ухтомского. На выставке будет представлена печать общества «Доминанта», фотографии Суслова Н.В. с членами общества. Музеем и школой № 19 была подготовлена авторская программа «Школа доминанты самосовершенствования личности по Ухтомскому». Ее цель была подготовить выпускника на основе нравственных законов, открытых ученым. Об этом писали рыбинские газеты, и мы знакомим посетителей со статьей зам. директора школы № 19. Т. Яковлевой.
Начиная с 1993 г., школа и Дом-музей начали проводить школьные научные конференции, посвященные памяти А.А. Ухтомского. В школе был создан экспериментальный класс, получивший название «Класс Ухтомского», который приходил на занятия в Музей каждую неделю. Фотографии детей, приходивших на тематические занятия «В гостях у Анны Николаевны», «Детство Алеши Ухтомского» и другие вы видите на нашей выставке.
В 1991 г. в Рыбинске был открыт Центр дополнительного образования «Молодые таланты», с которым Музей начал активно сотрудничать. Особенность нашей творческой группы была в том, что она была разновозрастная, куда входили ученики школы, студенты ВУЗа и техникумов. Среди них Иван Басов (доктор наук, живет и работает в США), Ольга Плаксенкова (закончила Ярославский университет, психолог), Екатерина Васильева (канд. исторических наук, закончила Ярославский университет) и др. Фотографии этих ребят, их первые статьи вы увидите на нашей выставке. Члены этой группы выступали на научной конференции, проходившей в 1994 г. в Рыбинском музее-заповеднике.
Особенно активно школа № 19 им. Ухтомского работала с приходом проф. Г.К. Селевко (ИРО, г. Ярославль), который взял за основу наследие акад. Ухтомского об умении управлять своими доминантами. Он разработал технологию саморазвития личности учащихся. На нашей выставке вы видите труды Г.К. Селевко и, как результат этой работы, многочисленные дипломы и сертификаты, присвоенные школе № 19 им. Ухтомского.
13 октября 2004 г. Мемориальный Дом-музей акад. А.А. Ухтомского выиграл грант Президента Российской Федерации В.В. Путина на осуществление проекта по освоению гуманитарного наследия ученого. На эти средства была сделана передвижная выставка «Ухтомский и Рыбинск», выполнен проект благоустройства территории Музея и школы № 19 им. Ухтомского (архитектор О. Протасова), установлена памятная плита на месте усадьбы в м. Вослома, где родился будущий ученый, издана программа «Рыбинский особнячок», разработана экскурсия «По дорогам акад. Ухтомского». Все, что мы сделали, было представлено на выставке «Мы и наше будущее» в ноябре 2005 года.
Школа № 19 им. Ухтомского благодаря своей деятельности под руководством проф. Г.К. Селевко получила статус экспериментальной федеральной площадки и звание «академической». Коллектив школы получил медаль «За особые заслуги». Об этом вы узнаете на нашей выставке.
Знаменательным событием стала программа, написанная Бикташевой Н.Н. и Озеровым В.А. под названием «Возрождение земли Ухтомского». Данная программа получила положительные отзывы ученых страны и депутатов. Она являла собой пример успешного использования гуманитарного ресурса для решения социальных и экономических проблем территории Рыбинского городского округа и Арефинского поселения. Школа и Музей во главе с Департаментом образования Рыбинского муниципального района в течение многих лет проводят в с. Арефино, в средней общеобразовательной школе, конференции памяти акад. А.А. Ухтомского. В этом году состоится XIII конференция.
С 2003 г. в Доме-музее с целью привлечения посетителей экспонируются выставки: исторические, художественные, декоративно-прикладные. За эти годы в Музее прошло более 100 выставок. Вы видите афиши выставок, статьи местной прессы, фотографии с открытий, буклеты.
Рекламные листовки свидетельствуют о том, что каждый год в мае в Доме-музее проводится «Ночь музеев» (за исключением нынешнего): проходят диспуты и беседы, выступления рыбинских и московских бардов, звучит классическая музыка.
И завершает нашу выставку тема памяти А.А. Ухтомского, которому 25 июня 2020 г. исполнилось 145 лет со дня рождения. Вы видите статьи из газет Рыбинска и С.-Петербурга, вид памятника ученому работы скульптора А.П. Тимошенко и архитектора Д.А. Свирского на Литераторских мостках Волкова кладбища в Петербурге. Это, конечно, памятная плита на месте усадьбы в м. Вослома, памятная доска на доме, где жил ученый в Ленинграде.
Наследие ученого привлекало и еще долго будет привлекать молодежь, которую он любил и в которую верил. Верил ученый и в будущее поколение, которое «еще не народилось», мысленно проникая в XXI столетие.
В программе: практическая деятельность с применением разнообразных художественных материалов, знакомство с экспозициями и выставками музея, изучение характера и своеобразия живописи, скульптуры, архитектуры, письменности, искусства книги на примере собраний музеев мира.
Содержание программы расширяет представление детей о художественных стилях и направлениях в искусстве, знакомит с историко-художественными традициями.
Эстетическое освоение мира, изучение истории искусств позволит детям увидеть высшие достижения творцов прошлого и настоящего. Наши занятия способствуют формированию особых качеств мышления и мнемоники через развитие ассоциативного творческого мышления.
Обучающая программа рассчитана на 1-2 года.
Итоговая выставка детских работ в конце каждого года обучения.
Начало занятий с 4 октября по воскресеньям в 10.00 и 12.00 ч.
Стоимость одного занятия продолжительностью 2 часа – 200 руб.
Адрес: Волжская набережная, дом 2
Уважаемые рыбинцы и гости города! С 1 по 30 сентября в 11:00 и 14:00 приглашаем Вас на экскурсии в музей Мологского края (в другое время – по предварительным заявкам).
Сбор группы – в вестибюле Рыбинского музея-заповедника (Волжская набережная, 2).
Стоимость билетов для взрослых – 100 р., для детей – 75 р. Численность групп – до 15 чел.
Заказ экскурсий: +7(910) 666 58 28 +7(910) 823 97 59
На выставке в здании Мучного гостиного двора представлено около 60 живописных произведений, подаренных в собрание Рыбинского музея в 2010-2020 гг.
Более чем 20 авторам тематических картин, пейзажей и портретов, натюрмортов принадлежат яркие открытия: в колорите, манере, технике. В знаковых для Рыбинска ранних мотивах буксира у причала и дворика ленинградского художника-педагога В. Суворова видны крепкие традиции реализма, воспринятые им еще в студии М. Щеглова. В работах члена МСХа, уроженца Рыбинска Б. Авдеева, господствует стихия цвета в его витражной локальности и тончайших вибрациях. Этот сплав символизма, экспрессионизма, отчасти фовизма на грани перехода в беспредметное, одухотворен чутким знанием природы.
Новое имя для специалистов и зрителя – челябинский художник с рыбинскими корнями – В. Качалов, член СХ СССР, масштабная личность в искусстве Урала. Монументальные полотна вдохновлены бытом крестьянства, архаикой Севера, русским национальным костюмом, народным творчеством. В образных мирах мастера уживается модернизм и древнерусское искусство, авангардное новаторство и исповедание почвенных устоев. Полотно «Из березы – фюзеляж, из фанеры – крылья…» с мягким юмором и гротеском рассказывает о народных авиаторах. Программное полотно всей выставки «Художник» изображает титана-творца, исполинским усилием преобразующего жизнь в искусство.
Ярославский мастер наивного искусства Герман Блинов на выставке покоряет детски чистым восприятием по-взрослому грустной реальности деревенских и городских будней. В созерцательности и неспешности – особая философия работ Блинова. Известные рыбинские художники А. Комаров, В. Трамзин, М.П. Соловьев, П. и Т. Потурай, В. Горюнов в новых дарах музею – новы, остры и узнаваемы. Смелые живописные поиски продолжают мастера следующих поколений. Здесь и фееричная мощь напластований цвета Н. Малафеева, и тихое серебристое свечение пейзажей В. Палкина, могучие пластические контрасты Е. Лимарева, импрессионизм А. Григорьева, сюрреалистические «миражи» и М. Разиной, метафизика Т. Гречушкиной. Каждый автор откроется зрителю в своем неповторимом кредо, в своей живописной системе. Рыбинский музей благодарит художников и их семьи за подаренные произведения – новую страницу истории живописи Рыбинской земли.
Куратор выставки И.Л. Хохлова
Блинов Г.В. (1939 г.р.). Осенняя охота. 1997 г. ДВП, масло
Горюнов В.Я. (г.р. 1945). Юрьев-Польский. Георгий. 2009 г. Холст, масло
Авдеев Б.Н. (1934-2000). Человек в лесу. 1960 г. Авдеев Б.Н. (1934-2000). Остров в небе. 1978 г. Холст, масло
Холст, масло.
Малафеев Н.Д. (19 апреля 1954). Красный вечер. 2018 г. Холст на оргалите, акрил
Качалов В.В. Художник. 1980 г. Бумага на ДВП, масло
Уважаемые рыбинцы и гости города! Приглашаем Вас посетить обзорные экскурсии по музею по предварительным заявкам!
Запись по телефону: +7(4855) 28 40 04
{loadposition fox01}
Уважаемые посетители! Мы продолжаем цикл сюжетов о картинах из нашего собрания. Новый сюжет посвящен картине Марии Алексеевны Фёдоровой «Ива у реки». М.А. Фёдорова – одна из немногих женщин-художниц, чьи работы представлены в нашем собрании. Интересно и её творчество, и судьба: например, в разных источниках указаны разные годы жизни.
Она была ученицей величайших русских художников, но в искусстве следовала по собственному пути. Рассказ ведёт кандидат искусствоведения Ирина Хохлова.
Предлагаем Вашему вниманию видео экскурсию.
М.А. Фёдорова. Ива у реки. 1889 г. Х., м.
12 августа 1995 года открылся Музей Мологского края. Открытию предшествовали годы кропотливого собирательского труда и немалых организационных усилий, которые приложили члены Инициативной группы из числа рыбинских краеведов, сотрудников музея-заповедника и активистов земляческого движения мологжан.
Открытие имело большой общественный резонанс. Интерес к музею был проявлен не только в России, но даже за рубежом. Этот интерес был обусловлен, как минимум, двумя факторами.
Во-первых, тематика нового музея была напрямую связана с узловыми и неоднозначными событиями нашей истории и в 1990-е годы имела (и до сих пор имеет) публицистическое звучание.
Во-вторых, организаторам нового музея, прежде всего, Н.М.Алексееву, удалось установить широкий круг контактов с бывшими мологжанами, в том числе с потомками эмигрировавшего на Запад дворянства. Вовлечение в творческий процесс представителей бывшей элиты ощутимо повышало статус и значение реализуемого проекта. Историко-краеведческая и общественная работа, начатая членами Инициативной группы была продолжена коллективом созданного музея.
Напомнить обо всём этом призвана настоящая мини-выставка. На выставке будут представлены фотографии и документы, связанные с открытием и работой музея, книги и периодические издания, выпущенные при участии сотрудников музея, а также некоторые интересные новинки музейной коллекции. Выставка рассчитана на взрослых и детей не моложе 12 лет.
Ждём Вас на выставке!
Куратор выставки Петухов А.В., научный сотрудник отдела «Музей Мологского края»
Учащиеся ремесленного училища № 5 на практике на Рыбинском полиграфическом заводе. 1943 г.
8 февраля 1943 г. постановлением Наркомата минометного вооружения СССР в Рыбинске был открыт Машиностроительный техникум, который располагался в двух зданиях по ул. Бебеля. В доме № 2 — бывшем начальном училище — находились 8 аудиторий, учебная часть, преподавательская и библиотека; в доме № 4 — здании бывшей Лютеранской церкви — химическая лаборатория и спортивный зал.
1 октября 1943 г. начались занятия первого набора учащихся по специальностям «Холодная обработка металлов», «Литейное производство», «Сборка и монтаж полиграфических машин». Занятия проводились в две смены. Учебную практику (слесарную и станочную) учащиеся проходили в ремесленном училище № 5, расположенном на территории завода полиграфических машин (ныне — конструкторско-производственный центр «Полиграфмаш»).
Первым директором техникума был Владимир Дмитриевич Попов, занимавший должность с февраля 1943 г. по июнь 1947 г. В 1944 г. в техникуме было открыто заочное обучение и филиалы техникума с обучением без отрыва от производства в Ярославле при заводах «Красный Маяк», «Пролетарская свобода», в Костроме при заводе «Рабочий металлист», в Вологде при заводе «Коммунар».
Летом 1946 г. состоялся первый выпуск специалистов: по специальности «Сборка и монтаж полиграфических машин» -17 человек , техников-литейщиков – 14 человек. В этом же году техникум стал называться Щербаковским машиностроительным техникумом в связи с переименованием города Рыбинска в Щербаков.
В 1953 году под учебный корпус техникума было передано трёхэтажное здание по ул. Радищева, 50, сегодня в нем располагается музыкальная школа им. П. И. Чайковского.
В 1957 году техникуму было возвращено старое название «Рыбинский машиностроительный техникум».
Новое переименование техникума состоялось 28 февраля 1959 года – Рыбинский полиграфический техникум.
В 1960-80-е годы техникум готовил специалистов-механиков по полиграфическому оборудованию в том числе и для зарубежных государств — Монгольской Народной Республики, Афганистана, Палестины, Нигерии. С 1965 года Рыбинский полиграфический техникум передан в ведение Государственного комитета Совета Министров РСФСР по делам печати, с 1972 года — Государственного комитета РСФСР по делам издательств, полиграфии и книжной торговли (Госкомиздат РСФСР). В 1968 г. приказом Госкомиздата РСФСР за техникумом были закреплены в качестве баз для прохождения производственной практики областные управления полиграфии и предприятия непосредственного подчинения в 40 городах РСФСР. Среди них фабрики «Детская книга» в Москве и Ленинграде, издательство и типография им. Володарского Лениздата и Печатный двор в Ленинграде, полиграфический комбинат детской литературы в Калинине, Саратовский и Смоленский полиграфкомбинаты, книжная фабрика в г. Электросталь, типография № 2 в Рыбинске. В Декабре 1970 года — техникум переехал в новое здание по ул. Богдановской, 47.
В феврале 1983 года, к 40-летнему юбилею техникума был открыт музей.
В 1993 году Рыбинский полиграфический техникум был переименован в Рыбинский полиграфический колледж.
Сегодня в Рыбинском полиграфическом колледже учатся около 900 студентов, обучение ведется по двенадцати специальностям. Колледж ежегодно участвует в международных выставках «Полиграфинтер»; сотрудничает с представительствами немецких фирм «Гейдельберг-СНГ», «Центр ХГС», представительствами других стран — «Терра-Принт». Студенты проходят стажировку в учебном центре «Гейдельберг» (Германия) с перспективой дальнейшей работы в филиалах фирмы в крупных городах России.
Больше информации, хранящейся в нашем музее о Великой Отечественной войне: здесь.
Война глазами военного фотокорреспондента газеты Западного фронта «Красноармейская правда» Савина Михаила Ивановича: здесь.
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
8 августа 2020 года в Рыбинском музее-заповеднике открылась выставка «Город поэтов». На выставке представлены работы известного петербургского художника старшего поколения Анатолия Давыдова, а также его учеников Андрея Бодрова и Людмилы Давыдовой.
Санкт-Петербург – город поэтов. Город Пушкина, Ломоносова, Державина, Лермонтова, Некрасова, Блока, Ахматовой… Город, который и сам стал своего рода художественным произведением. Петербург особым образом влиял на судьбы людей, одарённых творчески. Этот город объединил и художников – Анатолия Давыдова, Андрея Бодрова и Людмилу Давыдову. Соединил узами жизненными, дружескими, творческими. Дал им пищу духовную, стал источником дум и вдохновения, тем для удачных творческих воплощений.
Анатолий Давыдов получил признание благодаря своим работам, посвященным выдающимся русским поэтам и писателям – А. Пушкину, А. Блоку, А. Ахматовой, М. Цветаевой, Б. Пастернаку, Н. Гумилеву, О.Мандельштаму и другим. Его портреты, изображающие современников или персонажей ушедших эпох, приковывали к себе внимание, сразу получали оценку, в которой подразумевалось одобрение зрителей и критики. Особое место в творчестве художника занимала личность А.С. Пушкина. Сам художник говорил так: «Личность А. С.Пушкина глубоко притягательна, о нем и судьбе его можно думать каждый день, открывая для себя каждый раз что-то новое неповторимое». Анатолий Давыдов – известный художественный педагог, воспитавший целую плеяду талантливых последователей. Андрей Бодров и Людмила Давыдова – его ученики.
Андрей Бодров известен своими работами в классических графических техниках. Его пейзажи Петербурга и окрестностей лиричны и многомерны по настроению и исполнению. Его каждодневное «осязание» Петербурга и окрестностей, привозимые из путешествий и странствий впечатления ложатся на бумагу выразительно и свободно, многозначно и точно передаются своеобразие площадей, набережных, садов и парков, улиц и памятников Петербурга. Андрей Бодров любит рисовать с натуры, передавая свои впечатления от общения с природой или любимым Петербургом. Его работы узнаваемы простотой композиции, мягкостью и текучестью линий.
Пейзажи Санкт-Петербурга Людмилы Давыдовой отличаются эмоциональной «захваченностью». Ощущение Петербурга у нее сокровенно и индивидуализировано настолько, насколько позволяет ее реалистическое видение. Город в ее картинах живет, он — их герой, а человек временно остается за кулисами разворачивающихся пейзажных повествований. Многие ее пейзажи посвящены пушкинским местам. Успешно она работает и в жанре натюрморта.
Выставка будет проходить до 7 сентября.
Уважаемые посетители! Коллекция иконописи, в состав которой входят как образцы древнерусского искусства XVI – XVII вв., так и работы современных мастеров, – гордость собрания Рыбинского музея-заповедника.
Сегодня мы предлагаем вашему вниманию рассказ о современных иконах в собрании Рыбинского музея.
Среди них выделяется икона, на которой изображен святой воин адмирал Фёдор Ушаков, русский флотоводец, командующий Черноморским флотом; командующий русско-турецкой эскадрой в Средиземном море.
По его собственным словам, не потерял в боях ни одного корабля, ни один его подчинённый не попал в плен. Он родился в 1745 году и до 16 лет воспитывался в родительском доме в сельце Бурнаково современного Рыбинского района. Рассказ ведет кандидат искусствоведения Ирина Хохлова.
Предлагаем Вашему вниманию видео экскурсию.
Икона «Святой праведный воин, адмирал Федор Федорович Ушаков». 2010 г.
Дерево, левкас; темпера, золочение, чеканка по левкасу, эмаль
Подробнее об иконе — здесь
В Рыбинском музее-заповеднике хранится интересная и разнообразная коллекция палеонтологического материала, включающая в себя раковины, черепа, кости и отпечатки ископаемых животных и растений. Наиболее впечатляющие размеры имеют бивни и кости конечностей мамонтов.
Слово «мамонт» звучит почти одинаково на всех европейских языках. Оно вошло в употребление, видимо, в начале 17–го века для обозначения костей и зубов огромного животного, остатки которого находили на пространствах севера и средней полосы Евразии.
Мамонт принадлежит к семейству слонов. В высоту мамонты достигали 3-3,5 м, весили 5-6 тонн и были покрыты длинной шерстью. В экспозиции музея вы можете увидеть шерсть и подшерсток мамонта, привезенные из Якутии. Облик гиганта дополняли огромные бивни, имевшие своеобразную спиральную изогнутость. Наибольшая длина бивня из коллекции достигает почти 3 метров. Все бивни были найдены на территории Ярославской губернии.
Для перетирания пищи с каждой стороны верхней и нижней челюстей у мамонта было только по одному, но очень крупному зубу. В экспозиции представлена нижняя челюсть с двумя сохранившимися зубами.
Все находки сделаны в Ярославском крае, многие кости были найдены на территории, которая сейчас находится под водами Рыбинского водохранилища.
Конечно, нельзя забыть про необычный и уникальный экспонат – слепок скелета мамонтенка. Слепок был подарен Палеонтологическим институтом РАН.
Представленный вид мамонтов Mammuthus primigenius появился около 300 тыс. лет назад и к концу среднего неоплейстоцена (200-140 тыс. лет назад) достиг максимального распространения. Однако около 10 тыс. лет назад мамонты практически исчезли. Самые поздние карликовые представители этой группы (высотой до 2 м) жили на о. Врангеля около 3,7 тыс. лет назад.
Кайнозойская эра, Четвертичный период, Плейстоценовая эпоха:
Бивни мамонта
Большая берцовая кость мамонта.
Нижняя челюсть мамонта.
Зуб мамонта.
Подшерсток и шерсть мамонта.
Ознакомиться с другими экспонатами из этой темы здесь.
Уважаемые посетители! Коллекция иконописи, в состав которой входят как образцы древнерусского искусства XVI – XVII вв., так и работы современных мастеров, – гордость собрания Рыбинского музея-заповедника. Новый рассказ посвящен иконе Богоматери Толгской.
Этот образ относится к типу «Умиление». На таких образах Божия Матерь держит Иисуса-младенца на руках и Они соприкасаются щеками. Икона Толгской Богоматери — покровительница Ярославской земли, особо почитаемая ее святыня. По преданию, образ явился епископу Ростовскому и Ярославскому Трифону в устье реки Толги, недалеко от Ярославля. Рассказ об истории иконы, ее символике и установлении авторства ведет кандидат искусствоведения Ирина Хохлова.
Предлагаем Вашему вниманию видео экскурсию.
Дерево, левкас; темпера, золочение
Подробнее об иконе — здесь
С 16 июля в Рыбинском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике работает выставка «Искусство Марки» (г. Москва).
Выставка «Искусство Марки» — это уникальный совместный проект Российской академии художеств, Союза художников России, Московского отделения Союза художников России (МОСХ России), Московского Союза художников и акционерного общества «Марка», который представляет собой объединённую экспозицию живописи, графики и почтовой миниатюры.
Издательство «Марка» уже более 160 лет создаёт государственные знаки почтовой оплаты РФ. Ежегодно коллекция почтовых марок, открыток, конвертов и сувенирной продукции пополняется новыми выпусками, посвящёнными историческим событиям России, памятникам всемирного культурного и природного наследия, архитектурным достопримечательностям городов, музеям, выдающимся творческим личностям страны.
С 2012 года совместно с Союзом художников России АО «Марка» издаёт серию почтовых марок «Современное искусство России» с изображениями полотен и скульптурных композиций наших современников — ведущих мастеров страны. В рамках выставки представляется возможность увидеть живописные работы членов художественных объединений, чьи произведения были отображены на почтовых миниатюрах: народного художника РФ Н.И. Боровского, народного художника РФ В.А. Глухова, народного художника РФ, академика РАХ Е.В. Ромашко, заслуженного художника РФ Н.Н. Пластова, народного художника РФ А.А. Любавина и др.
Выставка «Искусство Марки» с успехом экспонировалась в Совете Федераций Федерального собрания РФ, Государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике «Александровская Слобода», Музее-усадьбе «Архангельское», в Переславль-Залесском музее-заповеднике, Музее истории города Ярославля, Российском историческом обществе, Русском географическом обществе и на других выставочных площадках.
Выставка продолжит свою работу до 14 августа.
Сегодня мы предлагаем вашему вниманию рассказ о собрании самоваров из коллекции музея. В первой части рассказа вы узнаете, из каких деталей состоит самовар, когда в нашей стране появились традиции чаепития и в чем их особенности. Рассказ ведёт научный сотрудник экспозиционного отдела Елена Борисовна Лебедева.
Предлагаем Вашему вниманию видео экскурсию (1 часть).
Предлагаем Вашему вниманию видео экскурсию (2 часть).
Ознакомиться с другими экспонатами из этой темы здесь.
|
|
|
|
|
|
|
|
Уважаемые посетители! Мы начинаем цикл сюжетов о картинах из нашего собрания. Рассказ ведёт кандидат искусствоведения Ирина Хохлова.
Первый сюжет посвящен картине Г. Мясоедова «Пруд в лесу». Когда видишь этот осенний, лиричный, но в то же время поражающий яркостью, буйством цвета пейзаж, невольно вспоминаются строки Бунина: «Лес, точно терем расписной…».
И тем более удивительным выглядит автор картины – один из самых ярких представителей русского реализма второй половины XIX века, основатель Товарищества передвижных художественных выставок. Основная тема, к которой обычно обращался художник – крестьянский быт. Но и жанр пейзажа занимал важное место в творчестве Мясоедова.
Предлагаем Вашему вниманию видео экскурсию.
Г.Г. Мясоедов. Пруд в лесу. 1892 г. Х., м.
Еще дополнительная информация здесь.
Узнать подробнее о картинах Г.Г. Мясоедова в нашей коллекции можно здесь.
В мае 2006 года в кабинете главного хранителя Рыбинского музея-заповедника раздался телефонный звонок. Звонила жительница нашего города Нина Васильевна Логинова. Она сообщила, что в ее семье хранятся два старинных охотничьих ружья, которые они решили передать в музей. Всего в коллекции музея, насчитывающей около 200 единиц оружия, хранилось на тот момент четырнадцать охотничьих ружей XIX – первой половины XX вв. как отечественного, так и иностранного производства.
При экспертизе предлагаемых ружей было установлено, что одно из них, легкое и изящное двуствольное курковое ружье 28-го калибра, с качающимися стволами из вороненой стали, было изготовлено в конце XIX начале XX вв. в г. Льеже – известном бельгийском центре ружейного производства. На прицельной планке ружья стояло клеймо фирмы-производителя: «W.SCHNORRENBERG & FILS A LIEGE». Второе – двуствольное курковое ружье 12 калибра, с качающимися стволами из дамасской стали и клеймом «MULLER», также было бельгийского производства. На досках ружья – тонкий гравированный растительный орнамент с включением летящих птиц. К обоим ружьям прилагались чехлы, а также патронташи.
У обоих ружей были интересные истории. Нина Васильевна рассказала, что в XIX в. ее предки по материнской линии, носящие фамилию Смирновы, жили в деревне Большое Андрейково Рыбинского уезда. Семья занималась торговлей, держала лавку в деревне Юрино, которой владел помещик Тугаринов. Юрино принадлежало Николаю Платоновичу Тугаринову, который происходил из обедневшего дворянского рода и получил в наследство от своего отца около 200 десятин земли и разрушающуюся усадьбу. Как и многие русские помещики того времени Николай Платонович увлекался ружейной охотой. Дед рассказчицы в детстве иногда сопровождал его на охоте. Однажды помещик подарил ему своё охотничье ружьё MULLER. Эту двустволку он бережно хранил всю жизнь. Когда его дочь Лидия вышла замуж за В. Н. Логинова, он подарил MULLER зятю: тот тоже любил охоту и принял подарок тестя с небывалой радостью. Несмотря на лишения военной поры – В. Н. Логинов с 1941 года и почти до конца Великой Отечественной сражался на Белорусском фронте в составе отдельного лыжного разведбатальона – ружьё сохранил и, вернувшись домой, продолжал с ним охотиться. Тогда же у MULLER-а неожиданно появилась «пара». Давний друг семьи преподнёс в подарок дамское охотничье ружьё, привезённое им в качестве военного трофея из Германии. Лидия, будучи дочерью заядлого охотника, быстро научилась стрелять и нередко хаживала на лесной промысел вместе с мужем. Оба ружья в семье хранили очень бережно – как память о родных, любимых людях.
Дом Н.П. Тугаринова в д. Юрино Семья Смирновых. Слева-направо изображены: Логиновы Василий Николаевич и Лидия
Александра Семеновна, Николай Александрович Николаевна с дочерьми Ниной и Таней.
и их сын. 1915-1918 гг. 1950-1960-е гг.
Логинов Василий Николаевич во время Логинов Василий Николаевич с другом на охоте.
Великой Отечественной войны. 1950-1960-е гг.
25.07.1941 г.
Ружье охотничье (гладкоствольное, 12 калибра, казнозарядное, курковое с качающимися стволами, N 161197). Конец XIX – начало XX вв. Фирма MULLER. Бельгия, г. Льеж
Ружье охотничье (гладкоствольное, 28 калибра, казнозарядное, курковое с качающимися стволами). Первая четверть XX в. Фирма W.SCHNORRENBERG & FILS A LIEGE. Бельгия, г. Льеж
Сумка охотничья (ягдташ). Конец XIX – начало XX вв.
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Уважаемые посетители! Выставка «Маленький принц работает до 28 августа.
С 1 марта начала работать выставка «Маленький принц в Рыбинске». На выставке представлены авторские куклы из собрания петербургского коллекционера Марины Миронюк. Ее коллекция уже была представлена во многих городах, и сейчас она впервые оказалась и в Рыбинске.
Выставка, несомненно, будет интересна детям, но и взрослым поможет хоть ненадолго вернуться в детство. Особенно важную роль на выставке, конечно, будет играть образ Маленького принца – имя героя известной книги Антуана де Сент-Экзюпери стало ее названием.
Этот образ очень важен для коллекционера, она долго искала своего Маленького принца и, наконец, смогла найти: на выставке будут представлены авторские куклы, изображающие персонажей книги.
Очень важной частью коллекции также являются антикварные куклы (с одной из них, старинной французской куклы, и началась коллекция Марины), куклы, изображающие героев сказок, книг, фильмов, например, знаменитого фильма «Унесенные ветром», авторские куклы ручной работы, коллекционные куклы, созданные известными дизайнерами.
У каждой куклы есть своя история, которую можно будет узнать на выставке.
Ждём Вас на выставке!
Здесь серия рассказов об экспонатах с выставки авторских кукол «Маленький принц в Рыбинске».
Уважаемые посетители! Мы продлили работу выставки «Истории необычных украшений» до конца лета.
Выставка «Истории необычных украшений» была открыта 5 марта. Уникальные авторские произведения ювелирного искусства Бориса и Юлии Колесниковых (г. Ярославль). Разнообразные по стилю и решению коллекции – истории ювелирных украшений, созданные авторами за последние 25 лет.
Борис и Юлия Колесниковы – члены Союза художников России – признанные мастера ювелирного дела, со своими представлениями о красоте и методами её воплощения в искусстве, с выразительной и многоцветной палитрой творческих идей. Экспозиция выставки разделена по темам (маленьким историям), объединенным общей идеей, от традиционных форм и материалов до ювелирного прикола и пластика.
Как выразить в металле историю первобытных людей и сделать ее современной (коллекция «Начало»)? Что вдохновило авторов в старом велосипеде и ржавом замке (коллекция «Детские воспоминания»)? Как услышать «Музыку труб» и быть «Ближе к природе»? Нет предела фантазии! Вы когда-нибудь видели «Ожившие камни», созданные стихией воды? Эти камни отнюдь не случайно попали в руки художников. Это магия, магия творчества!
Тиски, винты, оригами и даже солома раскроют пути своего превращения в произведения ювелирного искусства. Все это взято из жизни, природы, предметов, которые нас окружают. Задача художников показать авторское ювелирное искусство, как часть жизни, как переплетение быта и творчества, старого и нового, смешного и серьезного, обычного и выходящего за рамки.
Фото с открытия выставки:
Ждём Вас на выставке!
Виртуальная экскурсия об экспонатах с выставки «Истории необычных украшений» здесь.
Уважаемые посетители! Коллекция иконописи, в состав которой входят как образцы древнерусского искусства XVI – XVII вв., так и работы современных мастеров, – гордость собрания Рыбинского музея-заповедника. Новый рассказ посвящен иконе Богоматери Югской XVIII в. Икона, принесенная старцем Дорофеем из Псково-Печерского монастыря, стала именоваться Югской от названия речки Юги близ Рыбинска, где путник с иконой остановились по велению свыше и где был впоследствии основан монастырь.
Чтимый образ постоянно копировали, возможно, силами монастырской мастерской. Рассказ ведет кандидат искусствоведения Ирина Хохлова.
Предлагаем Вашему вниманию видео экскурсию.
Икона. «Богоматерь Югская». XVIII в.< Дерево, левкас; темпера, золочение
Подробнее об иконе — здесь
В 1930-е годы советская страна была охвачена массовым трудовым энтузиазмом. Строились новые предприятия, города, осваивались новые территории. С именем партии и ее вождей народ строил светлое будущее, и это отражало советское искусство. В коллекции декоративно-прикладного искусства нашего музея есть экспонаты, отражающие это время.
К ним относится вышитый портрет И.В.Сталина. Портрет вышит на большом прямоугольном сером холсте длинной 130 на 113 см. Сталин изображен по пояс, сидящим за столом, читающим газету «Правда». В вышивке нет изящества шва и разнообразного цветного колорита.
Автор данного портрета не профессиональная мастерица, обычная женщина, но со своей судьбой – Корягина-Привалихина Мария Петровна (1906 – 1990). Мария росла в Рыбинске, в детстве обучалась шитью, вышивке и разным премудростям портновского ремесла. Это ей пригодилось в будущем. В 1925 году ее взяли преподавать кройку и шитье в школе крестьянской молодежи, которая находилась в Югском монастыре.
Портрет Сталина она вышивала на Дальнем Востоке. Туда она в 1931 году переехала вместе с мужем. 12 лет проживала в районе Уссурийска, где базировалась воинская часть. Мария оказалась на Дальнем Востоке, когда проходило знаменитое хетагуровское движение.
(В феврале 1937 года газета «Комсомольская правда» опубликовала письмо жены майора Хетагурова Валентины, прибывшей в 1932 голу на Дальний Восток по комсомольской путевке. В нем Валентина обращалась с призывом к девушкам приезжать работать на Дальний Восток. На призыв откликнулись десятки тысяч девушек. И вслед за стахановским движением в стране появилось и хетагуровское.) Она была активисткой женского движения в воинской части: организовывала культурный досуг, занималась военной подготовкой, участвовала в конных переездах. Получила значок «Ворошиловский стрелок». При такой активной деятельности Мария успевала заниматься воспитанием детей, шила для них одежду, вышивала.
Для красного уголка воинской части вышила портрет Сталина, на который получила разрешение от парторга части. Нитки выдергивались из поношенного воинского обмундирования. Вышивала Мария около 3-х месяцев, при этом никто ее не освобождал от ее обычной занятости.
Когда началась Великая Отечественная война в 1941 году, муж Петр вместе со своими сослуживцами был призван на фронт. Мария взяла из красного уголка портрет Сталина и повесила в квартире. В 1943 году после гибели мужа под Сталинградом, Мария поспешила уехать в Рыбинск. При всех трудностях она не забыла взять и свое творчество. Так портрет оказался в Рыбинске вместе со своей хозяйкой.
Экспонат из собрания музея:
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Приглашаем учащихся 1-5 классов на занятие «Кузнец – всем ремёслам отец». На занятии мы с вами поговорим о том, что такое ремесло, какие бывают ремёсла, как важно было в старину для человека уметь изготавливать что-то своими руками.
Душно в кузнице угрюмой,
И тяжел несносный жар,
И от визга и от шума
В голове стоит угар.К наковальне наклоняясь,
Машут руки кузнеца,
Сетью красной рассыпаясь,
Вьются искры у лица.
Вот как писал поэт о труде кузнеца…
Да и в современном мире такие навыки и умения находят своё применение и позволяют человеку найти своё место в жизни, любимое дело и источник дохода.
В старину существовала такая поговорка: «Кузнец – всем ремёслам отец». Правы ли были наши предки, говоря так про мастера, который владеет секретами превращение слитка металла в полезный для человека, а подчас и необыкновенно красивый, дорогой предмет? Кузнечное дело – самое древнее ремесло, связанное с обработкой металла. В далёком прошлом кузнецы самостоятельно выполняли все работы по плавке и ковке металла, а также искали покупателей на кованые элементы и целые изделия.
Занятие проходит на одноимённой выставке, где вы сможете увидеть интерьер и оборудование старинной кузницы, узнать какие инструменты и приспособления использовал мастер в своей работе, познакомиться с тонкостями кузнечного дела, а также с замечательными бытовыми и хозяйственными предметами, изготовленными ковалями прошлых веков. Музейные экспонаты и иллюстрации дополняют видеоматериалы, в которых показан процесс ковки кресала (древнего приспособления для высекания огня) уже современным кузнецом.
Видео-фрагменты:
Заявки принимаются по телефону
8(4855) 28-40-04.
Мы рады встрече с Вами!
26 июня 2020 года в выставочном зале Мемориального Дома-музея академика А.А. Ухтомского открылась выставка «Не верь глазам своим» (о природе ощущений).
Выставка из фондов Рыбинского музея посвящена восприятию человеком окружающего мира.
Она знакомит посетителей с аллегорическим отражением чувств в произведениях искусства, с интересными особенностями органов чувств различных представителей животного мира. На примерах различных видов иллюзий показаны свойства восприятия.
На выставке демонстрируются коллекции насекомых, раковины моллюсков, предметы из фондов «Металл», «Фарфор», копии гравюр из коллекции музея.
Выставка дополнена интерактивными элементами, объединяющими познавательные и развлекательные составляющие, которые способствуют развитию воображения, любознательности и навыков работы с природными объектами.
Выставка рассчитана на одиночных посетителей – взрослых и детей, на семейного посетителя, а также небольшие группы школьников (от младшего до старшего возраста).
Уважаемые посетители! Музей временно не работает с целью предотвращения распространения коронавирусной инфекции. А пока вы можете познакомится с некоторыми экспонатами этой выставки, информацию о которых мы будем размещать на странице музея в соцсетях https://vk.com/museumuhtomsky.
Кураторы выставки С.Б. Кутуева, старший научный сотрудник экспозиционного отдела
Рыбинского музея-заповедника и О.В. Иванова, научный сотрудник отдела
«Мемориальный Дом-музей академика А.А. Ухтомского».
22 июня – День Памяти и Скорби! 22 июня 1941 г. началась Великая Отечественная война. Тысячи граждан встали на защиту рубежей буквально с первых минут войны. Среди них были и наши земляки.
Это Ширяев Алексей Федорович, командир 44 стрелковой дивизии Брестской крепости. Он сумел вырваться из крепости, и вёл бой вне стен. Лётчик Белов Борис Александрович совершил свой боевой полёт в 4 ч. 30 мин. над Брестской крепостью. Ещё один рыбинец Мухин Сергей Александрович встретил войну на Военно-воздушной базе на полуострове Ханко. 22 июня 1941 года он был назначен комендантом аэродрома. Участвовал в заделке воронок, образовавшихся в результате артиллерийского обстрела. Ни одного боевого вылета не было сорвано.
Рыбинский музей-заповедник присоединяется к федеральной акции «Свеча памяти». В нашем филиале, музее Мологского края, мы зажгли свечу у иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» (Вторая половина XIX в.) в память о тех, кто пожертвовал собой ради нашей мирной жизни.
|
Двадцать второго июня, Война началась на рассвете Врагов шли большие лавины, За землю родной Батькивщины |
Рвалися снаряды и мины, Началася зимняя стужа Кончился бой за столицу Помните Гансы и Фрицы (Музыка Ежи Петербургского, |
Материалы к выставке «Герои в нашей памяти живут», посвященной 75-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне…. здесь
Больше информации, хранящейся в нашем музее о Великой Отечественной войне: здесь.
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Уважаемые посетители! Коллекция иконописи, в состав которой входят как образцы древнерусского искусства XVI – XVII вв., так и работы современных мастеров, – гордость собрания Рыбинского музея-заповедника. Новый рассказ посвящен иконе «Преображение Господне» конца XVIII – начала XIX вв.
Очевидно, место иконы в иконостасе определило ее вытянутый формат с закругленной верхней частью. Художник воспользовался этой формой с редким искусством. Икону, близкую по уровню мастерства к иконам ведущего романовского иконописца Максима Архиповского, можно отнести к лучшим произведениям романовских мастеров. Рассказ ведет кандидат искусствоведения Ирина Хохлова.
Предлагаем Вашему вниманию видео экскурсию.
Икона «Преображение Господне». Конец XVIII – начало XIX вв. Дерево, левкас; темпера, масло, золочение
Ознакомиться подробнее об иконе можно здесь
Уважаемые посетители!
В начале марта в музее открылась замечательная выставка «Истории необычных украшений» ярославских художников, членов Союза художников России – ювелиров Бориса и Юлии Колесниковых.
Надеемся, что зритель, который не успел посмотреть её воочию, ещё сумеет это сделать, потому как мы продлили её экспонирование до сентября. А сейчас предлагаем серию материалов с открытия экспозиции и рассказы об отдельных сериях, изделиях на ней.
Имена ювелиров широко известны на ярославской земле и за её пределами, поэтому на открытие выставки «Истории необычных украшений» пришло большое количество зрителей, чтобы пообщаться с авторами, услышать из «первых уст» рассказы о творческих замыслах и их воплощении.
Колесниковы представляют разные по стилю и техническому исполнению коллекции – истории ювелирных украшений, созданные за последние 25 лет.
Авторы окончили Красносельское училище художественной обработки металлов. Ещё в далёком, 1992 году, студенческие работы Бориса экспонировались в Москве, на самой престижной по тем временам выставке «Современное ювелирное искусство. От образа к предмету» в музее декоративно-прикладного искусства. С тех пор художники участвуют во всех значимых выставках и конкурсах ювелирного и эмальерного искусства в России и за рубежом, являются дипломантами и победителями более чем двадцати из них. В 2010 году Мемориальным фондом Карла Фаберже награждены Орденом Михаила Перхина.
В чём уникальность творчества художников? Авторы интерпретируют знакомые всем образы предметов, различных тем, в неожиданных ракурсах, с тёплым юмором, подчас парадоксально, из которых складываются «истории», о которых мы и будем говорить в следующих публикациях.
Предлагаем вашему вниманию небольшую видеоэкскурсию, которая знакомит с историями ювелирных украшений, созданных авторами за последние 25 лет.
Ознакомиться подробнее о выставке можно здесь.
Мужская мода 1940-х гг. в Советском Союзе характеризуется простотой и демократичностью. Главным событием, определившим содержание времени была Великая Отечественная война, и она привнесла в общество популярность военного стиля.
В первую очередь милитаризм диктовал расширение плечевого пояса вещей, формируемого подплечниками. В них мужские фигуры приобретали массивность и даже монументальность. Часто предметы костюма выглядели так, как будто были на несколько размеров велики владельцу. Молодежь предпочитала укороченные куртки с объемными карманами и широким поясом. Многие мужчины продолжали любить комплекты из вязаного жилета или свитера с рубашкой. Их надевали под пиджак с галстуком. Шейные платки были достаточно большими, делалились из шелка или фуляра с орнаментом в небольшой горошек и полоску. Дополняли ансамбль широкие брюки, заправленные на военный манер в сапоги. С революционных лет знаковый статус в гардеробе сохранялся за кожаными куртками и пальто. В осенне-летний период использовали плащи. Долгое время после завершения войны на улицах можно было встретить прохожих в шинелях и гимнастерках.
Вплоть до конца 1960-х гг. обязательным мужским аксессуаром оставались головные уборы. Вместе с костюмом и пальто на свежем воздухе надевали мягкую фетровую шляпу. Среди рабочих, служащих и юношей были распространены кепки. Особо модной считалась модель, сшитая из фактурная серой ткани и имевшая 8 клиньев, которая называлась «лондонка».
В конце 1940-х гг. в ответ на дефицит военных лет среди молодежи начинает развиваться культура стиляг. Появление термина относится к 1949 г., когда он был упомянут в фельетоне Д. Беляева в журнале «Крокодил». Молодые люди слушали джаз и выступали против однообразия в одежде. Своего расцвета общественное движение достигло в 1950—1960-е гг.
Кукрыниксы в мастерской во время работы над Алексей Сурков в своей библиотеке. 1940-е гг. Круглов Максим Александрович
иллюстрированием романа А.М. Горького (бывший лесничий Мышкинского района)
«Фома Гордеев». 1948-1949 гг. с неизвестным молодым человеком.
1940-1960 гг.
Кублановский Михаил Наумович на курорте. 1940-е гг. М.Н. Кублановский на демонстрации в Рыбинске.
1940-е гг.
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
