12 июня – День России! В этот день мы расскажем вам об истории Государственного флага Российской Федерации и покажем предметы с его изображением из собрания нашего музея.
|
Касаясь трёх великих океанов, Но в час, когда последняя граната Ты вспоминаешь не страну большую, |
Клочок земли, припавший к трём берёзам, Вот где нам посчастливилось родиться, Да, можно выжить в зной, в грозу, в морозы, («Родина». Константин Симонов. 1941 г.) |
Флаг России — один из официальных государственных символов Российской Федерации, наряду с гербом и гимном. Он представляет собой прямоугольное полотнище из трёх горизонтальных полос: верхней — белого, средней — синего и нижней — красного цвета.
Российский флаг родился вместе с первыми российскими военными кораблями. На бортах ботика Петра I были нанесены белые, синие и красные полосы. А в 1693 году отряд малых судов Петра совершил поход на Соловецкие острова уже под флагом из равных горизонтальных белой, синей и красной полос.
Флаг нашей страны многократно изменялся. Бело-сине-красный русский национальный флаг просуществовал до 1918 года.
Во время революции широко использовался красный флаг.
Государственный флаг СССР также неоднократно менялся, но в самом узнаваемом виде представлял собой красное прямоугольное полотнище с изображением в верхнем углу, у древка, золотых серпа и молота и над ними красной пятиконечной звезды, обрамлённой золотой каймой.
В ноябре 1990 года правительственная комиссия по разработке новой государственной символики постановила: Россия имела бело-сине-красный флаг с более чем 300-летней историей, и этот флаг должен был вернуться.
25 декабря 2000 года, накануне нового века и нового тысячелетия, принят Федеральный конституционный закон «О Государственном флаге Российской Федерации». Цветам российского флага приписывается множество символических значений, однако не существует официального толкования.
Самая популярная расшифровка:
Белый цвет символизирует благородство и откровенность.
Синий цвет — верность, честность, безупречность и целомудрие.
Красный цвет — мужество, смелость, великодушие и любовь.
Однако геральдисты считают подобные расшифровки необязательными, поэтико-лирическими.
Флаг из собрания Мусиных-Пушкиных. Вторая треть XIX в. Мачта с флагом с модели
Шерсть, краска, ручная работа парохода «Император». Между 1896 и 1900 гг.
Металл, эмаль
Значок с изображением Значок с гербом СССР. Значок «Чемпионат России».
государственного флага СССР. 1982 г. Металл, эмаль 1995 г. Металл, эмаль
1987 г. Металл, эмаль
Баннер с надписью «Рыбинск», гербом города и логотипом чемпионата мира по футболу 2018 г.
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Уважаемые посетители!
Хорошая новость: если вы не успели посетить выставку авторских кукол «Маленький принц в Рыбинске», вы ещё сможете это сделать, так как мы продлили её экспонирование до конца лета.
1.
На выставке представлены авторские куклы ручной работы: сказочные персонажи, герои фильмов, старинные фарфоровые куклы, народные куклы… Народные тряпичные куклы могут казаться простыми, условными, но они сопровождали человека всю жизнь и были ее важной частью. Это были не просто игрушки – куклы имели важное обрядовое значение. Они были амулетами, символами праздников, смены времен года. Их делали, следуя семейным и местным традициям. На выставке представлены куклы, связанные с различными обрядами, календарными и семейными традициями. Например, кукла-многоручка, которая делалась мастерицами и дарилась друг другу на первых посиделках после сбора урожая с пожеланием справляться с многочисленными делами по дому. Образ многорукой куклы актуален и сейчас, он напоминает, что не стоит постоянно откладывать все дела на потом. Среди свадебных куколок свое законное место занимают куклы, изображающие жениха с невестой, семейную пару. Делали их на свадьбу, чтобы молодые поняли, что теперь они друг без дружки никуда, теперь всегда вместе. А с календарными праздниками связаны такие куколки, как домашняя Масленица и Спиридон Солнцеворот: в руках у этих кукол колесо – символ солнца. Кукла «Коза» участвовала в рождественских обрядах, была символом достатка в доме. В течение года на ручки куклы Купавки привязывали ленточки, чтоб отдать ей свои горести и болезни, а в день Ивана Купалы выбрасывали в реку, потом делали новую куклу. На выставке «Маленький принц в Рыбинске» представлены эти и многие другие народные куклы.
2.
Мы продолжаем серию рассказов об экспонатах с выставки авторских кукол «Маленький принц в Рыбинске». Если вы не успели посетить ее, вы сможете это сделать после открытия музея, так как мы продлили её экспонирование до конца лета. На выставке представлены авторские куклы ручной работы. Среди них есть и плюшевые игрушки: зайцы, обезьянки, лягушки и, конечно, мишки, которых чаще называют мишками Тедди. Это имя появилось не случайно: по легенде, его плюшевый мишка получил от президента США Теодора Рузвельта. Однажды тот отправился на охоту, но не смог выследить зверя. Тогда помощники нашли маленького медвежонка и привязали его к дереву, предложив его президенту в качестве охотничьего трофея. Рузвельт был разгневан и велел отпустить беззащитное животное. История попала в газетные карикатуры, а их увидела жена Мориса Мичтома, владельца магазина игрушек, которая и сшила первого медвежонка, похожего на медведя с рисунка. Он был установлен в витрине магазина и назван «Медвежонок Тедди», в честь президента Рузвельта: сокращение от имени «Теодор». Новая игрушка вызвала у покупателей огромный интерес, и даже сам Рузвельт дал согласие на использование своего имени. Позже мишка стал талисманом американского президента и помог ему второй раз победить на президентских выборах. По другой версии, первого медвежонка изготовила швея Маргарет Штайф по идее её племянника Рихарда, создавшего эскиз первого плюшевого медведя с подвижными лапами. На выставке «Маленький принц в Рыбинске» вы увидите плюшевых мишек, зайцев, лягушат и многие другие игрушки.
3.
Мы продолжаем серию рассказов об экспонатах с выставки авторских кукол «Маленький принц в Рыбинске». Если вы не успели посетить ее, вы сможете это сделать после открытия музея, так как мы продлили её экспонирование до конца лета. На выставке «Маленький принц в Рыбинске» представлены фарфоровые куклы, изготовленные в Германии и Франции. В этих странах примерно в середине XVIII века появились самые первые фарфоровые куклы. Франция тогда была законодательницей мод. Так как первые модные журналы появились только в середине XIX века, то для демонстрации нарядов использовались фарфоровые куклы. Пик популярности фарфоровых кукол приходится на 1830-1930 годы. Процесс их создания был очень сложным и длительным. Лица кукол, чтобы достичь бледного оттенка и матового эффекта, делали из неглазурованного фарфора. Куклы обзаводились настоящими волосами и глазами из стекла. У каждой куклы было несколько нарядов: от нижнего белья до роскошных платьев, выполненных в строгом соответствии с настоящей модной одеждой. Конечно, и их стоимость соответствовала трудности их изготовления: позволить себе такую куклу могли только самые богатые люди, и отношение к ней было очень бережным. Детской игрушкой она быть не могла. Только значительно позже, когда с развитием технологий процесс их изготовления стал более упрощенным, фарфоровые куклы стали доступны всем людям. Но и сейчас из-за хрупкости фарфора ими обычно не играют. Фарфоровая кукла стала изящным неповторимым украшением интерьера, а также предметом коллекций.
4.
Мы продолжаем серию рассказов об экспонатах с выставки авторских кукол «Маленький принц в Рыбинске». Если вы не успели посетить ее, вы сможете это сделать после открытия музея, так как мы продлили её экспонирование до конца лета. На выставке представлена серия кукол, давшая ей название: коллекция «Маленький принц», созданная в 2010 году художницей Еленой Яшенькиной.
29 июня 1900 года в Лионе родился Антуан де Сент-Экзюпери. Философскую сказку «Маленький принц» он написал в 1942 году. Ее герой Маленький принц смотрит на мир глазами ребенка и формулирует свои выводы словами мудреца. Оставив на своей планете капризную и трогательную Розу, Маленький принц улетает, чтобы изучить и познать другие места Вселенной. Посетив несколько планет, он встречает много странных взрослых: короля, которому кажется, что он правит звёздами, честолюбца, пьяницу, делового человека, фонарщика и географа, который записывает в книгу рассказы путешественников, но сам никогда никуда не путешествует. По совету географа Маленький принц посещает Землю, где кроме пилота, потерпевшего аварию самолёта, встречает и других персонажей и, общаясь с ними, узнаёт много важных вещей.
«Ведь все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит», – пишет Антуан де Сент-Экзюпери в посвящении к книге. Но об этом можно вспомнить, глядя на прекрасных кукол ручной работы, изображающих героев любимой с детства, но и трогающей взрослых сказки.
Ознакомиться подробнее о выставке можно здесь
Друзья! Кнопочка приглашает в гости друзей! Смотрим видеосюжет, узнаём интересные факты! «История Посуды. Часть 2. Деревянная посуда»
Уважаемые посетители! Коллекция иконописи, в состав которой входят как образцы древнерусского искусства XVI – XVII вв., так и работы современных мастеров, – гордость собрания Рыбинского музея-заповедника. Новый рассказ посвящен иконе «Спас оплечный» середины XVII века.
Наиболее вероятно, что икона принадлежит к одному из направлений, существовавших в ярославском искусстве XVII в. Лик Христа занимает почти всю поверхность средника, а нимб далеко заходит на поля, что придает образу гипертрофированный масштаб. Предстает облик грозного Судии, перед которым «возрыдают все племена земные» (Откр. 1: 7). Рассказ ведет кандидат искусствоведения Ирина Хохлова.
Предлагаем Вашему вниманию видео экскурсию.
Икона. Спас. Середина XVII в. Дерево, левкас; темпера, золочение
Подробнее об иконе здесь
Друзья! Кнопочка приглашает в гости друзей! Смотрим видеосюжет, узнаём интересные факты! «История Посуды. Часть 1. Древний горшок»
Поздравляем всех русскоговорящих жителей планеты с двойным праздником: сегодня мы отмечаем Пушкинский день России и Международный день русского языка.
Язык, великолепный наш язык
Речное и степное в нём раздолье,
В нём клёкоты орла и волчий рык,
Напев, и звон, и ладан богомолья.
К. Д. Бальмонт
Русский язык — один из восточнославянских языков, национальный язык русского народа. Является одним из наиболее распространённых языков мира — шестым среди всех языков мира по общей численности говорящих и восьмым по численности владеющих им как родным. В современном виде русский язык впервые появился в XIX веке, в эпоху А. С. Пушкина, именно поэтому День русского языка приурочен ко Дню рождения поэта.
Сегодня мы предлагаем Вам решить несложные задания по русскому языку.
Переходите на наши странички в соцсетях ВКонтакте, Инстаграм, Facebook пишите ответы в комментариях и получите шанс выиграть призы!
Правильные ответы для самопроверки будут опубликованы в конце дня.
6 июня 1799 года в Москве родился будущий великий поэт России – Александр Пушкин – «солнце русской поэзии» и основоположник современного русского литературного языка. Как знать, если бы не Александр Сергеевич, возможно, мы бы говорили сегодня иначе.
Его жизнь пронеслась яркой кометой по небосклону XIX столетия, рассыпая искромётные, жгучие и глубокие поэтические вирши, обжигая современников и будоража потомков, бичуя пороки, воспевая добродетели и вдохновляя на подвиги во славу России:
«К чему изобретать национальный гений? Ведь Пушкин есть у нас:
в нём сбылся русский дух.
<…> Весь мир – весь белый свет! – в кольцо его творений
Вместился целиком. И высказался вслух».
(Новелла Матвеева)
В собрании Рыбинского музея хранится большая коллекция портретов семейства графов Мусиных-Пушкиных, связанных узами дальнего родства, подлинной любви и дружбы с поэтом.
«Бояр старинных я потомок; Я, братцы, мелкий мещанин.
<….> Я грамотей и стихотворец,
Я Пушкин просто, не Мусин…».
В день рождения «светила русской поэзии» мы расскажем о современниках Александра Сергеевича, судьбы которых так или иначе вплетены в жизненную канву гения.
Настоящим другом поэта стала жена графа Ивана Алексеевича Мусина-Пушкина — Мария Александровна — старшая дочь князя Александра Михайловича Урусова.
Поэт, состоявший в дальнем родстве с Мусиными-Пушкиными, часто посещал дом Урусовых, славившийся своим гостеприимством, и хорошо знал родителей, братьев и сестёр графини. Их первая встреча состоялась в Москве в 1827 году, в доме родителей Марии Александровны.
Кроме красоты и ума, которые отличали Марию Александровну, к ней привлекало людей и её нежное сердце, доброта, отзывчивость и необыкновенная любовь к детям: своим и чужим.
Как считают многие исследователи творчества поэта, именно ей, графине Мусиной-Пушкиной, побывавшей в Италии, поражённой увиденными там красотами и влюблённой в эту страну, Пушкин посвятил стихотворение «Кто знает край, где небо блещет…» (1828).
Пушкин, несомненно, был искренне восхищён красотой Марии Александровны, запечатлев в стихотворении образ, полный «небесной» красоты и «возвышенной мечты». Пожалуй, это один из самых идеальных женских образов в творчестве поэта.
Несомненно, восхищение первого поэта России льстило её сиятельству, да и кто бы из представительниц прекрасного пола отказался от столь возвышенных похвал. Тем более что, Мария Александровна была из тех женщин, для которых обожание мужчин – жизненно необходимо.
Соответствовала ли Мария Александровна тому образу, который воспел Александр Сергеевич? Стоит ли верить поэтическому дару пушкинского гения? Земная женщина, кокетливая и оживлённая. Но, вероятно, была в ней какая-то особая кротость и чистота, что совпадает с суждениями современников о её доброте, тёплой привязанности к детям, глубокой вдумчивости и сдержанности.
Пушкин очень ценил душевные качества графини, и даже после своей женитьбы не переставал общаться с Марией Александровной, продолжая бывать в её доме в Петербурге.
Графиня Мусина-Пушкина оказалась одной из немногих дам высшего света, искренне переживавших гибель Пушкина.
И всё-таки, как тесен мир: спустя два года после смерти супруга, в 1838 году, Мария Александровна вышла замуж вторично, за лицейского товарища поэта, А.М. Горчакова.
Ещё в 1817 году Пушкин предсказал ему блестящую судьбу:
«Тебе рукой Фортуны своенравной Указан путь и счастливый и славный…»
Действительно, Горчаков – лучший ученик Лицея, сделал блестящую карьеру, начав с дипломатической службы. Однако, чтобы жениться на тридцатисемилетней Марии Александровне, к тому времени вдове с пятью детьми на руках, ему пришлось подать в отставку. Позднее, Горчаков вернулся на службу, возобновив карьеру, был назначен послом в Италию, куда и увёз, влюблённую в эту страну, Марию Александровну.
В конце концов, как и пророчил поэт, Горчаков стал российским министром иностранных дел, а затем и последним российским канцлером.
Ему же выпала и другая, более горькая участь: пушкинские строки, обращённые к последнему лицеисту, пережив самого поэта, обрели адресата в лице светлейшего князя Горчакова. Судьбой ему было назначено отпраздновать годовщину Лицея в одиночестве, став последним лицеистом: «Кому ж из нас под старость день лицея Торжествовать придётся одному?»
Уже после смерти князя среди его бумаг была обнаружена неизвестная, написанная в годы ученичества в Лицее, поэма Пушкина «Монах» – ещё одна ниточка, косвенно связавшая имя великого поэта с жизнью и судьбой Марии Александровны и её близких.
Познакомился с поэтом во время поездки на Кавказ ещё один представитель семейства Мусиных-Пушкиных – младший сын — Владимир. Но, всё по порядку.
Владимир — натура мятежная и противоречивая: блестящий офицер, заядлый картёжник, любитель пирушек и при этом книголюб, в августе 1825 года вступил в ряды Северного тайного общества и, после неудачного восстания на Сенатской площади, очутился в Петропавловской крепости, откуда, через семь месяцев, был отправлен в ссылку.
«Во глубине сибирских руд Храните гордое терпенье…»
О, нет, Владимир отправился не в суровую Сибирь, он был переведён из гвардии – элиты вооружённых сил империи, в один из обычных полков 25-й пехотной дивизии в Финляндии (в наши дни мало кто откажется от возможности пожить в этой небольшой европейской стране, но, тогда Финляндия входила в состав России, считаясь окраиной империи).
Владимир неоднократно просился в действующую армию, где бы он мог заслужить прощение или найти достойную смерть. В этой просьбе ему было отказано.
Но в этом «захолустье» он повстречал свою будущую жену — 16-летнюю красавицу Эмилию Шернваль, едва ли не с первой встречи, влюбившуюся в молодого ссыльного декабриста.
Преодолев множество преград, в мае 1828 года Владимир и Эмилия поженились.
В феврале 1829 года Владимир был переведён в Тифлисский полк, который воевал на Кавказе. В Новочеркасске – к нему присоединился Пушкин, ехавший на Кавказ и описавший эту поездку в «Путешествии в Арзрум». Несколько раз в своём повествовании Пушкин упоминает Владимира: «В Новочеркасске нашёл я графа Пушкина, ехавшего так же в Тифлис, и мы согласились путешествовать вместе».
В 1831 году Владимир вышел в отставку в чине капитана, были сняты запреты на проживание в Петербурге и выезд за границу. Вскоре Эмилия и Владимир отправились в Петербург. В свете Эмилия Карловна получила прозвище: «финская царица». Среди её поклонников были Пушкин и князь П.А. Вяземский. Современники постоянно сравнивали красоту Э.К. Мусиной-Пушкиной и Н.Н. Пушкиной, и поэт в письме к жене от 14 сентября 1835 писал: «Счастливо ли ты воюешь со своей однофамилицей?»
Жизнь налаживалась, но Владимир увлёкся карточной игрой. Проигрывая большие суммы, к концу 1835 года он оказался на грани разорения. Светская жизнь, требовала много расходов, в активе же были одни долги. Чтобы поправить денежные дела, Эмилия решила отказаться от столичной жизни и остаться на пять лет в Борисоглебе.
В имении, где длительное время отсутствовал хозяин, было много беспорядка. Эмилия с энтузиазмом занялась обустройством усадьбы. Стараясь улучшить положение крестьян, устроила в имении больницу и школу. Видя непритворную доброту хозяйки, крестьяне назвали её «Борисоглебский ангел».
Когда в 1846 году в Борисоглебе началась эпидемия тифа. Самоотверженно ухаживая за больными крестьянами, Эмилия заразилась и умерла. Ей было всего 36 лет. Срочно приехавший в Борисоглеб Владимир, уже не застал её в живых.
Позднее В. Соллогуб напишет: «Графиня Мусина-Пушкина умерла молодой –
точно старость не посмела коснуться её лучезарной красоты».
Владимир поселился в имении Борисоглеб, и оставшиеся годы занимался хозяйством, после его кончины в 1854 году, сумма его долгов составляла около 700 000 рублей.
В романе «Евгений Онегин», который по словам самого Пушкина, являлся «плодом ума холодных наблюдений и сердца горестных замет», поэт развернул широкую панораму русской жизни, показав драматическую судьбу представителей русского дворянства первой четверти XIX века. Под пером Пушкина ожили люди, подобные Владимиру Мусину-Пушкину, потерявшиеся, утратившие смысл жизни, губящие близких.
Не смотря на грустные повороты в судьбах современников, гений Пушкина ярким светом озаряет жизнь всех, кто соприкасается с его бессмертным творчеством:
«И долго буду тем любезен я народу, Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я свободу И милость к падшим призывал».
Репродукция. Портрет Александра Сергеевича Неизвестный художник. Портрет княжны Марии Неизвестный художник. Портрет Владимира
Пушкина. 1906 г. Бумага с плюром, гелиогравюра Александровны Урусовой. Первая треть XIX в. Алексеевича Мусина-Пушкина. 1813-1814 гг.
Холст, масло Холст, масло
Неизвестный художник. Портрет Владимира Неизвестный художник. Копия с оригинала А.А. Козлов (Игнатьев). Портрет графини Эмилии
Алексеевича Мусин-Пушкина. 1800-1825 гг. К.П. Брюллова. Портрет Владимира Алексеевича Карловны Мусиной-Пушкиной. После 1849 г.
Бумага, карандаш итальянский Мусина-Пушкина. Не ранее 1838 г. Холст, масло Бумага на картоне, литография
Булат Окуджава. Немного о Пушкине
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Всемирный день окружающей среды провозглашён на 27-й сессии Генеральной Ассамблеи ООН 15 декабря 1972 года. Датой проведения выбрано 5 июня — день начала работы Стокгольмской конференции по проблемам окружающей человека среды в 1972 году.
В своей резолюции Генеральная Ассамблея призывает государства и организации системы ООН ежегодно в этот день проводить мероприятия, подтверждающие их стремление к сохранению и улучшению окружающей среды.
В России сегодня ещё отмечают День эколога — профессиональный праздник всех российских защитников природы, специалистов по охране окружающей среды, общественных деятелей и экологов-активистов.
Чучело. Беркут Чучело. Судак обыкновенный
Чучело. Белка обыкновенная Чучело. Неясыть уральская или длиннохвостая
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Алексей Александрович Сурков всегда чувствовал себя частью народа. А. Верт заметил, что он «поэт солдатский».
Какую же «окопную правду» донесла до нас фронтовая лирика А.А. Суркова?
В этих стихах война показана как солдатские будни: «Трупы в черных канавах. Разбитая гать./ Не об это мечталось когда-то./ А пришлось мне, как видишь, всю жизнь воспевать/ Неуютные будни солдата». В стихотворении «Рождение солдата» Сурков передает чувства молодого человека, который был впервые «огнем окрещен»: «Сто снарядов ложились в ряд, / Перекрытья дзотов дробя, / И казалось – каждый снаряд / Непременно ищет тебя». Поединок с танком завершился победой, которая далась страшной ценой: «Обессилен, голоден, тих, / Ты, шатаясь, вошел в блиндаж. / И прочел я в глазах твоих / То, что в песне не передашь».
Что помогает солдату одержать победу? Терпение и выдержка – качества национального характера русского народа: «Он не торопится. Знает – враз не прорваться к победе –/ Вытерпеть, выдюжить надо. Тяжко? На то и война». Что страшнее всего на войне? «Неотвратимый материнский взгляд / Стыдом и болью сердце ранит снова./ Он требует: — Солдат! Вернись назад, / Прикрой отвагой сень родного крова!» А еще страшно видеть страдания детей. В своих описаниях Сурков предельно конкретен, его стихи воспринимаются как документ, репортаж с места боя: «Детской кровью дымились пути на восток. / Как свидетелей сердца на суд позови / Молодечно и Брест, Волковыск, Белосток, / Слоним, плававший в детской невинной крови».
Что самое трудное на войне? Сохранить любовь и нежность в сердце. Но русскому солдату это удается. В стихотворении «Утро Победы» пехотинец увидел подснежник во рву: «И в душе, тосковавшей по свету и ласке, / Ожил радости прежний певучий поток./ И нагнулся солдат, и к простреленной каске / Осторожно приладил цветок».
А. Сурков во время пребывания в штабе, под Москвой. 1941 г. Алексей Сурков – корреспондент газеты Красноармейская правда.
Фронтовые записные книжки А.А. Суркова здесь
Больше информации, хранящейся в нашем музее о Великой Отечественной войне: здесь.
Война глазами военного фотокорреспондента газеты Западного фронта «Красноармейская правда» Савина Михаила Ивановича: здесь.
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Уважаемые посетители! Коллекция иконописи, в состав которой входят как образцы древнерусского искусства XVI – XVII вв., так и работы современных мастеров, – гордость собрания Рыбинского музея-заповедника. Новый рассказ посвящен иконе-раме с клеймами чудес Казанской Богоматери конца XVII века. Казанская икона Божией Матери — почитаемая чудотворной икона Богородицы, явившаяся в Казани в 1579 году.
Одна из самых чтимых икон Русской православной церкви. Поступившая в 1963 году из закрытого храма в селе Борзово в собрание Рыбинского музея-заповедника, икона поражает обилием сцен чудес от иконы Казанской Богородицы. На раме их двадцать! Это длинный иконописный «гимн» о чудесном обретении иконы и исцелениях от различных недугов. И хотя зрители не узнают имя мастера – икона не имеет подписи, но убедятся в высокой книжной культуре иконописца и его детальном знакомстве с текстом Повести о чудесах от иконы в Казани, составленном еще святителем Московским Гермогеном.
Рассказ ведет кандидат искусствоведения Ирина Хохлова.
Предлагаем Вашему вниманию видео экскурсию.
Икона-рама с клеймами чудес Казанской Богоматери. Конец XVII в.
Дерево, темпера, двойник
Подробнее об иконе здесь
Парашют – невероятное изобретение человечества. Парашют – невероятное изобретение человечества, он позволяет насладиться ощущением свободного падения и почувствовать себя птицей. В этом году парашюту исполнилось 235 лет и день рожденья отметили 3 июня.
История покорения воздушного пространства начинается с древности. Ведь люди всегда хотели научиться летать. Но смогли это сделать с момента изобретения летательных аппаратов. И, конечно, парашюта!
Первый эскиз парашюта нарисовал Леонардо да Винчи в 1483 году.
«Если у человека есть шатёр из накрахмаленного полотна шириной
в 12 локтей и вышиной в 12, – писал гениальный ученый,
– то он сможет бросаться с любой высоты, без опасности для себя».
Парашют Леонардо был похож на современный, однако отсутствие практической надобности в его применении служило препятствием для изготовления подобных снарядов.
Только развитие воздухоплавания спустя 200 лет и частые катастрофы побудили изобретателей вплотную заняться созданием аппарата для благополучного спуска человека с большой высоты.
Впервые построил и испытал такое устройство французский физик Ленорман, который и дал ему название – «парашют» (от греческого «пара» – против и французского «шюте» – падение).
Он имел конусообразную форму, был сшит из полотна и для уменьшения воздухопроницаемости оклеен изнутри бумагой. Несколько десятков тонких строп сходились к сидению, сплетенному из ивовых прутьев. Однако никто из воздухоплавателей так и не воспользовался изобретением, хотя успешные опыты с животными, которых изобретатель сбрасывал на своем парашюте с балкона обсерватории в Монпелье с высоты 26 метров, доказали его надежность.
Ленорман прыгает с башни обсерватории в Монпелье. Рисунок конца XIX века
Парашют стал по-настоящему серьезным открытием. Как многие считают, изобретение принадлежит французскому воздухоплавателю Бланшару. А первым парашютистом стал вовсе не человек. Догадайтесь кто? Собака!
Праздник отмечают люди, чья профессия связана с парашютом, и любители пощекотать себе нервы. День рождения парашюта празднуют геологи, разведчики, десантники, профессиональные парашютисты и люди, работающие в авиации.
18 августа 1933 года прямо на взлетной полосе состоялось торжественное открытие Рыбинского аэроклуба. Тысячам летчиков, планеристов, парашютистов дал путевку в небо наш авиационно-спортивный клуб. В годы Великой Отечественной 16 выпускников аэроклуба удостоены звания Героя Советского Союза, а двое курсантов повторили подвиг Николая Гастелло. 3 сентября 1936 года аэроклуб посетил Чкалов В.П. В наши дни Рыбинский авиаклуб с успехом продолжает свою деятельность.
Значок к юбилею авиаклуба. 1980-е гг. Бывшие члены Рыбинского авиаклуба Герои Советского Союза Круглов,
Смирнов, Якурнов на праздновании 50-летия клуба. 1984 г.
Знак «Инструктор-парашютист». 1955-1968 гг. Образец данного знака учрежден приказом Министра обороны СССР
10.11.1955 г. Вручается военнослужащим-десантникам, авиаторам, выполнившим не менее 50 прыжков с парашютом
и сдавших нормы, установленных на звание инструктора-парашютиста.
Участник Великой Отечественной войны Н.С. Сыщиков после прыжка А.В. Мельников перед прыжком с парашютом с самолета АН-2
с парашютом. 30 марта 1941 г. в авиаспортклубе. 1966 г. Поступила в музей от Мельникова
Аркадия Васильевича – заслуженного изобретателя России,
проживающего в г. Рыбинске.
Галилео. История изобретений. Парашют
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Друзья!
Рыбинский музей-заповедник совместно с компанией РАМОЗ представляет новый супер конкурс рисунков «Мороженое моей мечты»!
Для участия необходимо нарисовать мороженое Вашей мечты, сфотографировать рисунок и загрузить фотографию в альбом: https://vk.com/album-41574968_272650778
Под фото необходимо указать фамилию, имя, отчество, возраст участника.
Будут определены победители в категориях:
«Дети до 7 лет»;
«Дети с 7 до 16 лет»;
«Дети старше 16 лет и взрослые».
Всего 9 призовых мест!
Конкурс проходит в соц. сетях Одноклассники и «ВКонтакте.
Работы принимаются до 17 июня включительно, 18 июня мы подведём итоги!
Обязательное условие: быть подписчиком групп музея https://vk.com/rybmus и РАМОЗ
Друзья!
Наступило время подвести итоги конкурса рисунков «Мороженое моей мечты»! 
Победители в категории «Дети до 7 лет»:
|
|
|
Победители в категории «Дети с 7 до 16 лет»:
|
|
|
|
Победители в категории «Дети старше 16 лет и взрослые»:
|
|
|
ПОЗДРАВЛЯЕМ ПОБЕДИТЕЛЕЙ!
ПРИЗЫ БУДУТ ВРУЧЕНЫ 26 ИЮНЯ В 12:00 НА ТЕРРИТОРИИ РАМОЗ
Состав жюри конкурса:
Лебедева Е. Б. – искусствовед Рыбинского музея-заповедника;
Красавина С. В. – художник Рыбинского музея-заповедника, преподаватель изостудии «Золотая рыбка»;
Смирнова И. В. – художник, преподаватель ДХШ, мастерской семейного творчества «Радуга»;
председатель жюри – Хмелёв А. А., художник, скульптор, преподаватель семейного клуба «Данилка».
ПРИЗЫ:
Мороженое Пломбир Ванильный Вафельный стаканчик 70 г. – 36 шт.;
Мороженое Пломбир Ванильный Колбаса 900 г. – 1 шт.,
Мороженое Пломбир Ванильный Колбаса 430 г. – 1 шт.;
Мороженое Пломбир Ванильный Колбаса 900 г. – 1 шт.,
Мороженое Пломбир Ванильный Колбаса 430 г. – 1 шт.
3 июня отмечают Всемирный день велосипеда.
Сколько лет велосипеду, установить трудно. Вокруг него ходит множество легенд и откровенных выдумок. От байки про средневековых рыцарей на велосипедах до рассказа о «русском самородке» Артамонове, который за свое изобретение якобы получил свободу лично от Александра I, позабавив самодержца на коронации ездой на чугунном двухколесном чуде.
Достоверно же известно, что в 1817 году немецкий барон Карл фон Дрез запатентовал «машину для бега» (нем. — «laufmaschine»), которая вскоре по его фамилии была названа «дрезина». «Лауфмашина» Дреза давно канула в Лету, уж очень она была неудобна: ни педалей, ни цепей, ни тормоза, ни дутых шин на колесах. Все эти усовершенствования добавлялись в течение XIX века, во второй половине которого катание на велосипедах стало уже настолько привлекательным занятием, что им заинтересовались состоятельные граждане, имевшие достаточно времени и средств для досуга.
В России уже в 60-х годах XIX века первые велосипеды появились в Москве, но не на улицах. Это было категорически запрещено, так как велосипед мог испугать основной вид транспорта – лошадей. Состоятельные москвичи, решившие приобщиться к мировым тенденциям, осваивали езду на велосипеде у себя дома, часто в зале, или на закрытом дворе. Постепенно любители нового образа времяпрепровождения начали объединяться, поскольку иначе выбраться на улицы Москвы шансов не было. А платить несколько сотен рублей (велосипеды стоили очень дорого, на такие деньги семейство могло прожить год) за возможность поколесить у себя в палисаднике или в зале было как-то обидно.
Ко всему прочему, любовь к велосипедному спорту была не только средством поддерживать здоровье, но и отличным способом завести нужные знакомства.
Но в 1870 — 80 годах езда по городским улицам на велосипедах во всех городах Российской империи строго запрещалась.
Тем не менее, 15 сентября 1888 года в Московский Клуб Велосипедистов приняли первую женщину, что послужило поводом для пересудов на страницах газет и журналов. Еще бы! Ведь это был первый случай, когда представительница слабого пола вошла на равных правах с мужчинами в спортивный клуб.
Только летом 1892 года выпустили циркуляр, разрешающий езду на велосипеде по Петербургу. Вслед за столицей, велосипедную езду разрешили во всех городах России.
По данным, опубликованным в 1897 году, в России была официально зарегистрирована 91 велосипедная организация.
Чтобы получить велосипедные права, нужно было сдать экзамен в полицейском участке: показать, что умеешь управлять велосипедом и разбираешься в правилах дорожного движения. Без звонка и фонаря езда была запрещена. Нельзя было выпускать руль из рук, садиться на велосипед в состоянии подпития, и превышать скорость более 12 км в час.
Несмотря на все сложности, это новое модное увлечение нашло отклик и в сердцах представителей интеллигенции нашего края: уже «в 1889 году житель Мологи, одного из уездных центров Ярославской губернии, написал в газете «Ярославские губернские ведомости»: — И в нашем богоспасаемом городе блеснул луч цивилизации в виде велосипедного спорта. У нас появился необыкновенный всадник, быстро перемещающийся ни пешком, ни на лошади. «Что за диво, говорят жители, уж не нечистая ли сила пошаливает!» Но это была не нечистая сила, а местный аптекарь. «Конь», на котором он ездил, был диковинный: переднее колесо в диаметре около сажени (2,13 метра), а заднее – очень маленькое.
В конце XIX века в Рыбинске и Рыбинском уезде насчитывалось несколько десятков любителей велосипедной езды. В основном это были дворяне: полковник Афиноген Петрович Фирсов, ротмистр Александр Антонович Левандовский, нотариус Федор Андреевич Губченко, владелец усадьбы Николай Николаевич Сабанеев и другие. Увлекался велосипедной ездой и рыбинский купец, будущий городской голова Константин Иванович Расторгуев.
Среди любителей велосипеда Рыбинского края не могла не родиться идея объединения.
13 марта 1895 года заместитель министра внутренних дел Николай Игнатьевич Шебеко
утвердил устав кружка любителей велосипедной езды в Рыбинске.
Днем открытия кружка считается 9 июля 1895 года. Тогда же состоялось учредительное собрание рыбинских любителей велосипеда.
Цель кружка: «служить центром взаимного сближения лиц, любящих езду на велосипеде и вообще сочувствующих распространению этого спорта».
Для достижения этой цели кружок устраивал катанья, экскурсии и чтения по предметам, касающимся велосипедного спорта.
Кружок стал первой физкультурно-спортивной организацией в истории Рыбинского края.
Первым председателем выбрали владельца усадьбы Петровское Сергея Владимировича Михалкова.
28 июля 1895 года ярославский вице-губернатор утвердил Правила для членов велосипедного кружка. По сути это были первые в истории Рыбинска и Рыбинского уезда Правила дорожного движения.
9 августа 1915 года в городе прошли Большие велосипедные гонки. Кроме местных спортсменов, в состязаниях участвовали лучшая гонщица Ярославля – Верина, чемпион Ярославля Кремлев, чемпион Вологды Хрулев, победитель Российской Олимпиады в Риге Р. Плуме, выигравший соревнования».
За последние сто лет популярность велосипедов переживала свои пики и спады. Начиная с 1905 года популярность велосипедов начала падать из-за развития автомобильного транспорта. Было время, велосипед воспринимали как игрушку для детей. Но постепенно велосипеды снова стали входить в моду, благодаря пропаганде здорового образа жизни и всеобщему осознанию важности экологических проблем.
Использованы материалы А. Б. Козлова.
Портрет супругов Михалковых. Конец XIX в. А.В. Михалкова и Н.И. Хлебникова с велосипедами у лестницы дома в усадьбе Петровское.
Конец 1890-х гг.
Поющие гитары. Песенка велосипедистов
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Кто такие военные корреспонденты?
Михаил Савин, военный фотокорреспондент газеты Западного фронта «Красноармейская правда», на фотосъемке. Восточная Пруссия. 04.1945 г.
Это журналисты, которые не только освещают события войны в прессе, они несут оперативную информацию и знают проблемы, которые возникают на фронте. В первые дни Великой Отечественной войны Алексея Александровича Суркова (1899 – 1983), по его просьбе, направили военным корреспондентом в «Красноармейскую правду» на Западный фронт, и он сразу оказался в самых горячих точках войны.
В Рыбинском музее-заповеднике хранятся 14 фронтовых записных книжек Суркова. Его первая фронтовая тетрадь описывает бои, которые вела Советская Армия 24-27 июня в районе Радошковичи. Самым большим испытанием для советских солдат тогда стала встреча с немецкими танками. Тогда Сурков придумал веселого и находчивого солдата Гришу Танкина, который рассказывал бойцам, как надо сражаться с немецкой техникой. Во второй военной тетради можно увидеть, как рождались стихи о Грише Танкине. И хотя Гриша Танкин уступил свою эстафету Василию Теркину, герою А. Твардовского, который стал более популярен среди бойцов, герой Суркова свое дело сделал. Строчки из поэмы А. Суркова «Как Гриша Танкин фашистов обманул» вошли в книгу «Фронтовой фольклор» (1944): «Сорок немцев, двое нас и смекалка про запас».
В июне 1942 года Алексей Сурков стал корреспондентом «Красной звезды» и оказался на Юго-Западном фронте. В записной книжке А.А. Суркова 1942-1943 гг. есть черновик песни, которую он сочинил вместе с К. Симоновым, – «Песня о веселом репортере». Она посвящена памяти Михаила Самойловича Бернштейна (1912-1942), веселого и пробивного репортера, погибшего в ходе Харьковской операции в мае 1942 года. Эта песня написана с юмором, но завершается она трагически. Припевом стали слова, показывающие цель невероятной энергии военных журналистов: «Но вышли без задержки, / Как всегда, / «Известия» и «Правда»,/ И «Красная звезда».
А. Сурков во время пребывания в штабе, под Москвой. 1941 г. Алексей Сурков – корреспондент газеты Красноармейская правда.
08.1941 г.
Готовая газета отправляется на фронт. 1943 г.
Фронтовые записные книжки А.А. Суркова здесь
Больше информации, хранящейся в нашем музее о Великой Отечественной войне: здесь.
Война глазами военного фотокорреспондента газеты Западного фронта «Красноармейская правда» Савина Михаила Ивановича: здесь.
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Друзья!
Лето – время ярких красок и солнца. Сегодня мы предлагаем вам завести такого яркого весёлого кота.
Для работы вам потребуются (фото 1):
2 листа белой бумаги размером А4
несколько листов цветной бумаги
ножницы
клей
простой карандаш
фломастер чёрного цвета
Приступим к работе и на 1 листе белой бумаги нарисуем контур фигуры кота (фото 2).
Возьмём ножницы и по контуру вырежем фигуру (фото 3).
Теперь от листов цветной бумаги отрезаем несколько полосок шириной до 1 см (фото 4).
Возьмём второй белый лист. К нему одна за одной приклеиваем цветные полоски (фото 5). Должно получиться разноцветное поле (фото 6).
На это поле сверху приклеиваем, совмещая углы по формату, лист с вырезанной фигурой кота (фото 7). Затем вырезаем 2 маленьких кружка — это будут глазки и размещаем их на мордочке.
Теперь возьмём фломастер чёрного цвета. Обведём глазки по контуру и нарисуем зрачок. В центре мордочки рисуем носик и усики.(фото 8).
Наш котик готов! А вы можете придумать и написать на портрете кличку.
|
Фото 1 |
Фото 2 |
Фото 3 |
|
Фото 4 |
Фото 5 |
Фото 6 |
|
Фото 7 |
Фото 8 |
|
1 июня во всем мире отмечается международный День Защиты детей. Детство – прекрасная пора в жизни каждого человека, именно в это время ребенок познает мир, знакомится с его законами. И главным способом общения ребенка с миром всегда была игра.
Первой игрушкой ребёнка была погремушка, которая вышла родом из Древней Греции. Существовало поверье, что различные трещотки, погремушки отгоняют от младенцев злых духов, оберегая ребёнка. Затем появились игрушки, которые могли двигаться благодаря несложному механизму. Это были небольшие фигурки из дерева, изображающие животных, людей, например, «Крокодил», «Тигр».
Игрушка Древнего Египта «Месильщик теста» нашла отражение в дальнейшем и в творениях русских мастеров. Пример этого – богородская игрушка «Кузнецы». Механизм их движения очень сходен. Чуть позже в игрушке возник образ коня. Такие игрушки были очень любимы детьми Древней Греции.
Большинство из них делалось из глины. Игрушки отражали события тех времён. Так появилась игрушка «Троянский конь», копирующая огромного деревянного коня, при помощи которого Одиссей взял Трою.
Образ куклы тоже пришёл к нам из глубокой древности, примерно 4 тысячи лет назад. Первоначально это были куклы из тонких дощечек, которые раскрашивались геометрическими узорами, напоминающими одежду. Они не предназначались для детей, а были связаны с религией той эпохи. Древнейшие куклы Египта были погребальным дарованием, и должны были скрасить одиночество умершего человека.
Считалось, что куклы, изображающие фигуры людей, могут влиять на их судьбу. Их часто делали без ног, так как боялись, что кукла убежит из гробницы.
Постепенно стали появляться и куклы для игры. Они делались из глины, дерева, соломы и других материалов. Дошли они и до наших дней.
Народные игрушки до сих пор пользуются большой популярностью у детей. Это различные яркие пирамидки, шары, цилиндры из дерева, забавные движущиеся фигурки, такие, как медведь-кузнец, это и кукольная мебель, сплетённая умельцами.
Красива и удивительна дымковская, городецкая, семёновская игрушка, которая привлекает к себе взгляд. Народная игрушка проста, красива и близка ребёнку, она радует, учит, воспитывает. Именно поэтому народная игрушка дошла до наших дней и используется для игр детей или как предмет эстетического быта.
Предлагаем Вам познакомиться с игрушками из собрания музея.
Игрушка «Барыня». 1989 г. Игрушка «Кузнецы». 1970-1980 гг. СССР, Московская обл., Загорский р-н, Игрушка-Матрешка. 1970-1980 гг.
Мастерские дымковской игрушки. с. Богородское. Дерево, липа, резьба СССР, Горьковская обл.,
Глина, роспись темперными с. Полховский Майдан. Дерево,
красками краска масляная
Игрушка. Повозка. 1970-1980 гг. СССР, Горьковская обл., Игрушка «Пирамида». Погремушка. XII — XIII вв. Игрушка-погремушка. 1960 г. СССР,
Семеновский р-н, д. Федосеево. Коллекция народных 1960 г. СССР, Усть-Шексна 2018. Горьковская обл., с. Полховский
игрушек из собрания Н.Б. Борзовой. Дерево, роспись Горьковская обл., Глина, стекло, глазурь Майдан. Дерево, роспись
с. Полховский Майдан. анилиновыми красками
Дерево, роспись
анилиновыми красками
Свистулька «Баран». 1980-е гг. СССР, Свистулька «Кот». 1970-1980-е гг. Игрушка. Погремушка «Шаркунок».
Горьковская обл., д. Роймино. СССР, Горьковская обл., 1970-1980-е гг. Береста, плетение
Глина, роспись масляными красками д. Жбанниково. Глина, роспись
масляными красками
Дети и война.
«СЫН ДОНЕЦКОГО ПОЛКА» — героическая поэма
———————————————
http://www.obshelit.ru/works/276474/
Международный день защиты детей (International Children’s Day) – один из самых старых международных праздников. Решение о его проведении было принято в 1925 году на Всемирной конференции, посвященной вопросам благополучия детей, в Женеве.
После Второй мировой войны, в 1949 году в Париже состоялся конгресс женщин, на котором прозвучала клятва о безустанной борьбе за обеспечение прочного мира, как единственной гарантии счастья детей. В том же году на Московской сессии Совета Международной демократической федерации женщин в соответствии с решениями её 2-го конгресса был учрежден сегодняшний праздник. А через год, в 1950 году 1 июня был проведен первый Международный день защиты детей, после чего этот праздник проводится ежегодно.
Международный день защиты детей – это, прежде всего, напоминание взрослым о необходимости соблюдения прав детей на жизнь, на свободу мнения и религии, на образование, отдых и досуг, на защиту от физического и психологического насилия, на защиту от эксплуатации детского труда как необходимых условий для формирования гуманного и справедливого общества.
По материалам:
https://www.calend.ru/holidays/0/0/51/
https://ria.ru/20110601/382176881.html
В коллекции музея представлено множество открыток с изображением детей.
Открытка. «Ох-ти ах-ти…». Е. Бем. Начало XX в. Открытка. «Кто первый?». Открытка. «Красное солнышко».
Художник А.И. Эльслей. 1911 г. 1914 г. С картины художника
Ф. Сычкова.
Открытка. Девочка с мячом. Открытка. Н.П. Богдановъ-Бельскiй Новогодний праздник в детском саду №83. Чтение стихов у елки. 1960-е гг.
Начало XX в. «Игра въ шашки».
Конец XIX — начало XX вв.
Открытка. «Модница». 1965 г. Открытка. «У новогодней ёлки». 1966 г. Новогодняя открытка. 1964 г.
Открытка. «У яблоньки». 1972 г. Открытка. «Вкусно». 1962 г. Открытка. «Будущие художники». 1972 г.
Открытка. «Я сама!». 1972 г. Открытка. «Первая помощь». 1972 г. Открытка. «В дождь». 1968 г.
Больше открыток здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Уважаемые преподаватели! Приглашаем учащихся 1-5 классов на занятие «История обуви: от лаптей до туфель». На занятии мы познакомим детей с историей создания обуви и ее традиционными видами, с работой ремесленников, с основными этапами становления обувной промышленности в Ярославской области.
Приобретение новой пары обуви считается одним из самых эффективных средств шопинг-терапии. Обращая пристальное внимание на внешний вид, удобство колодки и качество подгонки обуви, редко задумываемся об истории происхождения обуви.
Многообразие моделей и фасонов обуви отражает богатую и долгую историю
«приземленного» предмета гардероба.
Первые свидетельства о прототипах обуви относятся к доисторическим временам
и насчитывают не одно тысячелетие…
Занятие проходит на фоне части интерьеров традиционной портновской и сапожной мастерской конца XIX – начала XX века. Мы расскажем о различных и нструментах, которыми пользовался сапожный мастер, покажем как создаётся обувь с нуля. На занятии используются и видеоматериалы, показывающие как менялась форма обуви и материалы, из которого она изготавливалась с самых древних времен до нашего времени.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Промо-ролик видео-презентации:
Заявки принимаются по телефону 8(4855) 28-40-04.
Здесь можно выбрать и заказать экскурсии и занятия: https://www.rybmuseum.ru/ru/for-users/museum-products/programs-for-children
Мы рады встрече с Вами!
Великая Отечественная война оказала ведущее влияние на развитие советской моды 1940-х гг. Основными характеристиками одежды этого времени стали простота и господство военного стиля. Внешний облик женщин отличался все большей строгостью, вычурность предыдущих лет уходила в прошлое. С ухудшением экономической ситуации множество людей вынуждены были заняться перешивом вещей. В условиях карточной системы распределения товаров выбор ткани был ограничен. Сырье старались расходовать осторожно, в результате длина женских нарядов становилась короче.
Важнейшей характеристикой десятилетия стало преобладание x-образного силуэта с широкими плечевым поясом и узкой талией. Типичные костюмы стали напоминать мужскую форму. Жакеты имели квадратные плечи с подплечниками, ремни изготавливались подобно армейским, карманы шили расширенными. Другими общеупотребительными деталями отделки были складки на спине, хлястики и небольшие погоны. Ансамбль дополняла слегка расклешенная юбка. Облик женщины приобретал мужественный и даже героический вид.
По контрасту с костюмами, покрой платьев и блузок акцентировали мягкость и очарование. Этому способствовали присборенные рукава в форме фонарика, подчеркнутая линия талии, воланы, защипы на кокетке, а также белые кружевные воротнички. Часто их делали из ткани в мелкий рисунок в цветочек или горошек.
В верхней одежде стали популярны расширяющиеся к низу фасоны с рукавом реглан. Двубортные приталенные модели с поясом были известны под названием «принцесса». Для пошива пальто брали теплые материалы — габардин, сукно, шерсть-бостон и драп.
В вечерней моде главенствовало направление романтизм. От кроя нарядов по косой пришлось отказаться из-за неэкономичности, хотя небольшие драпировки продолжали использоваться. В вечерних платьях господствует слегка расклешенный силуэт с плотно прилегающим лифом и декольте. Основным дополнением выходного туалета была меховая горжетка или манто. Среди ювелирных украшений предпочтение отдавалось бусам и крупным брошам.
Несмотря на тяжелое положение внутри страны, именно в 1940-е гг. произошло зарождения советской индустрии моды. В середине декады в Москве на Кузнецком Мосту был открыт Общесоюзный дом моделей, появились первые дефиле, вновь начали печататься журналы с изображением новинок одежды. В это же время на государственном уровне начинает разрабатываться социологическая концепция о месте стиля в жизни советского человека.
Фотографии из собрания музея:
Важная роль в создании модного женского образа отводилась аксессуарам.
Правила хорошего тона эпохи диктовали, что женщины должны появляться с покрытой головой на воздухе. Среди распространенных фасонов головных уборов — шляпы из фетра и соломы, а также небольшие береты.
Популярная конструкция обуви — босоножки на платформе и невысоком прямоугольном каблуке. Их украшали необычными сочетаниями различных фактур и переплетениями ремешков. Модной зимней обувью были элегантные полусапожки. Внутри и снаружи ботиночки оторачивались мехом, по бокам отделывались декоративными строчками и перфорацией. Хорошую пару было невероятно сложно достать. Поэтому чаще всего женщины довольствовались валенками и бурками, высокими войлочными сапогами с кожаной отделкой и подошвой. Последние были в особенности удобны, во влажную погоду поверх них надевали резиновые галоши.
По этикету на улице невозможно было находиться без чулков, однако в условиях дефицита они превратились в настоящую роскошь. Изделия из тонкого фильдеперса можно было купить лишь на черном рынке. Иллюзия их наличия на ноге создавалась за счет рисунка стрелки и пятки на коже.
Одним из основных аксессуаром ежедневной носки стала сумка. По сравнению с прошлым десятилетием ее форма не претерпела особых изменений и напоминала ридикюль или кошелек с металлической застежкой.
Завершала облик женщины аккуратная прическа. Представительницы прекрасного пола стали отращивать волосы и зачесывать их валиком надо лбом. Причудливые укладки контрастировали со строгими линиями костюма, походившего на военную форму. Финальный штрих изысканному образу придавали духи — «Кармен», «Красная Москва» или «Ландыш серебристый».
В самые сложные периоды войны женщины стремились быть красивыми. Их возможности приобщиться к новинкам модной индустрии сильно различались в зависимости от достатка и места проживания.
Фотографии из собрания музея:
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Уважаемые посетители! Коллекция иконописи, в состав которой входят как образцы древнерусского искусства XVI – XVII вв., так и работы современных мастеров, – гордость собрания Рыбинского музея-заповедника. Новый рассказ об иконе из нашего собрания посвящен иконе «Огненное восхождение пророка Илии со сценами жития». Пророк Илия — один из самых почитаемых в христианском мире ветхозаветных пророков, обличитель идолопоклонников.
Предлагаем Вашему вниманию видео экскурсию.
Икона «Огненное восхождение пророка Илии». Последняя четверть XIX в.
Дерево, левкас, темпера, золочение по красному полименту
Подробнее об иконе здесь
Кем я был на войне?
Полузрячим посланцем из тыла,
Забракованный напрочно всеми врачами земли.
Только песня моя
С батальоном в атаку ходила –
Ясноглазые люди её сквозь огонь пронесли.
Когда началась война, Лев Иванович Ошанин (1912 – 1996) обратился с просьбой к первому секретарю ЦК ВЛКСМ Михайлову отправить его на фронт:
«Не кажется ли вам странным, что автор песни «В бой за Родину» сидит в глубоком тылу?» (Из письма). «Так в апреле 1942 года я попал на фронт, – вспоминал в своей автобиографии поэт. – Снятый с воинского учета по зрению, я был много раз за годы войны на разных фронтах в шинели из генеральского сукна без погон и в казачьей кубанке. Написал кучу песен полков и соединений, главным образом в кавалерии с композитором В. Кручининым, потом с А. Новиковым».
С 1942 по 1945 год Л.И. Ошанин служил на Западном, Карельском, 3-ем Белорусском фронте. В 1945 году он написал песни, которые вошли в наш «золотой фонд»: «Ехал я из Берлина» (муз. И.О. Дунаевского), «Дороги» (муз. А.Г. Новикова).
Лев Ошанин читает свои стихи, 1940-е гг.
Лев Иванович Ошанин на встрече ветеранов Карельского фронта, 9 мая 1979 г.
Книга. Лев Ошанин. Сто песен. 1966 г.
Из всей военной песенной лирики Льва Ивановича Ошанина выделяются две песни: «Ехал я из Берлина» (муз. И.О. Дунаевского) и «Дороги» (муз. А.Г. Новикова).
Чем объясняется необыкновенная популярность этих песен?
В первой песне «Ехал я из Берлина» Ошанину удалось создать образ русского солдата как человека, который не боится смерти, потому что у него есть высшая ценность – родная земля, семья, любовь. Он стал зрелым человеком в ратном труде – и он весь устремлен в будущее.
Ехал я из Берлина
По дороге прямой,
На попутных машинах
Ехал с фронта домой.
Ехал мимо Варшавы,
Ехал мимо Орла –
Там, где русская слава
Все тропинки прошла.
Эй, встречай,
С победой поздравляй,
Милыми руками
Покрепче обнимай.
Очень дальние дали
Мы с друзьями прошли
И нигде не видали
Лучше нашей земли.
Наше солнышко краше,
И скажу, не тая:
Лучше девушек наших
Нет на свете, друзья.
За весенние ночи,
За родную страну
Да за карие очи
Я ходил на войну.
Вы цветите пышнее,
Золотые края,
Ты целуй горячее,
Дорогая моя!
Эй, встречай,
С победой поздравляй,
Милыми руками
Покрепче обнимай.
Послушайте песню «Ехал я из Берлина». Исполняет Дважды Краснознамённый академический ансамбль песни и пляски Советской Армии им. А.В. Александрова.
Первый вариант исполнения песни:
Второй вариант исполнения песни:
Сам поэт рассказал историю создания песни:
«Однажды утром я услышал, что наши части находятся на подступах к Берлину.
И ощущение Победы, большой, долгожданной Победы, стало зримым, вошло в душу, отодвинуло все беды и печали войны. И я представил себе нашего парня, еще почти мальчишку, но уже зрелого солдата, человека, спасшего родную землю, и человека,
у которого все впереди. И я увидел этого парня в его счастливом звонком полете домой.
И сама собой пришла емкая и гордая строчка – «Ехал я из Берлина». Эту строчку я носил с собой всюду, никому не рассказывал о ней. А песню не писал, не имел права, пока Победа не стала свершившимся фактом».
Песня «Дороги» перекликается со стихотворением «Победная дорога».
Вьётся пыль под сапогами – степями, полями, –
А кругом бушует пламя, да пули свистят.
Эх, дороги, пыль да туман,
Холода, тревоги, да степной бурьян.
Выстрел грянет, ворон кружит…
Твой дружок в бурьяне неживой лежит.
А дорога дальше мчится, пылится, клубится,
А кругом земля дымится – чужая земля.
Эх, дороги, пыль да туман,
Холода, тревоги, да степной бурьян.
Край сосновый, солнце встаёт,
У крыльца родного мать сыночка ждёт.
И бескрайними путями – степями, полями, –
Всё глядят вослед за нами родные глаза.
Эх, дороги, пыль да туман,
Холода, тревоги, да степной бурьян.
Снег ли, ветер, вспомним, друзья…
Нам дороги эти позабыть нельзя.
«Вьется дорога, вдаль убегая. / Вьется туманная, серая: что там – /Жизнь или смерть за ее поворотом?» Необычность песни в том, что припев начинает, а не заканчивает каждый куплет, и состоит из существительных, а не глаголов.
Кульминация песни тоже передается через существительные. Это словно остановка в трудном пути: «Выстрел грянет, / Ворон кружит, / Твой дружок в бурьяне/ Неживой лежит». Только смерть может остановить движение солдата. А впереди у него главное – дом и семья: «Край сосновый, / Солнце встает. / У крыльца родного / Мать сыночка ждет». Финал песни – это напутствие будущему поколению: «…Нам дороги эти / Позабыть нельзя».
Песню «Дороги» исполняет Владимир Трошин:
Подробнее узнать о Л.И. Ошанине можно здесь
Больше информации, хранящейся в нашем музее о Великой Отечественной войне: здесь.
Война глазами военного фотокорреспондента газеты Западного фронта «Красноармейская правда» Савина Михаила Ивановича: здесь.
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
28 мая. День пограничника. Свой праздник отмечает Погранслужба ФСБ. В их обязанности контроль за соблюдением законности пересечения госграницы, борьба с контрабандистами, браконьерами, нелегальными мигрантами, небольшими террористическими и диверсионными группами.
Из-за огромных размеров российской территории профессия пограничника никогда не теряла своей актуальности. Протяжённость сухопутной и водной границы РФ составляет свыше 60 тыс. км. Ежегодно сотрудники ФСБ пресекают около 45 тыс. правонарушений. «Зелёные фуражки» несут службу непосредственно в приграничной полосе, на пунктах пропуска, в аэропортах и морских портах.
«Пограничников можно назвать элитными войсками. Требования к ним весьма серьёзные. Помимо умения превосходно обращаться с оружием, пограничник должен проявлять большую внимательность при идентификации и проверке граждан, пересекающих границу. Также почти все «зелёные фуражки» работают со сложной аппаратурой. В связи с этим на службу стараются принимать людей с высшим образованием», — рассказал RT полковник в отставке, военный эксперт Михаил Тимошенко.
Значок «Отличный пограничник». ОКДВА. Пограничники на страже границы Памятный знак «Пограничный столб» в Рыбинске
1964-1969 гг. c западным Китаем. 1929 г.
Василий Павлович Аладьев родился 27 декабря 1911 г. Служил в кавалерийском дивизионе.
Работал в Ярославской областном земельном отдельном коневодческом управлении инспектором по фонду «Лошадь РККА», где проводился постоянный отбор лошадей на случай войны. Потом старший инспектор Ярославского пункта Государственной инспекции по качеству сельскохозяйственной продукции и сырья. Как офицер запаса в годы Великой Отечественной войны призван в армию. Направлен в июле 1941 г. в г. Рыбинск, где шло формирование 246-й стрелковой дивизии. В составе этой дивизии прошел всю войну. Дивизия сражалась под Москвой, Ржевом, на Курской дуге, в Западной Европе. Василий Павлович был назначен командиром взвода управления в 524-й отдельного зенитно-артиллерийского дивизиона.
За участие в битве под Ельней награжден орденом Красной Звезды.
В 1944 г. орденом Красной Звезды награжден повторно за участие в битве за город Кенигсберг.
После войны был направлен в Академию тыла и снабжения Вооруженных сил СССР им. Молотова в г. Калинине. После года учебы направлен в Польшу заместителем командира полка по снабжению. Прослужил 1 год. Затем командирован на Чукотку в 21 армию в артиллерийский гаубичный полк.
Выйдя на пенсию, полковник Аладьев возвратился в Рыбинск.
Награжден 18 медалями, орденами Отечественной войны 1 и 2 ст., двумя орденами Красной Звезды.
Скончался 21 июля 2006 г.
Ветераны 246 стрелковой дивизии у знамени. Рыбинск. 09.05.1975 г.
Больше информации, хранящейся в нашем музее о Великой Отечественной войне: здесь.
Война глазами военного фотокорреспондента газеты Западного фронта «Красноармейская правда» Савина Михаила Ивановича: здесь.
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
27 мая де
нь города Санкт-Петербург, в этом году городу исполняется 317 лет! Поздравляем жителей Санкт-Петербурга, его пригородов и Ленинградской области с праздником!
В судьбе каждого города есть знаменательное событие, которое становится поворотным пунктом в его истории. Так создание новой российской столицы открыло новую страницу в жизни Рыбинска. Три века назад новую столицу строила вся Россия. Будучи самым северным городом излучины Волги, выше которой начиналось мелководье, Рыбинск с начала XVIII века стал крупнейшим транспортным, перевалочным, торговым центром, рынком хлеба и торговой силы.
Чтобы ощутить эту настроенность Рыбинска на Петербург необходимо пройти по улицам старой части города. Дух старого купеческого города ощущается в историческом центре, практически не тронутом в советское время. Рыбинск получил статус города в 1777 году и получил регулярный план застройки, повторяющий план Санкт-Петербурга. Главные улицы должны быть параллельно Волге, а вспомогательные строго перпендикулярны основным. Лучшие архитекторы-петербуржцы создавали архитектурный облик Рыбинска, среди них К. И. Росси, А. И. Мельников, М. А. Щурупов, А. А. Парланд, В. А. Шретер.
Визитной карточкой Рыбинска является Спасо-Преображенский собор, в чертах которого угадываются черты Исаакиевского собора, ведь он строился по проекту академика архитектуры А. И. Мельникова, участника конкурса на строительство Исаакия. Исаакиевский собор был построен по проекту архитектора Монферрана, который выиграл конкурс, а Мельников свой проект продал Рыбинску.
Во многом связь между Рыбинском и северной столицей России не только в архитектурном облике, планировке улиц, но и персонализирована. На заре общей истории строившейся столицы и провинции рыбинские купцы – Сыроежины, Григорьевские – были организаторами торговых и транспортных потоков, обеспечивавших Санкт-Петербург, они часто бывали там, лично общались с Петром I, финансировали его начинания. Рыбинские отходники уезжали на заработки в Санкт-Петербург, некоторые добивались успехов, признания, оставались в столице, создавали семьи. Некоторые возвращались на родину и приносили пользу родным местам. Такими примерами могут служить купец И. А. Миклютин, контролировавший ход строительства Спасо-Преображенского собора. На деньги известного купца Меркурия Комарова (уроженца деревни Кузовлёво Рыбинского уезда, выборного от купеческого сословия Санкт-Петербурга) было построено механико-техническое училище в Рыбинске по проекту архитектора Петербургского учебного округа А. Н. Иоссы (сейчас это корпус №1 Рыбинского государственного авиационно-технологического университета на улице Плеханова). Известно также, что Комаров М. внёс в Петербурге на строительство ремесленно-технической школы цесаревича Николая 150 тысяч рублей (сегодня на месте этой школы стоит один из корпусов Балтийского технического университета), сделал немало других пожертвований.
Ещё одно свидетельство глубокой внутренней связи столицы и провинции, Санкт-Петербурга и Рыбинска – судьбы православных подвижников. Среди них – святой воин адмирал Фёдор Ушаков, родившийся в 1745 году и до 16 лет воспитывавшийся в родительском доме в сельце Бурнаково современного Рыбинского района, окончивший своё служение на военно-морском поприще в Санкт-Петербурге. А также духовник монахов Александро-Невской лавры преподобный Серафим Вырицкий, уроженец деревни Вахромеево Арефинской волости Рыбинского уезда. Духовную связь столицы и провинции укрепил, и всероссийский пастырь праведный Иоанн Кронштадтский, ежегодно в течение двух десятков лет, бывавший в Рыбинске.
Хочется заметить, что свидетельство такой духовной связи – и судьбы русских учёных, составивших славу отечественной науки: физиолога А. А. Ухтомского, радиотехника, разработчика зенитных ракетных комплексов А. А. Расплетина, востоковеда Н. А. Невского, физика-эколога К. Я. Кондратьева, этнографа-антрополога Д. А. Золотарёва. Все они выходцы из Рыбинска, в своё время ставшие петербуржцами.
В.Ф.Тимм. Литография. Исаакиевский собор, Спасо-Преображенский собор. Фото 1903 г. Неизвестный художник. Портрет купца Миклютина.
сооружаемый в Санкт-Петербурге. 1853 г. Середина XIX в. Х., м.
Железнодорожный вокзал. Фото 1951 г. Первомайский фарфоровый завод. С.В. Суханов. А.А. Ухтомский за работой. 1941 г.
С.В. Суханов. Бюст. «Адмирал Ушаков Ф.Ф.».
1950 — 1953 гг.
Академик К.Я. Кондратьев. 1970-е гг.
26 мая – день рождения Леонида Витальевича Собинова – великого русского оперного певца, одного из крупнейших представителей русской классической вокальной школы. Сегодня в день рождения Л.В. Собинова (26 мая (7 июня) 1872 год, Ярославль — 14 октября 1934, Рига) мы расскажем о концерте певца в Рыбинске.
В воспоминаниях Александра Леоновича Авербаха (1896-1966) о культурной жизни Рыбинска в начале ХХ века, хранящихся в фондах Рыбинского музея, есть интересный рассказ о концерте знаменитого тенора Леонида Витальевича Собинова, ставшего знаменательным событием городской жизни.
Вот как об этом вспоминает А.Л. Авербах:
«Собинов сам ярославец. Он приехал в Ярославль дать концерт. Мы были уже студентами. Узнав, что Собинов приехал в Ярославль, мы отправили к нему делегацию и просили дать один концерт в пользу недостаточных студентов в Рыбинске. Собинов был очень отзывчивый человек и дал согласие. В то время это был лучший русский тенор, а слава его соперничала со славой Шаляпина. Он совершал гастрольную поездку по Волге и начинал ее с Ярославля. Узнали мы также, что Собинов очень любит сирень (это было весной). Мы подготовились к его выходу. Студенты заняли весь оркестр, и когда Собинов вышел на сцену, то на сцену полетел дождь сирени, и Собинов пел на сцене, буквально засыпанной сиренью. И пел много и замечательно. В концерте, помимо Собинова, участвовал известный скрипач М.А. Вольф-Израэль (после революции, спасаясь от голода в Петрограде, он целый год провел в Рыбинске), отличный баритон Иванцов и одна из лучших балерин Императорского Мариинского театра Ольга Осиповна Преображенская. Такого концерта в Рыбинском театре никогда не было. Успех был грандиозный. Собинова чуть ли не на руках несли на пристань к отходу парохода. Уехал он сразу после концерта».
Открытка. Леонид Витальевич Собинов в роли Открытка. Леонид Витальевич Собинов в роли Открытка. Леонид Витальевич Собинов.
Ленского в опере П.И. Чайковского Князя в опере А.С. Даргомыжского «Русалка». Дружеский шарж. Начало XX в.
«Евгений Онегин». Начало XX в. Начало XX в.
Открытка. Леонид Витальевич Собинов в роли Ромео
в опере Ш. Гуно «Ромео и Джульетта». Начало XX в.
Подробнее узнать предметах из коллекции музея, рассказывающих о Л.В. Собинове можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Родился Виктор Салтыков в 1924 г. в подмосковном Дмитрове.
В 1941 году закончил девятый класс в родном городе. 25 июня 1941 г. все школьники были отправлены под Смоленск на строительство противотанковых сооружений. До осени мальчишки вместе с войсками отступали до Москвы. Там их распустили: «Добирайтесь домой сами…».
Немцы подошли к Москве. Виктор Павлович вспоминает:
«Дмитров наша армия покинула, немцы город взять не смогли,
т.к. из канала была спущена вода, мосты взорваны, и танки немцев не прошли.
Изредка город навещала немецкая разведка. Спасаясь от бомбежек,
взрослые уехали в деревню. Мальчишки же остались…»
Контрнаступление под Москвой началось в декабре 1941 года. И снова мальчишки помогали армейским – уносили с поля боя раненых, доставляя их в полевой госпиталь, расположенных в родной школе.
4 февраля 1943 г. Салтыкова взяли в армию.
Из газеты « Рыбинские известия» (февраль1995 г.): «Медсестра на призывной комиссии, записывая в карту его рост (150 см), плакала: «Куда же вас таких берут?»
Взяли в школу автоматчиков в Йошкар-Оле, потом – свердловское танковое училище, которое юный механик-водитель закончил осенью 1943 г.»
Боевой путь В.П. Салтыков начал на Западной Украине, с боями прошел Польшу, Германию, дошел до Берлина. Воевал в танковой армии первого Украинского фронта.
Ветеран делится воспоминаниями:
«На то и война, чтоб не думали: убьют или не убьют, знали одно – надо.
Конечно, умирать в 18-19 лет никому не хочется…».
В Берлине за неделю экипаж Виктора Салтыкова сменил три сгоревших танка.
В ночь с 4 на 5 мая радисты 91-й танковой бригады услышали воззвание
чехословацких повстанцев с призывом о помощи. Пришлось преодолеть 600 км,
очень тяжелым был переход через Судетские горы…
8 мая подошли к предместьям Праги. Экипаж Салтыкова получил команду
произвести разведку боем и первым ворвался в город.
Бои в Чехословакии продолжались до 12 мая.
Виктор Салтыков – почетный гражданин города Праги.
Награды: кавалер 2 орденов « Красной звезды», и ордена » Отечественной войны», медали: «За отвагу», «За освобождение Праги», «За взятие Берлина», чехословацкой медалью «За храбрость».
Виктор Павлович Салтыков. 1950 г. Благодарственное письмо Салтыкову Павлу Степановичу от командования
танковой части, где служил его сын – Виктор. 13 сентября 1947 г.
Подробнее узнать о В.П. Салтыкове можно здесь
Больше информации, хранящейся в нашем музее о Великой Отечественной войне: здесь.
Война глазами военного фотокорреспондента газеты Западного фронта «Красноармейская правда» Савина Михаила Ивановича: здесь.
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Сундук подобно музею, хранит старинные вещи, под его крышкой спрятаны тайны и загадки прошлого, которые волнуют и будоражат воображение.
«В бабушкиной спальне стоял сундук. Не какой-то там маленький завалящий сундучок,
а настоящий неподъёмный Сундучище Сундукович.
Был он расписан розанами и хранил в себе много добра: старинные вышитые дорожки,
рушники, скатерти, кружевные салфетки, красивые шали, платки.
При открытии Сундукович поскрипывал дощатыми суставами:
обозначивал свой почтенный возраст, чтобы лишний раз не беспокоили.
И все его берегли…»
История сундука уходит корнями в глубокое прошлое.
В древности люди, хранили вещи в дуплах деревьев, но целое дерево с собой не унесёшь, поэтому люди стали выдалбливать пустоты в пнях и колодах, это и были первые сундуки.
Ну, а похожие на известные нам сундуки, появились в Древнем Египте, оттуда они перешли в Древнюю Грецию и Рим и дальше – в Европу, Азию, дошли до Руси.
Русские люди познакомились с новым видом мебели только в XIII веке, во время татаро-монгольского нашествия: монголы переносили в специальных ящиках, которые называли «сандыки», свои вещи, в них же хоронили павших воинов.
Русским людям очень полюбился удобный предмет мебели. А тюркское слово («сандык» – ящик) стали произносить на русский лад — «сундук».
Изготовление сундука — процесс сложный, требующий участия разных мастеров: плотников, кузнецов, живописцев, слесарей.
Обычно сундуки изготавливали из дерева, в основном из дуба, бука и ясеня, для прочности обивали металлическими полосками, гладкими или с просечёнными узорами, покрывали затейливой резьбой и расписывали яркими красками, иногда обтягивали кожей или тканью.
Чтобы сохранить ценности, спрятанные внутри, сундуки снабжали запорами: врезными (часто имеющими секретные механизмы) или навесными замками.
Одно из старинных названий сундука – «скрыня» (для хранения чего-то скрытно, в тайне).
Сундук-теремок получил своё название от надстройки над богатым домом — терема — отдельно запирающегося секретного отделения, в котором хранились деньги и драгоценности.
На крышку дорожного сундука-подголовника клали подушку, и владелец мог не бояться, что во время сна у него выкрадут самые ценные вещи.
Почти вся известная нам мебель появилась из… сундука.
В сундуках хранили одежду и обувь, посуду и еду, книги и документы. Самые прочные служили в качестве сейфов. На сундуках писали, а иногда и спали. Они исполняли роль стула и скамьи, а поставленные на бок, становились шкафом или комодом. Их брали с собой в дорогу, как сегодня чемоданы. Сундуки были украшением в домах богачей и бедняков. Их преподносили в дар, отдавали в приданое и передавали по наследству. Недаром Владимир Даль в своем словаре назвал сундуки «коренной русской утварью».
Постепенно, с появлением современной мебели, сундуки начали утрачивать своё исконное значение. Но выбрасывать добротную вещь советскому человеку было жалко, поэтому сундуки перекочевали в коридоры, на площадки перед квартирами – в них хранилось зерно, мука, корнеплоды, ведь сквозь плотно пригнанные доски не проникали насекомые.
В наши дни интерес к сундукам возрождается, они вновь возвращаются из ссылки, становясь полезным украшением дома, добавляя обстановке уюта и привнося дух старины, тайны и приключений.
Сундук-теремок. XVIII в. Россия, Нижегородская губ., Павловское. Дерево, металл; резьба, ковка, просечка
Сундук-подголовник. XVIII в. Россия. Дерево, металл; ковка ручная, просечка
Сундук. 1850-1900 гг. Россия. Дерево, металл, краска; роспись, ковка
Сундук дорожный. XIX в. Россия (?). Дерево, ткань, железо, латунь; обивка, ковка
Сундук. 1890-1920 гг. Россия. Дерево, металл, краска масляная; роспись
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Михаил Моисеевич Сохрин родился в 1927 г. в Витебской области Белорусской союзной республики.
На июнь 1941 г. Михаил закончил 7 классов школы в местечке Копысь Оршанского района Витебской области.
В первые дни войны село заняли немцы, сожгли дома, расстреляли всю его семью.
Удалось убежать в лес только Михаилу. Ему было 14 лет.
Весной 1942 г. стал сражаться в составе партизанского отряда Константина Заслонова.
Партизаны нападали и ликвидировали полицейских, делали засады на дорогах,
взрывали вражеские поезда.
Партизанам нужны были обученные подрывники вражеских железнодорожных поездов. Группу партизан, в т.ч. и Сохрина, пешком направили через линию фронта в Белорусский штаб партизанского движения. Обучение при штабе закончилось в мае 1943 г. и группу в 20 человек на планерах, которые на тросах буксировали двухмоторные самолеты, высадили в партизанской зоне.
В партизанском отряде создали подрывную группу из 5 человек,
командовал ею Михаил Сохрин. Лично взорвал и пустил под откос
два немецких эшелона с живой силой и техникой,
за что был награжден орденом Красной Звезды.
В июне 1944 г. началась операция «Багратион» по освобождению Белоруссии. Михаил вступил в Красную Армию на должность полкового разведчика. «Нас сразу посадили на танки и впереди пехоты направили по шоссе освобождать город Минск» – вспоминал Михаил Сохрин.
Потом была Польша, за бои по освобождению плацдарма по реке Нарев награжден двумя медалями «За отвагу».
Всю зиму 1944 г. после тяжелого ранения находился в госпитале. Признан годным к нестроевой и прослужил в армии еще до 1950 года.
После войны жил в Рыбинске, работал на заводе дорожных машин. Активно участвовал во встречах с молодежью на военных выставках в рыбинском музее-заповеднике, делясь воспоминаниями о военной молодости.
Скончался в 2007 году.
Ветеран войны Сохрин Михаил Моисеевич. 30 марта 2005 г.
Почетные гости музея Т.А. Горелкина и М.М. Сохрин на открытии выставки «Поклонимся великим тем годам».
30 марта 2005 г.
Больше информации, хранящейся в нашем музее о Великой Отечественной войне: здесь.
Война глазами военного фотокорреспондента газеты Западного фронта «Красноармейская правда» Савина Михаила Ивановича: здесь.
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Друзья! Все участники Открытого дистанционного конкурса военно-патриотической песни, посвященного 75-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов, «Нас песня к Победе вела», могут скачать диплом участника здесь
Друзья! Поздравляем всех с Днём Славянской письменности и Культуры. 24 мая во всех славянских странах отмечают этот замечательный праздник.
По широкой Руси — нашей матушке
Колокольный звон разливается.
Ныне братья святые Кирилл и Мефодий
За труды свои прославляются.
Вспоминают Кирилла с Мефодием,
Братьев славных равноапостольных,
В Белоруссии, в Македонии,
В Польше, Чехии и Словакии,
Хвалят братьев премудрых в Болгарии,
В Украине, Хорватии, Сербии.
Все народы, что пишут кириллицей,
Что зовутся издревле славянскими,
Славят подвиг первоучителей,
Христианских своих просветителей.
В этот день чествуют святых равноапостольных Кирилла и Мефодия, создавших в IХ веке славянскую азбуку, открывших новую культурную эру для многих народов Европы.
Мы по праву называем жизнь и деятельность Мефодия и Кирилла подвигом. Но это особый подвиг — подвиг просветительства. Они не совершали побед в героических битвах, не воздвигали дворцов, не строили городов… Они всего лишь создали азбуку.
Много это или мало? Мы не задумываемся о том, какую роль в нашей жизни играет написанное слово и звучащая речь, но без преувеличения можно сказать — определяющую!
Письменность – это настоящее сокровище, которым овладел человек. Собственная письменность всегда служит любому народу мощным стимулом единения и развития.
«Свет разумения книжного», зажжённый Кириллом и Мефодием, светит нам уже много веков. Благодаря их деятельности нам сегодня доступно такое чудо, как книга!
Сколько мастерства и таланта, сколько душевного тепла вкладывали создатели книг в своё ремесло. Книги считались величайшим сокровищем, и не только потому, что на их создание уходило много сил и времени, что переплёты украшались золотом и драгоценными камнями, что талантливые художники украшали текст изящными заставками, аккуратными миниатюрами, красивыми заглавными буквами… Главной ценностью книги считалось её содержание: мудрость, заключенная в словах.
Книга хранит в себе всё то, что накопило человечество за все века своего существования в различных областях, хранит с помощью записанных слов, составленных из букв, созданных и подаренных нам святыми братьями Кириллом и Мефодием.
Так вот они – наши истоки,
Плывут, в полумраке светясь,
Торжественно-строгие строки,
Литая славянская вязь,
Так вот где, так вот где впервые
Обрел у подножия гор
Под огненным знаком Софии
Алмазную крепость глагол.
Великое таинство звука,
Презревшее тленье и смерть,
На синих днепровских излуках
Качнуло недвижную твердь.
И Русь над водой многопенной,
Открытая вольным ветрам,
«Аз есмь!» – заявила Вселенной,
«Аз есмь!» – заявила векам.
И пусть так будет всегда!
С 18 мая викторина «33 богатыря» посвящена «Неделе Славянской письменности и Культуры»
22 мая – Международный день биологического разнообразия (International Day for Biological Diversity). Биологическое разнообразие – это термин, используемый для описания разнообразия жизни на Земле во всех ее проявлениях. Существующее сегодня биоразнообразие является результатом эволюции, длящейся миллиарды лет под воздействием естественных процессов и под все возрастающим воздействием антропогенных факторов.
Биоразнообразие часто рассматривается с точки зрения богатства видового разнообразия растений, животных и микроорганизмов. В настоящее время описано около 1,75 млн. видов, большую часть которых составляют малые существа, такие как насекомые. По мнению ученых реальное число видов составляет около 13 миллионов. Однако этот показатель, по разным оценкам, варьирует от 3 до 100 миллионов.
Несмотря на растущее признание того, что биологическое разнообразие является всеобщим достоянием, представляющим огромную ценность для нынешнего и будущих поколений, количество видов дикой флоры и фауны продолжает сокращаться быстрыми темпами в результате человеческой деятельности.
Генеральная Ассамблея в своей резолюции от 20 декабря 2000 года постановила отмечать Международный день биологического разнообразия 22 мая, в день принятия текста Конвенции о биологическом разнообразии. Конвенция представляет собой международный правовой документ, три основные цели которого заключаются в сохранении биоразнообразия, устойчивом использовании биоразнообразия и совместном получении на справедливой и равной основе выгод, связанных с использованием генетических ресурсов. На сегодняшний день Конвенция ратифицирована 196 странами.
https://www.un.org/ru/observances/biological-diversity-day
Колгушкин Михаил Иванович родился в 1910 г. в д. Сестренка Бакурского уезда Саратовской губернии. В 1932 году призван в ряды вооруженных сил.
Окончил полковую школу при 37 стрелковой Новочеркасской дивизии, затем 1937-1939 гг. был курсантом Московского пехотного училища; 1939-1940 гг. – начальник полковой школы. Участник освобождения Западной Белоруссии в 1939 году.
Участник Великой Отечественной войны: 1942 год (март-апрель) – Северо-Западный фронт в тылу в составе 204 воздушно-десантной бригады (1 ВДК), июль-ноябрь 1942 года – Сталинградская битва в составе 37 гвардейской стрелковой дивизии, помощник начальника оперативного отдела штаба дивизии (капитан). 1943 год (февраль-август) – Курская дуга, начальник оперативного отдела штаба дивизии. 1944-1945 гг. – 2, 3 Украинский фронт, 106-я стрелковая гвардейская дивизия в той же должности. С мая 1945 года – начальник оперативного отряда 114 Гвардейской стрелковой дивизии: Будапешт, Вена, Прага.
Награды: Орден Красного Знамени, 2 Ордена Отечественной войны II степени, 2 Ордена Красной Звезды, 12 медалей.
В 1952-1953 гг. окончил высшие курсы при академии им. Фрунзе. В 1956 г. демобилизован из рядов Советской армии.
В 1980-е годы возглавлял городской Совет ветеранов Великой Отечественной войны. Проводил активную общественную работу по патриотическому воспитанию молодежи, руководил клубом « Подвиг» при газете « Рыбинская правда» в 1976 -1986 гг.
М.И. Колгушкин. 1942 г.
Руководители ветеранского движения Рыбинска Колгушкин М.И. и Мухин С.А.
на праздновании Дня Победы у дворца спорта «Полёт». 1985 г.
Подробнее узнать о М.И. Колгушкине можно здесь
Больше информации, хранящейся в нашем музее о Великой Отечественной войне: здесь.
Война глазами военного фотокорреспондента газеты Западного фронта «Красноармейская правда» Савина Михаила Ивановича: здесь.
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Икона «Святитель Николай Мирликийский, чудотворец с Христом и Богоматерью на облаках». 1770-е гг.
Дерево, паволока, левкас, темпера, золочение, цвечение по золоту
Уважаемые посетители! Коллекция иконописи, в состав которой входят как образцы древнерусского искусства XVI – XVII вв., так и работы современных мастеров, – гордость собрания Рыбинского музея-заповедника. 22 мая отмечается один из наиболее почитаемых христианских праздников – День Николая Чудотворца.
По преданию, именно в этот день мощи святого были перенесены из города Миры в город Бари, чтобы уберечь их во время нападения врагов. Икона святителя Николая, о которой пойдет речь в рассказе, видимо, была написана в старообрядческих мастерских города Романова, относится к традиции «романовских писем».
Предлагаем Вашему вниманию видео экскурсию.
Подробнее об иконе здесь
Трудно поверить, что эти листки бумаги с чёрно-белым изображением созданы более четырёх столетий назад!
А на них изображены музы – те древние богини, покровительницы наук и искусств, которые, собственно и дали имя МУЗеям, как Рыбинскому, так и всем остальным. Древние греки насчитывали их девять и изображения всех девяти есть в музейном собрании, вот только в музейной экспозиции они редкие гости – боится дневного света хрупкая четырёхсотлетняя бумага.
Автором этих гравюр был выдающийся голландский мастер Хендрик Гольциус (1558, Брюгген под Фенло, Лимбург – 1 января 1617, Харлем) – нидерландский художник, представитель маньеризма.
Ребёнком упал на горящие угли, изуродовал себе правую руку (впоследствии сделал несколько блестящих графических этюдов покалеченной руки). Учился витражному искусству у отца, позже — у Ламберта Ломбарда, с 1575 учился гравировальному мастерству. В 1577 поселился в Харлеме. В 21 год женился на много старшей себя, но богатой вдове, что дало ему экономическую самостоятельность. Тем не менее, он в 1590 сбежал от неё, путешествовал по Германии и Италии, где открыл для себя творчество Рафаэля, но особенно впечатлился работами Микеланджело. Оставил портрет Джамболоньи (1591).
В 1600 возглавил Харлемскую академию живописи. С этого же времени выступил как живописец и, хотя начал поздно, оставил ряд замечательных работ (Даная, 1603, и др.). Гораздо более он был известен современникам как виртуозный гравёр. Среди прочего, он гравировал картины знаменитого в ту пору мастера Бартоломеуса Шпрангера, Корнелиса Харлемского и др.
В числе учеников был Питер де Йоде-старший.
Хендрик Гольциус умер 1 января 1617 года в городе Харлеме.
Его значение в развитии резцовой гравюры сопоставимо с ролью таких знаменитых мастеров как Альбрехт Дюрер до него или Рембандт. Гольциус освоил виртуозную технику итальянских мастеров, которые, однако, видели в гравюре лишь способ воспроизведения «картин маслом». Голландский же мастер разрабатывал на её основе собственный художественный язык, свойственный именно гравюре. Он никогда не знал покоя, находясь в постоянном художественном поиске идеальной манеры гравирования. А когда в 1600-м году мастеру отказала повреждённая в детстве правая рука, он переключился на живопись, в которой тоже достиг немалых успехов.
Серия изображений муз была выполнена им в 1592 году после путешествия в Италию.
Кто же собрал в Рыбинском музее всю серию интересного мастера? К слову сказать, в Эрмитаже их только половина. В музей музы попали в 1920 году из усадьбы Михалковых Петровское. Это по-своему символично. Последний из Михалковых, владевших усадьбой, Сергей Владимирович, мечтал устроить в усадьбе настоящий общедоступный музей, но скоропостижно умер в 1905 году. Однако его мечта была подхвачена через несколько лет и вылилась в создание Рыбинского музея, где теперь и живут музы Хендрика Гольциуса.
1 гравюра.
Кли́о (др.-греч. Κλειώ, лат. Clio, «дарующая славу») – муза истории в древнегреческий мифологии. Дочь Зевса и богини памяти Мнемозины. Согласно Диодору, получила имя от того, что воспевание в поэзии даёт восхваляемым великую славу (клеос).
Одна из 9 олимпийских муз. По одной из версий, дочь Геи.
Клио стыдила Афродиту за любовь к Адонису, в отместку та внушила ей любовь к Пиеру, от которого она родила сына Гиакинфа.
Изображена в виде сидящей девушки, в левой руке она держит чернильницу и дощечку для письма, в правой – писчую грифельную палочку.
Хендрик Гольциус. Клио. Муза истории. Серия «Девять муз». 1592 г.
Бумага, резец на меди. 28,4 х 19,8 см
2 гравюра.
Мельпомена (гоеч. – поющая) сначала считалась музой песни, затем печальной песни, а впоследствии она становится покровительницей театра вообще, олицетворением трагического сценического искусства. В отличие от традиционных канонов, где она изображалась с трагической маской в одной руке и палицей – в другой, на гравюре Гольциуса Мельпомена изображена в виде молодой женщины с искусно завязанной лентой на голове, в одной руке она держит рожок, в другой – развёрнутый свиток.
Хендрик Гольциус. Мельпомена. Муза трагедии. Серия «Девять муз». 1592 г.
Бумага, резец на меди. 28,4 х 19,7 см
3 гравюра.
Полигимния – сначала муза танца, потом пантомимы, гимнов, торжественных песнопений, ей приписывают изобретение лиры. Изображена в виде молодой женщины с распущенными волосами, собранными лентой. В левой руке муза держит развёрнутый свиток, в правой – кадуцей.
Слово «кадуцей» в переводе с греческого означает посох вестника, знак его полномочий. Это жезл, обвитый двумя змеями и увенчанный крыльями. Он — символ власти, силы и могущества, это вертикаль, ось мира, по которой между небом и землёй могут перемещаться боги – посланники и посредники. Крылья символизируют воздушность, способность пересекать любые границы. Двойная спираль, сформированная змеями, – символ космической энергии, двойственности и единства противоположностей. Сами змеи – плодотворные силы земного и потустороннего миров.
Полигимния покровительствовала людям, изучающим риторику и ораторское искусство. Она помогала познать таинство слова как реальную силу, с помощью которой можно вдохновлять и оживлять, но можно ранить и убить.
Хендрик Гольциус. Полигимния. Муза гимнов и песнопений. Серия «Девять муз». 1592 г.
Бумага, резец на меди. 28,2 х 20,3 см
4 гравюра.
Урания – муза астрономии – изображена в виде сидящей молодой женщины, её взгляд устремлён к небу. Левой рукой муза придерживает лежащий у неё на коленях большой шар, символизирующий небесный свод; в правой руке она держит угломер. Слева у камня, на котором сидит муза, лежат книга и астрономическая сфера. С XVII века Урания изображалась с полумесяцем из звёзд на голове.
Существуют мифы, в которых Урания считалась воплощением возвышенной, небесной любви.
Хендрик Гольциус. Урания. Муза астрономии. Серия «Девять муз». 1592 г.
Бумага, резец на меди. 28,8 х 19,8 см
5 гравюра.
Эвтерпа – одна из девяти муз, покровительница лирической поэзии – изображена в виде сидящей в непринуждённой позе молодой женщины, играющей на флейте. У её ног лежат две нераскрытые книги и музыкальный духовой инструмент в виде трубы. Традиционно эта муза изображалась с лирой.
Хендрик Гольциус. Эвтерпа. Муза лирической поэзии, музыки, песен. Серия «Девять муз». 1592 г.
Бумага, резец на меди. 28,6 х 19,9 см
6 гравюра.
Талия – покровительница комедии и лёгкой поэзии. Изображена в виде сидящей молодой женщины, в правой руке она держит театральный жезл, увенчанный головой безбородого сатира, в левой – свисток. Начиная с XVII века Талия изображалась с комической маской.
Хендрик Гольциус. Талия. Муза комедии. Серия «Девять муз». 1592 г.
Бумага, резец на меди. 27,6 х 19,3 см
7 гравюра.
Терпсихора (греч. – наслаждающаяся хороводами) считалась музой хорового пения и танца. Изображена в виде молодой женщины, сидящей на камне и играющей на лютне. Слева на земле лежат раскрытая нотная тетрадь и кифара (разновидность лиры).
Древние греки понимали танец очень широко, рассматривая его как гимнастику, средство оздоровления тела, и как мимическое искусство. Эта муза воплощала гармонию между внешним и внутренним, между душой и телом.
Хендрик Гольциус. Терпсихора. Муза танца. Серия «Девять муз». 1592 г.
Бумага, резец на меди. 28,5 х 20 см
8 гравюра.
Каллиопа (греч. – прекрасноголосая) – муза эпической поэзии и вообще знания. Изображена с раскрытой на коленях книгой. Слева на земле у камня, на котором она сидит, лежат две книги, одна на другой, и дощечка с начертанными на ней письменами. В более ранних изображениях этой музы атрибутами были вощёная дощечка или свисток и стил (грифельная палочка для письма).
Эта муза считалась ещё и покровительницей красноречия; она вызывала чувство жертвенности, побуждающее человека преодолевать свой эгоизм и страх перед судьбой.
Хендрик Гольциус. Каллиопа. Муза эпической поэзии. Серия «Девять муз». 1592 г.
Бумага, резец на меди. 28 х 19 см
9 гравюра.
Эрато – муза любовной поэзии, а также геометрии и мимики. Традиционно изображалась с тамбурином, лирой или кифарой в руке. На гравюре Гольциуса изображена с атрибутами, свойственными музе геометрии: в левой руке у неё шар, в правой – циркуль, у ног лежит угломерная линейка.
Хендрик Гольциус. Эрато. Муза геометрии. Серия «Девять муз». 1592 г.
Бумага, резец на меди. 28,6 х 19,9 см
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Сегодня – день полярника! В государственный календарь праздников его внесли не так уж давно – в 2013 году. Инициатива принадлежит специальному представителю президента РФ по международному сотрудничеству в Арктике и Антарктике, ученому-океанологу Артуру Чилингарову. Это был знак признания заслуг людей, работающих на Северном и Южном полюсах Земли.
Среди рыбинцев тоже есть свои герои-полярники – Олег Продан. Действительный член Русского Географического общества (2000 год), Почетный полярник России (2009 год), генеральный директор ООО «Клуб-Живая природа», Архангельская область (с 2002 года по 2013 год), директор ФГБУ «Национальный парк Онежское Поморье» (с 2013 года до своей гибели в 2016 году). Погиб при крушении вертолета Robinson на острове Белый в ЯНАО во время экспедиции «По следам двух капитанов».
И.Д. Папанин с гостями около лабораторного О.Л. Продан Плакетка «Героям Арктики. Красин. Осоавиахим».
корпуса института, пос. Борок. 1951- 1974 гг. 1930-е гг.
Ёлочное украшение Бобнева Н. Открытка «На Крайнем Севере» Владимир Снегирев, Дмитрий Шпаро.
«Пингвин». 1940-1960-е гг. Книга «Путь на Север». 1979 г.
А.Н. Курбатов. Северное сияние. 1900-е гг. Х., м. Ю.В. Матушевский. В.П. Чкалов с экипажем
накануне перелета через Северный полюс.
Вторая половина ХХ в. Х., м.
Сергей Александрович Мухин родился 28 августа 1920 года на ст.Волга Некоузского района. Мать — Екатерина Васильевна, работала прядильщицей на вигоневой фабрике. Учился в г.Рыбинске в школе №5.
В 1934 году вступил в комсомол. В 1937 году по набору ЦК ВЛКСМ добровольно пошел в армию и был направлен в Военно-морское авиа-техническое училище в г.Пермь, которое в 1939 году окончил и служил на разных авиабазах Балтийского флота.
Участник Финской войны 1939 — 1940 гг. (с 30 ноября 1939 г.)
Участник Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.
В сентябре 1940 года был направлен на 10 военную базу Балтийского флота на п-ве Ханко (Гангут). Там лейтенант Сергей Мухин принял свое первое боевое крещение 25 июня 1941 г. и до 2 декабря 1941 года исполнял обязанности коменданта военного аэродрома на полуострове Ханко, окруженном немецко-фашистскими войсками. После эвакуации с Ханко служил на военном аэродроме в районе Ладожского озера по охране «дороги жизни».
Участвовал в прорыве блокады Ленинграда в январе 1943 года. С июля 1943 по сентябрь 1944 гг. служил на островной в\м базе в Финском заливе, принимал участие в боях по освобождению Ленинградской области, с сентября 1944 по февраль 1945 гг. служил на аэродроме в районе Таллина (Эстония). Войну закончил в Германии в районе г. Кольберга.
1945-1948 гг. – служил за границей. 1948-1958 гг. – авиация Северного флота. 1958 год – вышел в запас в звании майора и вернулся в Рыбинск. 1958-1970 гг. – работал на моторостроительном заводе, секретарь партбюро ц.№40.
Награжден орденами: Красного Знамени, Отечественной войны II степени, 2 ордена Красной звезды, 17 медалями.
Долгие годы работал в общественной приемной при редакции газеты «Рыбинская правда» с ветеранами, был председателем клуба «Подвиг», писал в газете статьи об участниках Великой Отечественной войны.
Скончался в 2001 году.
С.А. Мухин. 1940 г. Мухин Сергей Александрович. 1985 г.
Подробнее узнать о С.А. Мухине можно здесь
Больше информации, хранящейся в нашем музее о Великой Отечественной войне: здесь.
Война глазами военного фотокорреспондента газеты Западного фронта «Красноармейская правда» Савина Михаила Ивановича: здесь.
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Уважаемые преподаватели! Приглашаем учащихся среднего школьного возраста на интерактивное занятие «В поисках синей птицы». Цель занятия: формирование интереса к птицам как обитателям леса, реки и города, а также к зооморфным изображениям в русском искусстве.
Задачи:
1)познакомить детей с пернатыми обитателями нашего края: лесов, рек, болот, лугов и городов;
2)развивать творческую активность, воображение;
3)познакомить детей с образом птицы в культурном наследии;
4)воспитывать уважение к традициям в народной культуре, изобразительном искусстве.
Занятие проходит в экспозиции «Природа Ярославского края», используется проектор для показа видео-презентации с изображением и голосами птиц.
С детьми проводятся викторины и конкурсы.
Вот понеслась и зачертила, –
И страшно, чтобы гладь стекла
Стихией чуждой не схватила
Молниевидного крыла.
И снова то же дерзновенье
И та же темная струя, –
Не таково ли вдохновенье
И человеческого я?
Не так ли я, сосуд скудельный,
Дерзаю на запретный путь,
Стихии чуждой, запредельной,
Стремясь хоть каплю зачерпнуть?
Ф. Тютчев
Промо-ролик видео-презентации:
Заявки принимаются по телефону 8(4855) 28-40-04.
Здесь можно выбрать и заказать экскурсии и занятия: https://www.rybmuseum.ru/ru/for-users/museum-products/programs-for-children
Мы рады встрече с Вами!
Сегодня в нашей рубрике «Герои в нашей памяти живут» мы расскажем о Алексее Петровиче Маресьеве – Герое Советского Союза.
Сегодня день рождение Алексея Петровича Маресьева – Героя Советского Союза, военного лётчика-истребителя. Из-за тяжёлого ранения в годы Великой Отечественной войны у него были ампутированы обе ноги, однако, несмотря на инвалидность, лётчик вернулся в небо и летал с протезами. Всего за время войны совершил 86 боевых вылетов, сбил 10 самолётов врага.
Он является прототипом героя книги Бориса Полевого «Повесть о настоящем человеке» Алексея Мересьева (писатель изменил в фамилии лишь одну букву).
В музее города Рыбинска хранится уникальный документ с автографом Алексея Маресьева – Грамота Советского Комитета ветеранов, которой был награжден Клуб ветеранов « Подвиг» в городе Рыбинске за работу по патриотическому воспитанию подрастающего поколения. Документ имеет еще одну подпись – нашего земляка П.И. Батова, который в те годы вместе с прославленным летчиком возглавлял Всесоюзную организацию ветеранов. Эти обстоятельства делают хранящийся в музее памятник поистине бесценным.
Немного истории организации – первая учредительная конференция Советского Комитета ветеранов Великой Отечественной войны состоялась 29 сентября 1956 года, в которой приняли участие около 900 делегатов – это в основном фронтовики, партизаны, подпольщики, участники Гражданской войны, военные журналисты, писатели.
На груди большинства делегатов и гостей блестели золотые звезды, ордена Славы. Комитетом с момента его создания руководили советские военачальники: маршалы Советского Союза A.M. Василевский, К.А. Мерецков, С.К. Тимошенко, В.Л. Говоров, маршалы авиации: А.П. Силантьев, Н.М. Скоморохов, генерал армии П.И. Батов.
Комитет развернул большую героико-патриотическую работу среди молодежи, да и всего населения. Уже в первые годы своей деятельности Советский комитет ветеранов войны завоевал большой авторитет, как у руководства страны, так и за рубежом, и стал лидером международного ветеранского движения.
Н.Ф. и П.И. Батовы и А.П. Маресьев. 01.06.1982 г.
Больше информации, хранящейся в нашем музее о Великой Отечественной войне: здесь.
Война глазами военного фотокорреспондента газеты Западного фронта «Красноармейская правда» Савина Михаила Ивановича: здесь.
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Уважаемые преподаватели! Приглашаем учащихся 1-4 классов на занятие «Сказ об игле и мастерстве». Всё что окружает человека, за исключением самой природы, создано на протяжении тысячелетий его руками. Наша планета похожа на гигантский фантастический музей Вечности, главными экспонатами которого являются Вдохновение, Работа, Мастерство.
В далёкие давние времена люди не покупали в бутиках красивые и модные «шмотки»,
они заказывали одежду у портных и обувь у сапожников…
Мастера, занимающиеся изготовлением изделий с применением простых орудий труда, называются ремесленниками, а их труд – ремеслом. На занятии мы расскажем о мастерстве портного и сапожника.
Занятие проходит на фоне части интерьеров традиционной портновской и сапожной мастерской конца XIX – начала XX века. Мы расскажем о различии в инструментах сапожных и портновских, покажем как создаётся обувь с нуля. Верстак сапожника, швейные машинки, утюги и много других необычных инструментов вы сможете увидеть и понять как ими работал мастер. На занятии используется и видеоматериалы, показывающие как изменился труд портного и сапожника с Древних времён до нашего времени.
|
|
|
|
|
|
|
|
Промо-ролик видео-презентации:
Заявки принимаются по телефону 8(4855) 28-40-04.
Здесь можно выбрать и заказать экскурсии и занятия: https://www.rybmuseum.ru/ru/for-users/museum-products/programs-for-children
Мы рады встрече с Вами!
Неизвестный художник. Дама и кавалер с виноградом. Конец XVII – начало XVIII вв. Х., м.
Копия с картины Фердинанда Бола «Двойной портрет в пейзаже» (возможно, портрет Hendrik Trip (1607 — ?) с женой. Х., м 116 х 146.
Оригинал хранится в Deinst Verspreide Rijksollect, Den Haag, inv. HK 1487.
Неизвестный художник. Дама и кавалер с виноградом. Конец XVII – начало XVIII вв. Х., м.
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Абхази (Абхазов) Николоз (Николай).
Портрет княжны Давыдовой Анастасии Михайловны в детстве. 1770 г. Х.,м.
Абхази Николоз (Апхазев Николай) (? – после 1803) – придворный художник двух последних царей Восточной Грузии. Работал в Грузии и России. Исполнил портреты цариц Дареджан (супруги Ираклия II), царевны Текле и Гарсевана Чавчавадзе (грузинского посла при Екатерине II), расписывал храмы, иллюстрировал миниатюрами книги.
В картинной галерее Рыбинского музея-заповедника содержится портрет княжны Давыдовой Анастасии Михайловны в детстве, написанный Николозом Абхази.
Выразительный портрет княжны Давыдовой проникнут традициями средневековой культуры. В Грузии художник не только создавал портреты, но и расписывал храмы. Он автор монументальных росписей в церкви Ананаури. Был иконописцем и книжным иллюстратором. Но в его единственной известной в настоящее время работе явственно видно, что художник, отдав должное костюму светской дамы на теле четырехлетнего ребенка, все внимание сосредоточил на лице — зеркале души. Личико маленькой княжны лишено и намека на светскую улыбку. Художник сохранил выражение настороженного любопытства во взгляде исподлобья внимательных черных глаз. Род князей Давыдовых тоже имеет грузинские корни. Впрочем, эти потомки кахетинских царей выехали на Русь еще в XVII веке и портрет княжны Давыдовой был написан в России, где Абхази работал с начала 1750-х по 1782 год. Настенька Давыдова, дочь тамбовского губернатора, в 1770 году была зачислена в Смольный институт, из которого была выпущена в 1782 году с большой золотой медалью. Этот портрет сделан перед отъездом на учёбу. Благодаря своему пребыванию в институте Давыдова оказалась изображенной Д. Г. Левицким на первом же из знаменитых портретов «смолянок». Она и здесь оказалась самой маленькой и самой непосредственной: шестилетняя темноволосая девочка в форменном «кофейном» платье самого младшего возраста с восхищением взирает на светские манеры своей старшей подруги Ф. Ржевской.
Портрет поступил в Рыбинский музей в 1920 году из усадьбы Петровское, принадлежавшего Михалковым, дальними родственниками которых были Давыдовы. На обороте надпись: «ПОРТРЕТЪ КНЕЖНЫ НАСТАСИ МiХАЛОНЫ ДАВВЫДОВОЙ арегиналъ списанъ 1770 году апреля 2 дня живописцемъ Николаемъ Апхазевымъ на пятом году от рождения».
Абхази Николоз. Портрет княжны Давыдовой Анастасии Михайловны в детстве. 1770 г. Х.,м.
Подробная информация об этой картине из коллекции музея здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Ваза декоративная. 1870-е гг.
Россия, г. Санкт-Петербург. Императорский фарфоровый завод.
Фарфор, бисквит, бронза, роспись надглазурная полихромная
Ваза декоративная. 1870-е гг.
Россия, г. Санкт-Петербург. Императорский фарфоровый завод.
Фарфор, бисквит, бронза, роспись надглазурная полихромная
Ознакомиться подробнее об этом предмете здесь
Ознакомиться с другими нашими Шедеврами можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
