Уважаемые посетители! С 25 марта по 29 апреля 2020 года вы сможете познакомиться с материалами выставки «Ровесник Победы», посвященная 75-летию Рыбинского лесотехнического колледжа.
Уважаемые посетители! Продолжаем знакомить вас с историей создания Рыбинского лесотехнического колледжа.
Преподаватели и работники Рыбинского лесного техникума были участниками великой Отечественной войны, за проявленную отвагу и мужество награждены орденами и медалями.
Тарасов Владимир Владимирович (директор техникума в период с 1952 г. по 1956 г.) воевал на Втором Белорусском фронте; сражался под Минском, Харьковом, Варшавой, Москвой, Кенигсбергом. Участвовал в разработке операции под кодовым названием «Багратион». Закончил войну в звании майора, дошел до Берлина. Награжден орденом «Знак Почета» Отечественной войны 2 степени, орденом «Отечественной войны» и медалями: «За Победу над Германией», «За оборону Москвы», «За освобождение Варшавы», «За взятие Кенигсберга». Сперанский Владимир Алексеевич (с 1966 г. по 1982 г. преподаватель Рыбинского лесного техникума) с 1943 г. по 1945 г. находился в рядах Советской Армии. Награжден медалями: «За Отвагу», «За взятие Кенигсберга», «За Победу над Германией».
Обрезчиков Василий Иванович с первых дней Великой Отечественной войны по март 1946 года был на фронте. Служил командиром взвода, помощником начальника штаба полка, начальником штаба дивизиона. За боевые заслуги получил два ордена «Отечественной войны» I и II степени, орден «Красной звезды» и 8 медалей. С 1947 года работал в Рыбинском лесном техникуме инженером лесного хозяйства, преподавателем, заместителем директора по учебной части. С 1960 по 1979 год Василий Иванович был заведующим заочным отделением.
Предлагаем Вашему вниманию видео экскурсию.
|
Тарасов В.В. |
Тарасов В.В. |
Сперанский В.А. |
Обрезчиков В.И. |
|
Обрезчиков В.И. |
Обрезчиков В.И. |
Уважаемые посетители! С 25 марта по 29 апреля 2020 года вы сможете познакомиться с материалами выставки «Ровесник Победы», посвященная 75-летию Рыбинского лесотехнического колледжа.
Уважаемые посетители! Продолжаем знакомить вас с историей создания Рыбинского лесотехнического колледжа.
С первых лет существования Рыбинского лесного техникума студенты обучались по специальности «Лесное хозяйство». По окончании курса им присваивалась квалификация «лесовод». В 1946 году на базе Тихменевского лесничества был организован учебно-опытный лесхоз, в котором во время практики студенты изготовляли аншлаги, скворечники; проводили текущее лесопатологическое обследование на площади 1 тыс. га, обследовали почву на зараженность личинками майского хруща, отводили лесосеки под рубки ухода, заготавливали древесину по всем видам рубок, проводили уход за лесными культурами и занимались посадкой леса; участвовали в патрулировании лесов, дежурили в пожароопасный период.
В 1975 году была заложена опытная клюквенная плантация под руководством кандидата сельскохозяйственных наук Костромской лесной опытной станции Черкасова А. Ф.
Предлагаем Вашему вниманию видео экскурсию.
 |
 |
 |
 |
Уважаемые посетители! С 25 марта по 29 апреля 2020 года вы сможете познакомиться с материалами выставки «Ровесник Победы», посвященная 75-летию Рыбинского лесотехнического колледжа.
Уважаемые посетители! Продолжаем знакомить вас с историей создания Рыбинского лесотехнического колледжа.
В посёлке Тихменево Рыбинского района Ярославской области, в окружении вековых сосен живописного парка, среди «барских» прудов, в старинном здании располагается Рыбинский лесотехнический колледж. Строения появились одновременно с открытием Рыбинско-Бологовской железной дороги в 1870 году. Станция была названа по фамилии дворян Тихменевых, которые здесь имели земли. До 1916 года в доме проживала семья генерал-лейтенанта Валериана Петровича Тихменева.
18 апреля 1945 года Совет Народных Комиссаров СССР постановил организовать Рыбинский лесной техникум с местонахождением около станции Тихменево.
Решено было разместить вновь организуемый техникум лесного хозяйства в помещениях бывшей Тихменевской 131 советской школы. Техникуму передали два каменных двухэтажных дома и один деревянный, принадлежащий Тихменевскому лесничеству.
Главное управление лесоохраны и лесонасаждений СССР с 1 мая 1945 года назначило временно исполняющим обязанности директора Рыбинского лесного техникума Кривошеева Агафона Федосеевича и поручило ему немедленно приступить к организации приема учащихся на I курс с семилетним образованием в количестве 60 человек. Нужно было укомплектовать штат преподавателей, произвести ремонт учебных помещений, общежития и столовой.
Техникуму были переданы две лошади с упряжью, конюшня, выдано из лесхозов Ярославского управления необходимое количество геодезического инструмента и микроскопов. Разработаны мероприятия по заготовке необходимых продуктов питания, организовано изготовление столов, тумбочек, табуреток, топчанов, шкафов. Была оказана помощь в заготовке стройматериалов и дров на отопительный сезон 1945 — 1946 учебного года. Предусматривалось выдать «два ящика стекла оконного, 30 кг гвоздей, 60 комплектов постельных принадлежностей, 50 пачек писчей бумаги». На базе Рыбинского леспромхоза постановили организовать Тихменевский лесхоз.
С мая по октябрь все организационные вопросы были решены – представлен на утверждение проект штатного расписания, устав техникума, произведен ремонт здания, укомплектован штат преподавателей. Контингент учащихся в количестве 60 человек был набран. Учебные занятия начались в установленный срок – с 1 октября 1945 года.
Было отремонтировано общежитие, построено два двухквартирных дома для преподавателей, переделана конюшня под кабинет механизации, произведен ремонт дома лесничества. После занятий за счет своего личного времени преподаватели и студенты ремонтировали классы, проводили электролинию, строили жилые здания, создавали дендросад, восстанавливали парк.
Предлагаем Вашему вниманию видео экскурсию.
 |
|
 |
 |
 |
|
Уважаемые посетители! С 25 марта по 29 апреля 2020 года вы сможете познакомиться с материалами выставки «Ровесник Победы», посвященная 75-летию Рыбинского лесотехнического колледжа.
Еще не закончилась Великая Отечественная война, а страна уже решала вопрос о подготовке специалистов лесного хозяйства. 18 апреля 1945 года Совет Народных Комиссаров постановил «организовать Рыбинский лесной техникум с контингентом приема 50 человек, началом занятий с 1 октября». Рыбинский лесхоз-техникум стал первым лесным образовательным учреждением в Ярославской области.
В 1945 году старинная усадьба генерала Тихменева впервые открыла свои двери для будущих специалистов лесного дела. Сегодня отремонтированный учебный корпус, расположенный в окружении вековых сосен живописного парка и великолепных прудов, стал настоящим храмом лесной науки. Для приобретения и закрепления практических навыков за Рыбинским лесотехническим колледжем закреплен лесной фонд, учебное лесничество, полигоны и тренажеры.
Вы узнаете об истории учебного заведения, учебном процессе и специальностях, которым обучают в колледже. Это «Лесное и лесопарковое хозяйство», «Садово-парковое и ландшафтное строительство, «Землеустройство» и «Охотоведение и звероводство». Вы познакомитесь с особенностями учебных практик студентов, с различными инструментами, используемыми в работе специалистов лесного хозяйства, с работой учебных кабинетов, техническими средствами обучения, материалами и оборудованием.
Предлагаем Вашему вниманию видео экскурсию.
Предлагаем небольшую подборку фото с выставки:
 |
|
 |
 |
 |
|
Уважаемые посетители! Рыбинская ГЭС на момент строительства была одной из самых мощных электростанций страны. Однако для сотен тысяч людей ее строительство стало трагедией. 14 апреля началось заполнение чаши Рыбинского водохранилища.На дно ушли множество сел и деревень, а также город Молога.
В годы Великой Отечественной Рыбинская ГЭС одна снабжала энергией всю Москву и Московскую область, с её вводом значительно улучшилось судоходство на главном речном пути России, а многие поволжские города перестали страдать от постоянных весенних разливов.
Энергетическая отрасль играет важную роль в нашей жизни. Ей посвящена фотовыставка «Объединяя энергию», приуроченная к 15-летию энергохолдинга РусГидро.
Работы, представленные на выставке, показывают масштаб, значимость и красоту энергетической отрасли, рассказывают о труде людей и уникальности регионов присутствия крупнейшей по установленной мощности энергокомпании России.
Предлагаем Вашему вниманию видео экскурсию.
Друзья! Ещё в апреле этого года в Рыбинском музее-заповеднике была открыта фотовыставка «ОБЪЕДИНЯЯ ЭНЕРГИЮ». К сожалению, из-за ограничительных мер она пока недоступна для посещения. Тем не менее, мы хотим познакомить вас с её концепцией.
Выставка приурочена к 15-летию компании РусГидро и призвана показать рыбинцам и гостям города масштаб, значимость и красоту энергетической отрасли, труд людей, которые создают энергию, уникальность регионов, где РусГидро генерирует свет и тепло.
А показать действительно есть что: в составе РусГидро более 400 энергообъектов: тепло-, гидро-, ветровые, солнечные и геотермальные электростанции. Среди них крупнейшая в России Саяно-Шушенская ГЭС, одна из первых на Волге Рыбинская ГЭС, самая большая за Полярным кругом солнечная электростанция — Батагайская СЭС и самая мощная геотермальная станция в России — Мутновская ГеоЭС. Самые красивые энергообъекты и стали героями фотовыставки «Объединяя энергию», которая располагается в фойе Рыбинского музея-заповедник. Всего представлено 32 фотоработы.
Особенность выставки заключается в специфике подачи фотоматериалов. С одной стороны, посетителям предлагается изучить воистину богатую географию присутствия энергохолдинга: от Северного Кавказа до Дальнего Востока. Фотографии, представленные в этой экспозиции, покажут всю красоту и энергетическую мощь федеральных округов России через призму энергообъектов РусГидро. Фотоработы представлены из уникального архива РусГидро и компании «Гелио Восток» и передают взгляд на электростанции признанных мастеров фотографии.
С другой стороны, во второй части экспозиции, представлены фотографии победителей Всероссийского фотоконкурса «Объединяя энергию», а также работы, получившие высокую оценку жюри. Конкурс проходил в течение 2019 года, в нем приняли участие более 300 профессионалов и фотолюбителей, которые представили 1 280 работ в шести номинациях.
Уважаемые посетители! Коллекция иконописи, в состав которой входят как образцы древнерусского искусства XVI – XVII вв., так и работы современных мастеров, – гордость собрания Рыбинского музея-заповедника. Новый рассказ о наших иконах посвящён истории иконы Крещения Господня, созданной в 16 веке и открывшейся миру только благодаря подвижническому труду реставратора.
Предлагаем Вашему вниманию видео экскурсию.
Уважаемые посетители! Коллекция иконописи, в состав которой входят как образцы древнерусского искусства XVI – XVII вв., так и работы современных мастеров, – гордость собрания Рыбинского музея-заповедника. Первый рассказ о наших иконах посвящён необыкновенной истории создания и обретения Киккской иконы Божией Матери кисти Леонтия Тюменева из Рыбной слободы.
Предлагаем Вашему вниманию видео экскурсию.
Друзья! С ДНЁМ КОСМОНАВТИКИ! День космонавтики установлен в СССР в ознаменование первого полёта человека в космос, полета советского космонавта Юрия Гагарина 12 апреля 1961 года на космическом корабле «Восток-1».
Этот праздник установлен по предложению второго лётчика-космонавта СССР Германа Титова, который обратился в ЦК КПСС с соответствующим предложением 26 марта 1962 года.
Дата полета первого человека в космос вошла в историю выдающихся памятных дат России. Она нашла отражение в различных видах творчества человека: в создании кинофильмов, в искусстве, в музыке, литературе. Не могла не отразиться эта дата и в музейных коллекциях.
В Рыбинском музее также имеются самые разнообразные материалы, связанные с космической тематикой: это фото и документы, вещественные источники, а также фалеристика.
Сегодня мы расскажем о нашей «космической коллекции». Предлагаем Вашему вниманию статью о коллекции и фильм «Рыбка на орбите».
В день космонавтики нам сделали «космический» подарок! Рыбинский журналист Александр Сысоев подарил музею фотографии, свидетельствующее пребывание Ю.А. Гагарина на Рыбинском водохранилище. После выхода с самоизоляции мы оформим все документы, а сейчас предлагаем статью А. Сысоева и фотографии.
Как первопроходцы космоса охотились на уток на Рыбинском море.
ДЕТСКАЯ КОСМИЧЕСКАЯ «ПЯТИМИНУТКА»
Над Землёю ночью поздней,
Только руку протяни,
Ты ухватишься за звёзды:
Рядом кажутся они.
Можно взять перо Павлина,
Тронуть стрелки на Часах,
Покататься на Дельфине,
Покачаться на Весах.
Над Землёю ночью поздней,
Если бросить в небо взгляд,
Ты увидишь, словно гроздья,
Там созвездия висят.
Над Землёю ночью поздней,
Только руку протяни,
Ты ухватишься за звёзды:
Рядом кажутся они.
(А.Хайт)
Роскосмос показал ночное небо с приближенными объектами Вселенной.
Друзья! Незнайка и Кнопочка приглашают в гости! Смотрим видеосюжет, делимся положительными эмоциями! «В гостях у Незнайки и Кнопочки. Весеннее настроение»
Друзья! Для маленьких посетителей музея мы подготовили интересный рассказ об экспонатах из музейной коллекции «В гостях у Незнайки и Кнопочки»
Друзья! Давайте проверим ваши знания по истории нашего города!
|
|
|
|
Друзья! Давайте проверим как вы знаете наш город! Предлагаем вашему вниманию викторину «Где эта улица? Где этот дом?». Выбери фотографию старого Рыбинска – узнай современную улицу.
Бродский Исаак Израилевич (1883 (1884) – 1939) – русский и советский художник.
Бродский Исаак Израилевич (1883(1884) – 1939) – русский и советский живописец и график, педагог и организатор художественного образования, заслуженный деятель искусств РСФСР (1932), один из главных представителей реалистического направления в советской живописи 1930-х годов, автор обширной изобразительной ленинианы.
Родился в с. Софиевка Таврической губернии в семье землевладельца. Учился в Одесском художественном училище, в Академии художеств под руководством И. Е. Репина. В советский период с 1932 г. был профессором, а с 1934 директором Всероссийской Академии художеств в Ленинграде.
В предреволюционные годы художник пишет серию изображений фейерверков, одно из которых находится в Рыбинском собрании. Написанное позже других, оно отличается от более ранних работ серии особенной декоративностью и в деталях, и в цвете. Художник несколько отстранённо, словно зритель, с противоположного берега любуется происходящим. В этой мимолётности мгновения – сама жизнь, которая очень скоро превратится в прекрасное воспоминание.
Фейерверк (1916 г.) – яркая разноцветная феерия от вспыхнувших ракет на изумрудно-зелёном вечернем небе, отблески которой видны и в причудливой формы облаках, и в зеркальной поверхности воды. Светящиеся окна домов, ритм шпилей и башенок, также отражающихся в реке, фигурки гуляющих людей, причаленные к берегу лодки – сказочная атмосфера праздника и красивой жизни. Ажурное узорочье деревьев, как театральный занавес, обрамляет картинное пространство.
И.И. Бродский. Фейерверк. 1916 г. Х., м.
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900) – знаменитый русский художник.
Иван Айвазовский родился в Феодосии, в семье армянского купца Айвазяна (Гайвазовского), и был крещен под именем Ованес (армянская форма имени «Иоанн»). Семья была небогата, отцу художника приходилось усердно трудиться. Мальчик явно рос талантливым: он даже самостоятельно научился играть на скрипке. Очевидны были и его художественные способности. Феодосийский градоначальник Александр Казначеев, который заметил, как Ованес рисует, стал его первым покровителем: он подарил ему краски и бумагу, а также предложил учиться рисованию вместе со своими детьми у городского архитектора Коха. Более того, когда Ованес окончил уездное училище в родном городе, Казначеев, которого перевели в Симферополь, помог 13-летнему мальчику попасть в симферопольскую гимназию.
Мальчик продолжал рисовать с натуры и копировать с гравюр, и о юном даровании заговорили в городе. Его следующим покровителем стала Наталья Нарышкина — дочь Федора Ростопчина и жена таврического губернатора. С помощью известного портретиста Сальватора Тончи она смогла устроить Ованеса в Императорскую академию художеств — причем на казенный счет и несмотря на то, что он еще не достиг необходимого возраста (был младше 14 лет). Президент Академии Оленин принял такое решение, прочитав письмо Нарышкиной и посмотрев вложенный в него рисунок мальчика.
В Петербурге будущий великий художник оказался в 1833 году и начал учиться в Академии – уже не как Ованес Гайвазовский, а как Иван Айвазовский. Его приняли в пейзажный класс Максима Никифоровича Воробьева.
Участвовал в выставках Академии. В 1836 г. получил малую золотую медаль, в 1837 г. – большую и звание художника. Был пенсионером Академии в Италии, посетил также другие страны Европы. С 1844 г. академик, живописец Главного морского штаба. С 1847 г. – профессор живописи.
Художник был членом Римской, Флорентийской, Штутгардской и Амстердамской Академий художеств. В 1887 г. в связи с 70-летием со дня рождения и 50-летием деятельности получил звание почётного члена Академии художеств.
Творчество Айвазовского не укладывается в рамки какого-то одного из стилевых направлений, что вообще характерно для творчества любого большого мастера. Творческое наследие художника насчитывает около шести тысяч пейзажей. При жизни художника состоялось более 120 выставок его произведений в России и за рубежом. (текст взят с сайта https://www.culture.ru/)
Подробнее узнать о судьбе и творчестве Ивана Константиновича Айвазовского можно на сайте https://www.culture.ru/persons/8258/ivan-aivazovskii
В полотне «Волы на перешейке», представленном в картинной галерее Рыбинского музея-заповедника, волы бредут сонно, мерно, море спит. Движение вдоль уходящей в бескрайнюю даль кромки моря, кажется, будет длиться вечно. Вероятно, изображены чумаки – торговцы и возчики, которые отправлялись на волах к Чёрному и Азовскому морям за солью и рыбой и развозили их по ярмаркам.
И.К. Айвазовский. Волы на перешейке. 1860 г. Х., м.
Творчество крупнейшего русского мариниста И.К. Айвазовского подчинено эстетике романтизма. На его полотнах часто бушуют штормы, ветры, поднимаются бури, влекущие корабли к гибели. Непостоянная, вечно изменчивая, подвижная морская стихия не только подсказывала художнику эффектные сюжеты, но давала ему возможность с необычайным мастерством передавать сложные рефлексы света, проникающие в толщу воды и отраженные на ее поверхности.
И.К. Айвазовский. Буря на море. 1873 г. Х., м.
Закончив Санкт-Петербургскую Академию художеств, Иван Константинович Айвазовский отправляется на стажировку в Италию. Великолепная природа, красота побережья настолько очаровали живописца, что он будет писать итальянские пейзажи на протяжении всей жизни. Обладая великолепной зрительной памятью, он сумеет передать в своих картинах все свои впечатления, изображая увиденное в мельчайших подробностях, передавая все тончайшие оттенки цвета, игру света и теней.
«Ночь на море» – одна из известных картин, входящих в число ночных пейзажей Ивана Айвазовского. Она была написана в 1854 году, когда в родном для художника Крыму и в его окрестностях разворачивались трудные сражения Крымской войны. Вопреки грозным военным событиям, свидетелем которых в тот год довелось стать самому Айвазовскому, эта картина проникнута спокойствием и мягкостью красок природы.
На этом полотне живописец изобразил морское побережье, описывающее дугу. На небе видна полная луна, слегка прикрытая проходящими лёгкими облаками. Море чуть-чуть рябит, и на нём лунный свет оставляет жёлтую дорожку. На переднем плане – баркасы рыбаков и сами рыбаки, отдыхающие на берегу; в центре – высокая фигура женщины, лицо которой обращено в сторону моря.
Задний план картины частично скрыт туманом. В этом тумане угадываются силуэты парусных кораблей в море, а за ними, на дальней стороне побережья, поднимается в небо гора. Слева от горы виднеется небольшой и сонный городок, тоже освещённый лунными лучами.
И.К. Айвазовский. Ночь на море. 1854 г. Х., м.
Большое значение в художественной композиции картины приобретает игра света, характерная и для других, наиболее знаменитых работ Айвазовского. Центральное место в пейзаже занимает луна, разбрасывающая свой свет во все стороны и подсвечивающая обращённые к ней объекты. Выразителен яркий блеск поверхности моря, которая слегка волнуется под ветром. Этот же эффект усиливают мягкие и ровные тени, оставляемые на пологом берегу. Особое место в сюжете достаётся и облакам, формирующим основной фон изображения.
Ознакомиться с другими работами автора можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Жуковский Станислав Юлианович (1873 – 1944) – живописец-пейзажист.
Жуковский Станислав Юлианович – русский живописец польского происхождения. Он родился в 1873 году в Ендриховцах Гродненской губернии. Это село тогда входило в состав Российской империи, потому что царство Польское было ее частью. Сейчас это Беларусь. Семья будущего художника сильно пострадала от репрессий властей после Польского восстания 1863 года. Его родители были дворянами, лишенными титулов и имений за помощь восставшим. Талант будущего живописца проявился довольно рано. Когда он учился в реальном училище Белостока, его работы были замечены преподавателем. Под его влиянием Станислав отправился учиться искусству, хотя его родители и были против этого.
В первый год ХХ века он окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. На формирование его таланта и живописной техники большое влияние оказали преподаватели, у которых он обучался – Поленов и Левитан. Через четыре года Жуковский уже участвует в выставках общества передвижников, а две его картины куплены в собрание Третьяковской галереи. Это говорит о том, насколько высоко ценили мастерство художника и о его мастерстве как живописца.
Направление его художественной деятельности – пейзаж. На формирование его стиля повлиял импрессионизм – направление в живописи, находившееся в тот момент на вершине популярности. В работах художника отмечается свободное пользование цветом и исключительно умелое использование света. Они кажутся очень живыми и реальными, полными воздуха и пространства. В своем творчестве он часто использовал не только классические пейзажи, но часто писал и старинные барские усадьбы и аристократические имения. Его изображения интерьеров имеют огромную ценность не только как произведения искусства. Они представляют собой своеобразную летопись давно ушедших лет и могут служить источником важной информации о стиле оформления и дизайне богатых жилищ прошлого.
После прихода к власти большевиков жизнь художника и его творческое развитие значительно осложнились. Работа у него была – он был сотрудником Комиссии по охране памятников. В число его достижений входило предложение о создании музея из усадьбы графов Шереметевых Кусково, однако как художник он оказался совершенно невостребованным. Советской власти не нужны были пейзажисты, им требовались «идеологически выдержанные» пропагандисты, создатели плакатов, транспарантов и лозунгов. Творчество Жуковского было слишком камерным, изысканным, следовательно, «буржуазным» и «загнивающим».
Через два года после революции он переезжает в Вятку, а еще через три года возвращается в столицу. Но и здесь он не находит своего места. Еще через два года он возвращается на родину, в Польшу, которая к тому времени обрела самостоятельность и стала отдельным государством.
Дома, в Варшаве, он открыл собственную школу живописи, а также продолжил свое творческое развитие, принимая участие в художественных выставках в столице и в Кракове. Позже его неоднократно уговаривали вернуться в Советский Союз, но Станислав пожелал остаться на родине, где он был востребован и находился на своем месте. Возможно, это решение стоило ему жизни.
После прихода к власти Гитлера Польша была захвачена нацистами. В 1944 году художника арестовали во время подавления фашистами кровавого Варшавского восстания. В этом же году он умер в концентрационном лагере.
Наследие Жуковского принадлежит сразу трем странам – России, Беларуси и Польше. Его лирические пейзажи и изображения усадеб нашли свое место в различных музеях этих стран.
Картина «Подснежники», из собрания Рыбинского музея-заповедника, написана в 1911 г. Поэзия «уходящей дворянской усадьбы» с опустевшими залами, с подснежниками на окне – одна из любимых тем в творчестве художника. Он знал и прелесть усадебной жизни, и чувство утраты привычного уютного мира.
С.Ю. Жуковский. Подснежники. 1911 г. Х., м.
В полотне «Подснежники» интерьера как такового не видно, только окно, на подоконнике которого расположен ящик с подснежниками. Вытянувшиеся в тепле стебельки голубых цветов изогнулись и слегка поникли, напоминая прихотливый орнамент стиля модерн. Впрочем, отделенные от холодного воздуха совсем еще неприветливой весны треснувшим стеклом единственной рамы, они вызывают такие ассоциации разве что у завзятых эстетов.
На фоне серо-охристого пейзажа за окном «вестники весны» выглядят, скорее, своеобразным символом хрупкой, беззащитной красоты. Зная дальнейшую историю художника и той России, которую мы видим на его полотнах, – символом вполне пророческим.
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
С 20 августа 1941 года Рыбинский краеведческий музей был «переведен на консервацию» и начал готовиться к возможной эвакуации.
Три четверти музейных площадей передали военкомату. 2524 наиболее ценных экспоната упаковали в 102 ящика и разместили в шести помещениях, оставленных музею. В штате музея остались лишь две единицы: директор музея (он же хранитель фондов) и ночной сторож. Все три научных сотрудника: Г.В. Лесовик, М.В. Ринаров и И.П. Белов с началом войны ушли на фронт.
Однако к началу 1942 года после контрнаступления Красной армии в ходе битвы под Москвой непосредственная угроза захвата Рыбинска врагом миновала и музей снова стал оживать.
9 мая 1942 года газета «Рыбинская правда» сообщила: «6 мая, после зимнего перерыва, возобновил работу краеведческий музей. Для обозрения посетителей открыты два отдела: природы и исторический. В отделе природы выставлены ископаемые – мамонт, носорог, тур и другие, отражено геологическое прошлое местного края и развитие животного и растительного мира, а также достижения советских ученых Мичурина, Лысенко и Цицина. Исторический отдел музея отражает доисторическое прошлое нашего края, а также периоды феодализма, капитализма и революционного движения. В музее готовится к открытию выставка «Отечественная война».
Вскоре построили и вышеназванную выставку. С ее открытием экспозиционные площади увеличились до 450 квадратных метров. Штат музея немного увеличили, в том числе появились две должности научных сотрудников.
Вместе со всем городом музейщики переживали трудности военного времени. Крыша музейного здания была продырявлена осколками зенитных снарядов. От холода сотрудники находились в служебных кабинетах в верхней одежде и в рукавицах. Здание отапливалось тридцатью восемью голландскими печами, дрова для которых заготавливали сами. Вот выдержка из протокола общего собрания коллектива музея от 30 мая 1944 года: «Мы, служащие музея, понимая важность заготовительной работы, несмотря на старость и болезни, берем на себя обязательство заготовить для музея 15 кубометров дров».
А музей продолжал работать. 10 января 1945 года майор Данилов записал в Книге отзывов музея: «В музей попали после горячих боев в Заполярье и, осмотрев его с экскурсией, убедились в необходимости существования этого культурного учреждения. Обслуживающий персонал очень хорошо относится к своим обязанностям и сохранению экспонатов».
По итогам работы коллектива музея в военные годы, троих работников: дворника П.П. Прокофьеву, музейных смотрителей В.И. Фокину и Н.О. Соколову наградили медалями «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.».
Постепенно желания музейщиков и рыбинских властей претворялись в жизнь. Воинская часть выехала из помещений нижнего этажа и там разместили запасники.
Здание Рыбинского краеведческого музея в 1940-е годы
Выставка о Героях Великой Отечественной войны. 1942 г.
Директор музея Николай Раввин
Больше информации, хранящейся в нашем музее о Великой Отечественной войне: здесь.
Война глазами военного фотокорреспондента газеты Западного фронта «Красноармейская правда» Савина Михаила Ивановича: здесь.
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Друзья! 
Предлагаем вашему вниманию мастер-класс по рисованию.
Друзья! Предлагаем вашему вниманию мастер-класс по изготовлению куклы- оберега.
Друзья! Предлагаем вашему вниманию мастер-класс по изготовлению весенней открытки.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Викторина посвящена «Неделе Славянской письменности и Культуры» |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Сундук подобно музею, хранит старинные вещи, под его крышкой спрятаны тайны и загадки прошлого… |
|
|
|
История появления и развития кредитных учреждений в Рыбинске |
Фрагмент скатерти, на которой был подписан акт о капитуляции Германии |
|
|
|
Уникальные гравюры представляют виды утраченной Югской Дорофеевой пустыни |
Уникальные картины и фотографии рассказывают о тех, кто населял Югскую обитель |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Харламов Алексей Алексеевич (1840 – 1925) – русский художник, живописец-портретист, мастер изображения женских головок и сцен из жизни детей.
Родился в 1840 году в деревне Дьячевка Саратовской губернии в многодетной семье крепостного крестьянина. В 1850 году родители Алексея вместе с ним и еще двумя младшими детьми получили вольную. Вскоре семья Харламовых переехала в Санкт-Петербург.
В 1862 году Алексей Харламов стал посещать вольноприходящим учеником класс профессора Алексея Тарасовича Маркова в Императорской Академии художеств. Во время своего долгого прохождения академического курса Харламов получил множество серебряных и золотых медалей. За успехи в рисовании и живописи Алексей Харламов в 1857 и 1862 году получил две малые серебряные медали, а в 1863 году – две большие серебряные.
В 1866 году Харламов был удостоен малой золотой медали за картину «Крещение киевлян», а в 1868 году – большой золотой медали за полотно «Возвращение блудного сына в родительский дом» и права на пенсионерскую поездку за границу. В 1869 году Харламов посетил Берлин, затем работал в Париже под руководством Л. Бонна, далее совершил путешествие в Бельгию и Голландию. В Гааге, по заказу Императорской Академии художеств, написал превосходную копию с картины Рембрандта «Урок анатомии доктора Тюльпа».
В 1874 году Харламов отправил на академическую выставку в Санкт-Петербург три свои работы – «Бедный музыкант», «Голова итальянки» и «Головка девочки». За эти работы и за сделанную в Гааге копию с картины Рембрандта Харламов получил звание академика. С 1872 года стал участником Товарищества передвижных художественных выставок. В конце 1876 года художник навсегда покинул Россию и поселился во Франции. Причиной эмиграции Харламова было то, что Алексей Алексеевич, как писал Илья Репин, «ужасно любит Париж» и желал бы там остаться навсегда.
По возвращении в Париж Харламов превратил свою мастерскую в доме на Пляс Пигаль в модное ателье. Специальностью Xарламова стали портреты, грациозные женские и детские головки и несложные сцены из жизни детей. Позднее Харламов купил дом в Веле. Этот город был любим художником, позднее в дар городу он передал многие свои работы. В эти годы Алексей Алексеевич познакомился с юной Фелией Литвин, ставшей впоследствии знаменитой певицей.
Художник постоянно выставлялся в парижском Салоне, участвовал на Всемирных выставках, получал награды. В 1888 году на международной художественной выставке в Глазго его картина «Дети с цветами» произвела сильное впечатление на королеву Великобритании Викторию. Проявляла интерес к его творчеству и часть русской аристократии. Так, картина «Женская головка» была приобретена российской императрицей Марией Федоровной Романовой.
Однако, поставленные Харламовым на поток портреты с изображением женских головок и детей в конце концов наскучили даже нетребовательной части французской публики. Это постоянство стиля художника обернулось для него трагедией в начале двадцатого столетия, когда художественные вкусы общества значительно изменились. Последние годы жизни Алексей Харламов провел в бедности и одиночестве. Единственной, кто скрашивал его старость, была французкая оперная певица Фелия Литвин. Умер Алексей Алексеевич Харламов в 1925 году в Париже, похоронен на кладбище Пер-Лашез.
А.А. Харламов. Подруги. 1892 г. Х., м.
Ознакомиться с другими работами автора можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Серебрякова Зинаида Евгеньевна (1884 – 1967) – художник, участник объединения «Мир искусства», одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи.
Серебрякова родилась в Курской губернии в семье, тесно связанной с искусством. Её отец Евгений Лансере был знаменитым скульптором, мать Екатерина Лансере в молодости работала художником-графиком, а дед Николай Бенуа прославился как архитектор.
На протяжении всей жизни она обращалась к любимому жанру автопортрета. Героиня таких картин постоянно менялась: в начале ХХ века она изображала себя лёгкой, радостной и беспечной, а на более поздних работах выглядит мудрой и спокойной женщиной, познавшей материнскую нежность.
В картинной галерее Рыбинского музея-заповедника представлен автопортрет с дочерьми. Согласно надписи на обороте, он написан в июле – августе 1921 года. Художник представила его на выставке Общества помощи художникам, которое в ноябре этого же года подарило картину Рыбинскому музею.
Серебрякова изобразила себя с двумя дочерьми: справа её обняла Таня, а сама она положила руку на плечо Кати. Композиционное решение картины простое и ясное: три поясные фигуры заполняют почти всё пространство холста и вписаны в треугольник.
Колорит этого автопортрета построен на сочетании холодных и тёплых тонов. Звучный синий цвет обобщённо написанных одежд и фона подчёркивает нежность и теплоту персиковой кожи лиц. Они написаны многослойно, с видимой фактурой мазка кисти, что концентрирует внимание зрителя на их проникновенных, одухотворённых выражениях.
Изображённые рядом с матерью девятилетняя Таня и восьмилетняя Катя, как и её сыновья Саша и Женя, были постоянными моделями Серебряковой. Она непрерывно делала их зарисовки: на двенадцатый день после рождения, когда им исполнялось шесть недель, полгода. Едва дети подрастали, она изображала, как они начинают ползать, ходить – художница постоянно изучала детское тело, мимику, жесты. Некоторые из зарисовок впоследствии становились законченными картинами.
З.Е.. Серебрякова. Автопортрет с дочерьми. Август 1921 г. Х., м.
Ознакомиться с другими работами автора можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Матвеев Фёдор Михайлович (1758 – 1826) – русский мастер пейзажной живописи, родился в семье солдата лейб-гвардии Измайловского полка.
В шесть лет его отправили в училище при Академии художеств, а затем он продолжил обучение у Семёна Щедрина – крупного русского пейзажиста XVIII века. В 1779 году Матвеев с блеском закончил Академию, получив большую золотую медаль. Она обеспечила ему оплаченную государством поездку в Италию, из которой художник впоследствии так и не вернулся. В 1807 году Матвееву пожаловали почётное звание академика живописи за полотно «Вид Неаполя от подножия Позилиппо». Его искусство пользовалось признанием не только в России: в 1813 году художника избрали членом Академии Святого Луки в Риме. Знаменитый русский пейзажист Сильвестр Щедрин, который бывал в римской студии Матвеева, восхищался его живописью, отмечая лёгкость кисти и необычайно внимательную передачу натуры.
Академические пейзажи в то время часто называли «видами». Они создавались таким образом, что изображение походило на театральную постановку: с обязательными кулисами по бокам в виде растений или построек, а также с делением на ближний, средний и задний планы. В соответствии с этим правилом написан и «Вид в Италии», который Матвеев завершил в 1805 году.
Строгие каноны классицизма, воплощённые в этом пейзаже, не выглядят академически сухими: их смягчает асимметричная композиция, которая решена с помощью плавной перемены планов, связанных между собой извилистыми водными потоками и горными дорожками. На переднем плане композицию уравновешивают деревья, которые также играют роль кулис. По узким тропинкам ходят путешественники — они держат дорогу к вилле, которая изображена по центру второго плана.
В 2008 году искусствоведы установили, что на этой картине изображена знаменитая Вилла д’Эсте – одна из самых совершенных итальянских вилл XVI века, которая находится в городе Тиволи неподалеку от Рима. Судя по сургучным печатям на обороте подрамника, в начале XIX века этот пейзаж принадлежал графу Юрию Головкину – русскому послу в Австрии и действительному тайному советнику.
Ф.М. Матвеев. Вид в Италии 1805 г. Х., м.
Ознакомиться с другими работами автора можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Верещагин Василий Васильевич (1842 – 1904) – крупнейший мастер батального жанра в русской живописи XIX в.
Закончил петербургский Кадетский корпус в чине флотского гардемарина. В 1860 г. поступил в петербургскую Академию художеств, оставив её в 1863 г. Участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок. Хотя Верещагин известен как один из крупнейших русских баталистов, в собрании Рыбинского музея-заповедника содержится произведение, которое раскрывает художника с совершенно другой стороны: в египетском этюде «Белая лошадь» 1883 года нет и намёка на боевые действия. Как и другие работы Верещагина, эта картина наполнена достоверными историческими деталями: упорно стремясь к объективности, художник объездил чуть ли не весь мир в поисках достоверной натуры.
В 1870-90-е гг. выставки Верещагина в России и за её пределами вызывают бурный общественный резонанс. На определенный период он становится самым популярным русским художником за рубежом.
Погиб во время русско-японской войны в Порт-Артуре при взрыве броненосца «Петропавловск».
В.В. Верещагин. Белая лошадь. 1883 г. Х., м.
Ознакомиться с другими работами автора можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Николaй Корнильевич Пимоненко (1862 – 1912) – русско-украинский живописец, автор многих картин на национальную украинскую тематику.
Художник родился в Киеве. Первое время учился в иконописной школе при Киево-Печерской лавре, а позже стал студентом Киевской рисовальной школы. В 1882 году он поступил в Академию художеств, где занимался вольнослушателем в классе Владимира Орловского – выдающегося русского пейзажиста. Северный климат плохо повлиял на здоровье Пимоненко, и ему пришлось вернуться в Киев, так и не окончив академии. Здесь он преподавал и продолжил поиск своего пути в мире живописи.
В 1880-х Пимоненко активно выставлялся на академических выставках. К концу десятилетия главной темой в его творчестве стало изображение жизни украинского села. Он писал быт и труд простого народа в поэтических тонах, часто в его работах жанровая живопись встречалась с выразительными пейзажами.
В картинной галерее Рыбинского музея-заповедника представлена картина «Пасхальная заутреня в Малороссии» – настоящее «хоровое» полотно, которыми славились художники-реалисты. Расположение фигур кажется совершенно естественным, лишь при внимательном анализе можно подметить успешно применённые навыки недавнего ученика Академии, крепко «сшивающего» композицию упруго изогнутыми, но стремящимися к центру полотна линиями тропинок, белых рушников с пасхальной снедью, зелёной травы между фигурами.
Пимоненко стремится показать всё разнообразие занятий прихожан маленькой деревянной церкви ночью Светлого праздника. В центре – двое крестьянских ребятишек уже затевают обмен или игру «крашонками», задорно поддразнивая стоящую рядом с ними девочку, обиженно прижавшую своё пасхальное яичко к груди. Вполголоса рассуждают о чём-то женщины, стерегущие выставленные на траву блюда с куличами, на коленях одной из них прикорнула спящая девочка. Свой праздник – у молодёжи: сосредоточенно и чуть нарочито улыбаются празднично одетые крепкие краснощёкие девушки, около которых неотлучно вьётся воздыхатель.
Эта часть полотна оттеняет другую, где нескончаемая череда крестного хода втягивается в двери храма. Свет играет в этой картине едва ли не ведущую роль. Свечи у куличей, свечи в руках людей, озарённая изнутри множеством невидимых нам свечей церковь и, наконец, наступающий рассвет. Красота природы заставляет забыть обо всех мелочах, задавая картине её удивительно гармоничное звучание.
Большой интерес к национальным традициям, а также быту и фольклору простого народа сближает живопись Пимоненко с национально-романтическими веяниями, которые набрали силу в русском искусстве конца XIX века – в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве они оформились в так называемый «русский стиль». Интерес художника к народным темам быстро заметили передвижники: в 1899 году его приняли в действительные члены товарищества. А в 1904 году ему пожаловали звание академика живописи.
Н.К. Пимоненко. Пасхальная заутреня в Малороссии. 1891 г. Х., м.
Ознакомиться с другими работами автора можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
Константин Егорович Маковский (1839 – 1915) – выдающийся русский художник, мастер портретного жанра, жанровых и исторических произведений, профессор Академии художеств, романтист и академист.
Портреты у него заказывали члены императорской семьи и петербургские дворяне. Картины Маковского участвовали в выставках Товарищества передвижников, Петербургского общества художников, а самого живописца в прессе называли «вдохновенным певцом эпохи».
Маковский получил известность не только в качестве портретиста, но и как исторический живописец. Его работы пользовались огромным успехом в XIX веке и переживают новый взлёт популярности в наше время! В них по-прежнему подкупают техническое мастерство и искренняя увлечённость «красивыми мотивами».
В картинной галерее Рыбинского музея-заповедника представлен великолепный парадный портрет «Дети господина Балашова» – маленькие герои полотна, позирующие в зимнем саду, изображены на большом резном кресле, застланном роскошным ковром. Заказной портрет написан виртуозно, получаешь истинное эстетическое наслаждение, рассматривая аксессуары, письмо складок. Однако, в отличие от портретов XVIII века с их улыбкой-знаком, выражающей так много и так мало, здесь гораздо глубже передана психология детей.
К.Е. Маковский. Дети господина Балашова. 1880 г. Х., м.
Ознакомиться с другими работами автора можно здесь
Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Творчество одного художника. Музейные музы Хендрика Гольциуса |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
В Рыбинском музее-заповеднике представлена картина из коллекции императора Александра III |
|
Похищение века в Рыбинском музее-заповеднике… В 1991 году сотрудники Уголовного розыска г. Рыбинска помогли вернуть похищенную картину Василия Верещагина «Белая лошадь» Рыбинскому музею.
«Весной 1991 года сотрудники Рыбинского музея-заповедника обратились в милицию о краже картины Василия Верещагина «Белая лошадь», стоимостью 14 000 рублей. (Средняя зарплата сотрудника уголовного розыска составляла 280 рублей.).
Старое здание Рыбинского музея-заповедника. 1991 г.
Рама картины лежала в одном из подсобных помещений. Какая-либо информация о похитителе отсутствовала…»
Незамедлительно были направлены ориентировки по всей стране, поставлены в известность пограничники. Началась кропотливая работа по установлению личности подозреваемого в краже. Собрана и отработана информация о родственных связях, установлены места возможного проживания на ул. Боткина и ул. Ворошилова, но неожиданно подозреваемый выехал в г. Ленинград. Практически вместе с ним в городе на Неве появилась группа сотрудников ОУР г. Рыбинска (старший группы Волков Дмитрий Вячеславович), где при взаимодействии с УУР ГУВД г. Ленинграда установили адрес родственника, где жил возможный похититель картины и взяли его под наблюдение.
Старший группы сотрудников ОУР г. Рыбинска по розыску картины Волков Дмитрий Вячеславович. 1991 г.
Главная задача – задокументировать сбыт картины и задержать продавца и покупателя. Две недели ждали момента, пока гость из Рыбинска на Невском проспекте, на Вернисаже, где продают картины, не передал сверток местному художнику. Мгновенно произошло задержание, холст Василия Верещагина оказался в руках сотрудников ОУР. Кражу совершил Задоров Андрей, 1956 г.р.
Ленинград. Здесь на Невском проспекте, на Вернисаже,
где продают предметы искусства, был задержан преступник. 1991 г.
Картина была возвращена в музей, где попала к реставраторам, так как вор не умел обращаться с холстами и краска начала осыпаться.
В настоящее время картина украшает коллекцию Рыбинского музея, и никто из гостей и жителей города не знает о прошлом произведения искусства.
Василий Верещагин. Белая лошадь. 1883 г. Х., м.
В 2020 году наш музей отмечает 110-летний юбилей. В связи с этой важной датой мы начинаем серию рассказов о событиях из истории музея в Рыбинске. Наш 2-й рассказ будет посвящен тем людям, благодаря труду которых стало возможным создание этого музея.
В 1918-1919 гг. по инициативе Рыбинского отдела народного образования проводилось обследование некоторых местных дворянских усадеб и дач. Часть предметов оттуда была вывезена и хранилась в Центральной библиотеке. Но множество произведений искусства продолжало оставаться в угрожающих им условиях.
Центральная библиотека им. Энгельса в Рыбинске.
Это положение изменилось, когда в Рыбинск приехал агент Ярославского подотдела охраны памятников искусства и старины Дмитрий Алексеевич Ушаков.
Д.А. Ушаков родился 20 октября 1894 г. в г. Ростове Ярославской губернии в семье военного. Учился на историко-филологическом факультете Московского университета, откуда был призван на военную службу. С 1918 г. работал помощником хранителя Ростовского артиллерийского склада. В сентябре того же года он поступил на работу в Ростовский музей древностей.
Д. А. Ушаков. Источник фото: http://rostland.blogspot.com/
Калашников А.И. Рисунок. Ростов Великий. 1977 г.
Ушаков стал членом Ростовского отделения Ярославского естественно-исторического общества, руководил в нем историко-этнографической секцией, затем долгое время он был директором музея. В Рыбинске он оказался осенью 1919 года, побывал в местных крупных усадьбах и монастырях и пришел к мысли о необходимости спасать погибающие там художественные ценности. Были обследованы: Петровское – имение рода Михалковых, усадьба и дачи в Тихвино-Никольском, некоторые другие дворянские усадьбы, а также Югский и Софийский монастыри.
Вид с Волги на имение Петровское дворян Михалковых. 1910-е гг.
Югская Дорофеева пустынь Рыбинского уезда
Внутренний вид Софийского женского монастыря в г. Рыбинске.
Эльтеков Н. Фотография. Барский дом и церковь в усадьбе Тихвино-Никольское
Рыбинского района. Середина 1990-х гг.
Ушаков стал одним из организаторов Рыбинского художественно-исторического музея: принимал участие в обследовании местных дворянских усадеб, в заседаниях оргкомитета, оказывал рыбинским коллегам методическую помощь. Благодаря его деятельности уже осенью 1919 года для нового музея было выделено помещение. Однако в декабре того же года Ушаков был переведен из Рыбинска на другое место службы. В начале 1920-х гг. он руководил Ростовским уездным подотделом по охране памятников искусства и старины, а также работал проректором Ростовского отделения Московского археологического института. Его работы по музееведению публиковались в сборниках конференций и съездов, в краеведческих журналах.
Новым председателем комитета по созданию музея стал Алексей Алексеевич Золотарев.
А.А. Золотарев. 1929 г.
А. А. Золотарев родился 15 ноября 1879 г. в г. Рыбинске в семье священника. Окончил рыбинскую гимназию. Учился в Киевской Духовной Академии, в Петербургском университете на естественном факультете, в Сорбоннском университете. За участие в революционно-демократическом движении был трижды арестован. Высылался в Нарымский край и за границу. По приглашению Максима Горького жил на острове Капри. По его совету занялся писательством и опубликовал вызвавшие интерес у читателей и критиков роман и две повести. Вернувшись из-за границы в 1914 г. в родной Рыбинск, с головой ушел в краеведческую работу. Участвовал в организации естественно-научного общества, преобразованного затем в Рыбинское научное общество (РНО), создании музея, публичной библиотеки, архива. На протяжении десяти лет возглавлял работу РНО (1918-1929), ежегодно устраивал краеведческие съезды.
Комитет Рыбинского музея. 20.05.1920 г. (А. А. Золотарев в 1 ряду в центре)
А. А. Золотарев с членами молодежной секции РНО (Рыбинского Научного Общества).
Начало 1920-х гг.
В 1930 году вместе с другими рыбинскими краеведами Золотарев был осуждён на три года архангельской ссылки. После ссылки жил в Москве и Рыбинске. В 1940-е годы написал несколько религиозно-философских статей. Умер 13 февраля 1950 г., похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.
_________________________________________
В состав комитета художественно-исторического музея в Рыбинске вошло немало других ученых, краеведов, художников, музейных специалистов. В следующих статьях мы расскажем о других людях, благодаря труду и энтузиазму которых возникал Рыбинский музей.
В 2020 году наш музей отмечает 110-летний юбилей. В связи с этой важной датой мы начинаем серию рассказов о событиях из истории музея в Рыбинске. Наш 1-й рассказ будет посвящен художественно-историческому музею, который начал создаваться в нашем городе в 1919 году, а в 1920 был открыт для посетителей.
Щеглов М.М.
Рисунок. Шуточная реклама Рисунок. Шуточная реклама Рыбинского художественно-исторического музея.
1921 г. Б., к.
Известно, что первым музеем в Рыбинске был естественно-научный музей, открытый в 1910 году. Музей открыл первую экспозицию в здании Рыбинского коммерческого училища. В собрание музея входили минералы, горные породы, палеонтологические материалы, раковины моллюсков, коллекции бабочек. Однако собрание музея пополнялось непрерывно, причем часто туда поступали предметы, не связанные с основным профилем музея: портреты из усадебных галерей, старинные монеты, этнографические предметы, военные трофеи, китайские и японские вещи, документы и бытовые предметы XVIII—XIX вв.
В итоге сложившиеся в собрании комплексы художественной и исторической части коллекции впоследствии перешли в Художественно-исторический музей, созданный в 1919 г. Идея его создания появилась еще в 1918 году. Рыбинским отделом народного образования было организовано обследование близлежащих дворянских усадеб и монастырей. Удалось спасти множество гибнущих, никем не охраняемых художественных ценностей. Для нового музея выделили помещение в доме на улице Бакунина (ныне Чкалова, 40).
Фотография. Дом купцов Григорьевских на ул. Чкалова,
где в 1920-е гг. находился Рыбинский художественно-исторический музей.
1920-е гг.
Собрание будущего музея пополнялось почти ежедневно: из Центральной библиотеки передали 26 картин, ранее поступивших из дворянских усадеб; естественно-научный музей передал более 700 предметов.
Шворин М.А.
Фотография. Группа работников Рыбинского художественно-исторического музея.
1920 г.
Небольшой музейный коллектив создавал экспозицию музея во время субботников. На зарисовках рыбинского художника М.М. Щеглова можно увидеть, как воодушевленно велась работа.
Щеглов М.М.
Рисунок. Субботник в художественно-историческом музее в Рыбинске.
20.05.1920 г.
Щеглов М.М.
Рисунок. Ставят «Италию» в Рыбинске.
5.05.1922 г.
Музей еще не был официально открыт, но уже вызывал огромный интерес. Еще до открытия его посетило около 1000 человек. 18 июля 1920 года Художественно-исторический музей был торжественно открыт для посетителей. Он работал всего два дня в неделю. В музее было 1379 экспонатов, размещенных в семи разделах: искусство местного края; «старое» искусство; искусство XIX века; современное искусство; гравюры, литографии, нумизматика, мебель; театральный отдел; восточный отдел. После открытия активно продолжался сбор экспонатов.
Фотография. Отдел «Нового искусства» Рыбинского художественно-исторического музея.
20.05.1920 г.
В 1927 г. Естественно-научный музей был объединен с художественно-историческим музеем в Рыбинский краеведческий музей.
В 2020 году наш музей отмечает 110-летний юбилей. Здесь мы начинаем публиковать серию рассказов о событиях из истории музея в Рыбинске, конкурсы и викторины.
|
|
|
Предлагаем принять участие в интеллектуальном конкурсе, который будет проходить с 12 по 30 мая |
|
|
|
|
|
|
|
|
Друзья! Давайте проверим знания! 
С 24 марта предлагаем вашему вниманию 5 вопросов викторины, посвящённой уникальному собранию нашего музея.
Смотрите видео с вопросами на страничках ВКонтакте, Инстаграм, Facebook пишите ответ в комментариях и получите шанс выиграть призы!
Вот например первый вопрос викторины на нашей странице ВКонтакте
30 марта закончилась наша викторина!
Добрый вечер, друзья!
Подводим итоги викторины!
Активнее всех проявили себя пользователи соц. сети «В контакте»! 
Победителями стали:
Марина Вольф, Сергей Савельев, Татьяна Ефремова, Дарья Аверьянова, Людмила Гусева.
Поздравляем победителей! 
Призы мы вручим по окончанию карантина.
Благодарим за участие!
Выставка познакомит посетителей с одним из старейших образовательных учреждений Рыбинска – ГПОУ ЯО «Рыбинский лесотехнический колледж».
Еще не закончилась Великая Отечественная война, а страна уже решала вопрос о подготовке специалистов лесного хозяйства. 18 апреля 1945 года Совет Народных Комиссаров постановил «организовать Рыбинский лесной техникум с контингентом приема 50 человек, началом занятий с 1 октября». Рыбинский лесхоз-техникум стал первым лесным образовательным учреждением в Ярославской области. В 1945 году старинная усадьба генерала Тихменева впервые открыла свои двери для будущих специалистов лесного дела. Сегодня отремонтированный учебный корпус, расположенный в окружении вековых сосен живописного парка и великолепных прудов, стал настоящим храмом лесной науки. Для приобретения и закрепления практических навыков за Рыбинским лесотехническим колледжем закреплен лесной фонд, учебное лесничество, полигоны и тренажеры.
На выставке можно будет узнать об истории учебного заведения, учебном процессе и специальностях, которым обучают в колледже: «Лесное и лесопарковое хозяйство», «Садово-парковое и ландшафтное строительство, «Землеустройство» и «Охотоведение и звероводство». На выставке можно будет увидеть фотографии педагогического состава, образовательного процесса, учебных практик. Также будут показаны различные инструменты, используемые в работе специалистов лесного хозяйства. Будет отражена работа учебных кабинетов, показаны материалы, технические средства обучения и оборудование – гербарии, семена различных растений, ландшафтные планы, коллекции насекомых и т.п. Также будут представлены творческие работы учащихся, дипломы и грамоты, полученные студентами колледжа.
Выставка адресована посетителям разной возрастной аудитории, но особенно — выпускникам образовательных учреждений.
Виртуальные экскурсии по выставке «Ровесник Победы».
17 марта 2020 года в выставочном зале Мемориального Дома-музея академика А.А. Ухтомского открылась выставка Инги Рачковой «Земля под небесами», которая будет работать до 30 апреля.
Рачкова (в девичестве Штань) Инга Вольдемаровна родилась 14 июня 1978 г. в г. Воронеже. Через три года семья переехала в г. Йошкар-Олу. В 1992-1993 гг. по семейным обстоятельствам Инга жила в г. Санкт-Петербурге. Там училась в художественной школе, поступила сразу во 2-й класс. В 1993-1998 гг. в Йошкар-Олинском художественном училище Инга получила специальность «художник-педагог». За год до окончания училища получила за свои работы звание лауреата III степени на республиканском конкурсе «Молодые таланты Марий Эл».
В 1999 г. она поступила в Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина. Обучалась на живописном факультете в мастерской монументальной живописи профессора А.А.Мыльникова. Институт Инга окончила в 2005 г. с отличием. Ее дипломная работа «Отречение апостола Петра» была отмечена Государственной Аттестационной Комиссией. В 2005 г. она участвовала во Всероссийской выставке лучших дипломных работ «Наследники великого искусства», проходившей в выставочном зале Российской Академии Художеств в Москве.
В 2005 г. Инга становится лауреатом премии «Музы Санкт-Петербурга» в номинации «Живопись», ей присуждена стипендия Союза художников России.
В 2006 г. Инга была принята в члены Союза художников России.
С 2006 по 2009 г. она работает в творческой мастерской под руководством В.А.Мыльниковой. Ежегодно выезжает на пленэр в Крым и в различные уголки России – Архангельскую, Тверскую, Вологодскую и Ярославскую области.
В 2007 г. она участвует в конкурсе «От Древней Руси к Новой России». Награждена двухнедельной поездкой в Италию.
С 2008 по 2011 г. – художественный руководитель Межрегионального детского пленэра в г. Великом Устюге. В 2010-2011 гг. – преподаватель художественного училища имени Н.К.Рериха в г. Санкт-Петербурге.
С 2011 г. Инга Рачкова – преподаватель Рыбинской детской художественной школы. Преподает живопись, рисунок и композицию.
С 2000 г. Инга Рачкова (Штань) – участник многочисленных совместных выставок в Санкт-Петербурге, Москве, Липецке, Вологде, Архангельске, Рыбинске, Ярославле. Было в творческой биографии художницы и несколько персональных выставок в Йошкар-Оле, Санкт-Петербурге и Рыбинске.
На выставке «Земля под небесами» в Мемориальном Доме-музее академика А.А.Ухтомского представлено более 50 живописных и графических работ. Инга Рачкова работает преимущественно в реалистической манере. Посетители увидят пейзажи (сменяющиеся времена года и природу родной земли), натюрморты, портреты, интерьеры, религиозные сюжеты. Радость и многообразие бытия, мир, пронизанный светом и цветом, — вот что хочет донести художница до своего зрителя.
Куратор выставки Н.Н. Бикташева, зав. отделом «Мемориальный Дом-музей академика А.А. Ухтомского»
Уважаемые горожане и гости города! Приглашаем Вас по субботам и воскресеньям в 15 часов на БЕСПЛАТНЫЕ ЭКСКУРСИИ по выставке кукол «Маленький принц в Рыбинске».
Здесь можно посмотреть информацию о выставке «Маленький принц в Рыбинске»
Всю дополнительную информацию можно узнать по тел. 8 (4855) 28-39-94, 28-40-04
