Выставка детского творчества среди обучающихся образовательных учреждений города Рыбинска и Рыбинского района проводится с целью приобщения детей и подростков к художественной культуре XIX века и развития творческого потенциала путем вовлечения их в активную творческую деятельность.
Творческая работа, представленная участником должна быть авторской, созданной в год проведения выставки. Возрастные категории участников выставки: А — от 7 до 10 лет, В – от 11 до 14 лет; С – от 15 и старше. От каждого образовательного учреждения принимается до 5 работ. Заявки на участие и работы принимаются с 15 ноября по 15 декабря.
Подведение итогов будет проводиться по следующим критериям: соответствие тематике выставки, оригинальность и новизна идеи, наличие авторских находок и решений; использование материалов, характерных для изготовления украшений XIX века; техника и культура исполнения, аккуратность и мастерство автора.
Награждение победителей выставки состоится 25 января 2017 года в 15-00 в музее.
Список победителей выставки «В сиянии елочных огней»:
Номинация «Подарки магистра Дроссельмейера»
1 место – «Оловянные солдатики». Д/с № 106, Яковлев Дмитрий, 6 лет. Руководитель Н.Е. Яковлева
1 место – «Щелкунчик». Д/с № 6, Петухов Александр, 6 лет. Руководитель Ж.Г. Кузнецова
2 место – «Мышиный король». Д/с № 46, Кудрявцев Ярослав, 5 лет. Руководитель И.А. Прокофьева
2 место – «Мышиный король». Д/с № 73, И.С. Шарова
3 место – «Мышиный король». ГОУ ЯО «Рыбинская школа № 13, Чураева Роза, 15 лет. Руководитель М.О. Гулякова
3 место – «Щелкунчик на коне». Д/с № 34, Кузнецова Карина, 6 лет. Руководитель Е.А. Вихарева
3 место – «Мышиный король». МОУ СОШ № 10, ГДДВ, Хороненко Екатерина, 6 лет. Руководители А.В. Лихачева, Ю.В. Цветкова
Номинация «Чудесное Рождество»
1 место – «Рождественская звезда». Д/с № 107, Бойченко Анастасия, 6 лет, Руководитель И.В. Васюченко
2 место – «Чудесные колокольчики». Д/с № 93, Смагина Полина, 5 лет. Руководитель Г.В. Смагина
2 место – «Мухомор», «Белый гриб». Д/с № 6, Горбунова Надежда, Горбунов Иван, 6 лет. Руководитель В.В. Смирнова
2 место – «Рождественское яблоко». Д/с № 56, Корсаков Даниил, 6 лет. Руководитель Т.Б. Петрова
3 место – «Лошадка-качалка». Д/с № 104, Семёшкина Арина, 6 лет. Руководитель Т.В. Обетковская
3 место – «Балерина». Д/с № 3, Нехаенко Ярослав. Мама Т.А. Нехаенко
Номинация «Новогодняя традиция»
1 место – «Девочка на коньках». Д/с № 104, Карпов Матвей, 5 лет. Руководитель Г.В. Юдина
1 место – «Набор ёлочных игрушек «Спящий ангел». МОУ гимназия № 8 им. Л.М. Марасиновой, ГДДВ, Кошелев Андрей, 6 лет. Руководитель О.В. Папушина
2 место – «Волшебный снеговик». Д/с № 46, Правдухина Дарья. Руководитель Н.В. Баранова
2 место – «Колокольчик». МОУ СОШ № 32, Карпова Светлана, 10 лет. Руководитель И.В. Столыпина
2 место – «Пряничный петушок». Д/с № 107, кор. № 1, Матросов Артем, 6 лет. Руководитель И.А. Чистякова
2 место – «Новогодний шар». Д/с № 51, Виноградова Дарья, 6 лет. Руководитель Е.А. Сморчкова
3 место – «Угощение для белочки». МОУ гимназия № 18, ГДДВ, Сергеев Федор, 5 лет. Руководитель В.Е. Сергеева
3 место – «Шишка для ёлки». МОУ СОШ № 6, Перова Алина, 9 лет. Руководитель М.А. Пономарева
3 место – «Шишка». МОУ Песоченская СОШ, Джикидзе Варвара, 7 лет.
Номинация «Герои святочных историй»
1 место – «В ожидании чуда». Д/с № 93, Демченко Виталина, 5 лет. Мама Т.А. Демченко
2 место – «Колядочки». Д/с № 115, Потапова Анастасия, Бардышева Марина, 6 лет. Руководитель Е.А. Лебедева
2 место – «Кузнец Вакула и красавица Оксана». Д/с № 93, Смирнов Максим, 5 лет. Мама Е.В. Смирнова
3 место – «Рождественский ангел». Д/с № 113, Судаков Алексей, 6 лет. Руководитель Н.В. Васильева
3 место – «Ангел». Д/с № 5, Моисеенко Дарина, 6 лет. Руководитель Е.В. Козлова
Все остальные участники выставки с 16 января могут скачать здесь Диплом участника выставки «В сиянии ёлочных огней». Заполненные дипломы можно заверить на базе нашего учреждения.
19 января 2017 года в музее-заповеднике Рыбинска начинает работу выставка о наших земляках, которые, находясь на службе в вооруженных силах, стали участниками военных событий в мире во второй половине ушедшего 20 века.
Инициатором данной выставки стали Рыбинский историко-художественный и архитектурный музей-заповедник и ярославская региональная общественная организация ветеранов боевых действий «Доблесть, Отвага и Честь» при активном участии военнослужащих-рыбинцев, выполнявших свой воинский долг в советское время.
Выставка рассказывает о неизвестных страницах истории героического подвига рыбинцев, выполнявших свой интернациональный долг, а также принимавшими участие в различных вооруженных конфликтах и ликвидации последствий на Чернобыльской АЭС.
На выставке представлены различные материалы, экипировка, документы, правительственные награды, фотографии, рассказывающие о рыбинцах, принимавшими участие в стратегической операции «Анадырь» — известная многим как Карибский кризис по оказанию интернациональной помощи Республике Куба (1962-1965 гг.), об участниках вооруженных конфликтов происходивших на территории Северной Кореи (1950-1951 гг.), Йемена (1962-1963 гг.), Вьетнама (1966 г.), Анголы (1978-1979; 1986 гг.), Сирии (1968-1971; 1985-1986; 2016 гг.), Египта (1970-1972 гг.) – разминировании Суэцкого канала (1974 г.), Демократической Республике Афганистан (1979-1989 гг.). В период распада Советского Союза рыбинцы участвовали в предотвращении гражданской войны и межэтнических конфликтов на территории бывших союзных республик в Таджикистане, Нагорном Карабахе, Абхазии, Южной Осетии, участвовали в миротворческих операциях в составе подразделений ООН на территории бывшей Югославии.
Выставка проводится в преддверии Дня памяти воинов-интернационалистов, погибших при выполнении воинского долга за пределами нашего государства, и 28-летия вывода ограниченного контингента советских войск из Афганистана и приурочена к Дню защитника Отечества.
В рамках патриотической работы, являющейся одной из главных в работе Рыбинского государственного музея- заповедника, выставка будет интересна всем группам посетителей.
Во время работы выставки будут проходить экскурсии и встречи с ветеранами-интернационалистами.
Время работы выставки 19 января – март 2017 г.
Куратор выставки Рукавичко Г.А. Тел. 28-39-41.
19 января в 16-00 час. в Мемориальном Доме-музее ак. А.А. Ухтомского открывается персональная выставка рыбинского художника Евгения Лимарева.
На выставке представлено более 40 работ, в основном пленэрные работы с Северного Кавказа весны 2016 г., открытого фестиваля пленэрной живописи на Ставрополье 2016 г., в рамках Международного форума творческих Союзов «Белая акация», а также с пленэра октября 2016 г. в Теберде в составе пленэрной неформальной группы художников Юга России «Колесо», в свое 16-летие в 2016 году, отмеченной БЛАГОДАРНОСТЬЮ Комитета Государственной Думы по культуре – руководителю группы члену Союза художников России – Калайтанову Олегу Николаевичу – за подписью С.С. Говорухина
ТВ канал «Россия 1» снял 30-минутный фильм о группе под названием «Мастерство и Вдохновение».
Выставка будет работать по 28 февраля 2017 г.
5 февраля в 13.00
13 января 2017 г. в Рыбинском музее открывается выставка “Дышит тихая весна” Валентины Александровны Ершовой, рыбинского художника — прикладника. Она получила свое название на основе первой строчки стихотворения Зинаиды Гиппиус “Благая весть” (1904 г.) На выставке будут представлены гобелены и произведения в технике батик, созданные мастером преимущественно за последние несколько лет. Среди них разнообразные панно (пейзажи, геометрические композиции, портреты, натюрморты), предметы одежды, а также несколько акварелей. Многие экспонируемые работы являются ключевыми в творчестве художника. Например, гобелены “Птица” (2016 г.) и “Философское настроение” (1997 г.), полиптих “Рыбинские окна” (2012 г.). Особой выразительностью отличаются также панно “Собор. Весна” (2007 г.) и многочисленные цветочные композиции, выполненные в технике батика. Выставка будет работать до середины февраля.
В. Ершова обучалась в Ярославском художественном училище и Московском высшем художественно — промышленном училище (бывшая Строгоновка). Член Союза художников СССР и России. Ее произведения выставлялись в Доме художника в Москве, на триеннале в музее-усадьбе “Царицыно”, в Екатеринбурге, а также за рубежом. В настоящей момент ее работы находятся в г. Душанбе, в частных коллекциях России, Швеции и Японии.
Центральной темой творчества В. Ершовой является весна с ее смутными ожиданиями и надеждами. В ее гобеленах растительные мотивы переходят в архитектурные зарисовки, сочетаются с приемами абстрактного искусства. Близок ей и жанр портрета, при этом изображения лиц людей чаще всего являются частью сложной многоуровневой композиции. Поэтому работы художника рассчитаны на долгое и тщательное изучение. Взаимное проникновение цветов и элементов на полотнах подчеркивает жизнерадостность, лиричность и динамизм, характерные для мироощущения мастера.
Список победителей выставки «В сиянии елочных огней»:
Номинация «Подарки магистра Дроссельмейера»
1 место – «Оловянные солдатики». Д/с № 106, Яковлев Дмитрий, 6 лет. Руководитель Н.Е. Яковлева
1 место – «Щелкунчик». Д/с № 6, Петухов Александр, 6 лет. Руководитель Ж.Г. Кузнецова
2 место – «Мышиный король». Д/с № 46, Кудрявцев Ярослав, 5 лет. Руководитель И.А. Прокофьева
2 место – «Мышиный король». Д/с № 73, И.С. Шарова
3 место – «Мышиный король». ГОУ ЯО «Рыбинская школа № 13, Чураева Роза, 15 лет. Руководитель М.О. Гулякова
3 место – «Щелкунчик на коне». Д/с № 34, Кузнецова Карина, 6 лет. Руководитель Е.А. Вихарева
3 место – «Мышиный король». МОУ СОШ № 10, ГДДВ, Хороненко Екатерина, 6 лет. Руководители А.В. Лихачева,
Ю.В. Цветкова
Номинация «Чудесное Рождество»
1 место – «Рождественская звезда». Д/с № 107, Бойченко Анастасия, 6 лет, Руководитель И.В. Васюченко
2 место – «Чудесные колокольчики». Д/с № 93, Смагина Полина, 5 лет. Руководитель Г.В. Смагина
2 место – «Мухомор», «Белый гриб». Д/с № 6, Горбунова Надежда, Горбунов Иван, 6 лет. Руководитель В.В. Смирнова
2 место – «Рождественское яблоко». Д/с № 56, Корсаков Даниил, 6 лет. Руководитель Т.Б. Петрова
3 место – «Лошадка-качалка». Д/с № 104, Семёшкина Арина, 6 лет. Руководитель Т.В. Обетковская
3 место – «Балерина». Д/с № 3, Нехаенко Ярослав. Мама Т.А. Нехаенко
Номинация «Новогодняя традиция»
1 место – «Девочка на коньках». Д/с № 104, Карпов Матвей, 5 лет. Руководитель Г.В. Юдина
1 место – «Набор ёлочных игрушек «Спящий ангел». МОУ гимназия № 8 им. Л.М. Марасиновой, ГДДВ,
Кошелев Андрей, 6 лет. Руководитель О.В. Папушина
2 место – «Волшебный снеговик». Д/с № 46, Правдухина Дарья. Руководитель Н.В. Баранова
2 место – «Колокольчик». МОУ СОШ № 32, Карпова Светлана, 10 лет. Руководитель И.В. Столыпина
2 место – «Пряничный петушок». Д/с № 107, кор. № 1, Матросов Артем, 6 лет. Руководитель И.А. Чистякова
2 место – «Новогодний шар». Д/с № 51, Виноградова Дарья, 6 лет. Руководитель Е.А. Сморчкова
3 место – «Угощение для белочки». МОУ гимназия № 18, ГДДВ, Сергеев Федор, 5 лет. Руководитель В.Е. Сергеева
3 место – «Шишка для ёлки». МОУ СОШ № 6, Перова Алина, 9 лет. Руководитель М.А. Пономарева
3 место – «Шишка». МОУ Песоченская СОШ, Джикидзе Варвара, 7 лет.
Номинация «Герои святочных историй»
1 место – «В ожидании чуда». Д/с № 93, Демченко Виталина, 5 лет. Мама Т.А. Демченко
2 место – «Колядочки». Д/с № 115, Потапова Анастасия, Бардышева Марина, 6 лет. Руководитель Е.А. Лебедева
2 место – «Кузнец Вакула и красавица Оксана». Д/с № 93, Смирнов Максим, 5 лет. Мама Е.В. Смирнова
3 место – «Рождественский ангел». Д/с № 113, Судаков Алексей, 6 лет. Руководитель Н.В. Васильева
3 место – «Ангел». Д/с № 5, Моисеенко Дарина, 6 лет. Руководитель Е.В. Козлова
Все остальные участники выставки с 16 января до 28 февраля могут скачать здесь
Диплом участника выставки «В сиянии ёлочных огней». Заполненные дипломы можно заверить на базе нашего учреждения.
Выставка Детской художественной школы, посвященная полувековому юбилею основного центра художественного образования Рыбинска.
Встреча с известными далеко за пределами Рыбинска художниками Сергеем и Майей Гусариными пройдет в музее на их совместной выставке 8 января 2017 г. в 15.00.
Это два очень разных, хотя и неминуемо влияющих друг на друга мастера. Сергей – почетный академик Российской Академии художеств – тончайший график, удивительный фотограф, руководитель иконописной мастерской.
Майя, чей творческий путь тоже отмечен наградами творческих союзов, сочетает живописность и декоративность цвета с бурной фантазией.
На встрече художники расскажут о своём творчестве, жизненном пути, ответят на ваши вопросы.
Вход по билетам на выставку.
Куратор выставки Ирина Хохлова.
С 25 ноября 2016 года в Рыбинском музее-заповеднике начнет свою работу персональная юбилейная выставка известных рыбинских художников супругов Майи и Сергея Гусариных «Преодолевая реальность».
Гусарин С.Б. Праматерь. 2015 г. Х., м.
Гусарин С.Б. Праотец. 2015 г. Х., м.
Гусарин С.Б. Триумфальная арка. Бумага, смешанная техника. 2016 г.
Гусарина М.В. Мой космический друг. 2016 г. Х., м.
Гусарина М.В. Заигрывания Петрушки. 2015 г. Х., м.
Гусарина М.В. Игры куколок. 2015 г. Х., м.
Гусарина М.В. Сбежавшее время. Х., м.
С 15 ноября 2016 г. в Рыбинском музее-заповеднике работает передвижная выставка «Гений соразмерной красоты», посвященная знаменитому архитектору К.И. Росси.
В 2015 году исполнилось 240 лет со дня рождения петербургского архитектора итальянского происхождения Карла Ивановича Росси (1775-1849) – самого яркого представителя высокого классицизма. Выставочный проект «Гений соразмерной красоты» призван показать масштаб творческой личности знаменитого архитектора как мастера ансамблевого подхода, создателя центральных улиц и площадей Петербурга, определяющих его неповторимый облик. Выставка охватывает широкий временной диапазон: от периода становления мастера, работы над первыми самостоятельными проектами, успехов архитектора в Кремлевской экспедиции до создания первых ансамблевых построек в Петербурге и его окрестностях, знаковых архитектурных проектов, которые стали визитной карточкой Петербурга.
Центральный раздел выставки посвящен первому самостоятельному проекту зодчего в Петербурге – созданию дворцово-паркового ансамбля на Елагином острове. Принципы художественного единства, выработанные на Елагином острове, великий зодчий довел до совершенства в грандиозных ансамблях центральных площадей Петербурга.
Отдельный раздел выставки посвящен формированию исторического центра Санкт-Петербурга. Выдающееся архитектурное и градостроительное мастерство К.И. Росси воплощено в ансамблях Санкт-Петербурга: Дворцовой площади с величественным зданием Главного Штаба и Триумфальной аркой; Сенатской площади со зданиями Сената и Синода; застройке квартала от Театральной площади со зданиями Александринского театра, корпуса Российской национальной библиотеки до Чернышевой площади.
Передвижной выставочный проект объединяет материалы из собраний Научно-исследовательского музея Российской академии художеств, Российского государственного военно-исторического архива, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Елагиноостровского дворца русского декоративно-прикладного искусства и интерьера XVIII-XX вв., Президентской библиотеки им. Б.Н. Ельцина, Российской национальной библиотеки, Российского государственного академического театра драмы им. А.С. Пушкина (Александринский). На выставке представлено более 50 листов оригинальной архитектурной графики, печатная графика первой половины XIX века с изображениями малых городов России, архитектурный облик которых сложился, благодаря градостроительным замыслам К. Росси, графические листы с видами центральных ансамблей Петербурга; реставрационная графика, живопись, предметы ДПИ, выполненные по эскизам К.И. Росси, элементы декоративного оформления интерьеров; макеты кварталов городской застройки, созданных зодчим, и макеты отдельных зданий. В формате выставки демонстрируется два фильма, один из которых был создан непосредственно для выставочного проекта. Интерактивная зона экспозиции представлена архитектурным конструктором, представляющим собой вариант популярной игры в кубики. Из девяти кубиков каждый посетитель может составить 6 тематических полей-сторон, связанных с архитектурой Петербурга и профессиональной терминологией.
Выставка будет работать для посетителей с 15 ноября по 18 декабря.
Автор — Светлана Кузнецова, зав. экспозиционным отделом Елагиноостровского дворца-музея русского декоративно-прикладного искусства и интерьера 18-20 вв.
С 11 ноября 2016 г. по 10 января 2017 г. в Мемориальном Доме-музее акад. А.А. Ухтомского (отделе Рыбинского музея-заповедника) будет работать выставка Вячеслава Марова «По волнам моей памяти» (пейзаж, натюрморт, портрет).
Выставка приурочена к юбилею художника, служившего в качестве матроса, боцмана и мичмана на крейсерах и подводной лодке Северного флота. На атомной подводной лодке «Ленинский комсомол» он дважды прошел точку северного полюса, под руководством контр-адмирала Петелина. Это было выполнено впервые, и на Северном полюсе был водружен вымпел с эмблемой СССР.
На данной выставке часть работ написана по воспоминаниям о морской службе. Всего на выставке более 40 работ, выполненных маслом.
Куратор выставки Н.Н. Бикташева
Данная выставка-конкурс является продолжением виртуальной выставки, проходившей Вконтакте в группе «Грибные истории».
Работы для нее отбирались по результатам голосования в группе, а также комиссией независимых экспертов.
При отборе работ учитывалось соответствие теме, качество фотоснимка и творческий подход автора.
На выставке будет проводиться конкурс работ в двух возрастных номинациях:
1) школьники 1-5 класса и 2) школьники 6-11 классов.
В каждой номинации будет также учрежден приз зрительских симпатий (по результатам голосования в музее).
Картинная галерея:
19.00 – 20.30 – песочное шоу и «DIMETRIC BAND» в спектакле «Шухер!» в главной роли – заслуженный артист РФ Дмитрий Аксёнов г.Москва
Представительский зал:
18.00 – 19.00 – выступление рыбинских бардов: Галина Лупандина, Наталья Тальянцева и Виталий Молчанов
Выставочные залы:
17-30 – 18.00 – награждение победителей интернет-игры «Найди 10 отличий» и участников выставки «Глиняная карусель»
18.00 – творческая встреча с С. Гусариным и В. Палкиным на выставке «Сказки и быль Валерия Цаплина»
Исторические экспозиции цокольного этажа:
17.00 и 18.00 – интерактивные экскурсии на фондовой выставке «Полотняное воскресение» с демонстрацией работы на ткацком стане, плетения пояса в исполнении мастера по ткачеству Касаткиной Л.Б. г. Ярославль
18.00 и 19.00 – интерактивная программа «Голоса времен»
Мастер-классы с 17.00 до 20.00:
Лепка и роспись гончарных изделий – Смирнова И.В. (Детский центр, к. № 3)
Изготовление вепсской тряпичной куклы – символа благополучия и достатка – Красавина С.В. (Крестьянская изба)
В фойе работает буфет
Стоимость входного билета: Стоимость билета на спектакль:
взрослый – 150 руб. категория (12+) – 250 руб.
детский – 100 руб. Билет на спектакль дает право на посещение всех работающих
экспозиций и выставок
Уважаемые друзья!
Приближается «Ночь искусств» и мы вновь предлагаем вам прикоснуться к миру прекрасного. На этот раз обратим внимание к портретной живописи.
Есть в Картинной галерее музея работа французского художника XIX века Б. — Ш. Митуара, долгое время жившего и творившего в России – «Портрет госпожи Альбрехт». Эта картина – яркий образец «салонной» живописи того времени и самый большой по размерам портрет современной музейной экспозиции.
Вам предстоит внимательно рассмотреть макет ИГРОВОГО ЗАДАНИЯ, чтобы найти 10 отличий от оригинала.
С работой мастера можно познакомиться в Картинной галерее музея или на просторах интернета, в т.ч. на сайте Рыбинского музея, через поиск по коллекциям.
А мы будем ждать Ваши ответы на почту музея mass@rybmuseum.ru
С 20 октября пишите ответы в свободной форме с указанием ФИО, и возраста.
Итоги будут подведены 2 ноября профессиональным жюри.
Желаем всем удачи!
Положение об организации и проведении интернет-игры «Найди отличия»
Макет игрового задания
Выставка «Полотняное воскресение» – это обращение к русским народным традициям, к достижениям народных промыслов в конце XIX – начале XX вв.
Выставка будет дополнена фотографиями конца XIX – начала XX вв., на которых изображены разные этапы обработки льна, тканей, образы русских крестьян.
Разбрызганная свежесть цветов и листьев, хрустальная прозрачность росы, серебряная звучность раннего часа, таинственный глаз любопытного насекомого… нежный лик спящего Ангела…
Выставка памяти художника Валерия Анатольевича Цаплина, недавно ушедшего из жизни, первая из предполагаемых выставок, организуемых в стенах Рыбинского музея-заповедника и посвященных творчеству талантливого мастера. Выставка будет располагаться в выставочных залах музея и будет объемной и насыщенной, посетители смогут увидеть произведения, созданные в разные периоды творчества, ранее не демонстрированные на выставках и созданные в последние годы жизни.
Всего около 40, в основном, из частных собраний и фондов Рыбинского музея-заповедника. Знаменитые литографии из серий «Легенда о Тиле Уленшпигеле», «Сказки и быль», афганская серия и многое другое.
В. Цаплин. Фландрия. Серия «Легенда о Тиле Уленшпигеле». 1988 г. Б., литография. Коллекция Рыбинского музея-заповедника
Помимо графики, безусловно, будут представлены живописные полотна и акварели Валерия Цаплина, каждое буквально завладевает сознанием зрителя, благодаря мастерски разыгранным в цвете, с виртуозной проработкой изысканных деталей, сюжетам, уносящим во времена пленительного фламандского искусства и лучших его образцов. Поразительно исключительно все: колорит, авторский замысел, одновременно реалистичность и таинственность образов,… и юмор, изящно заложенный мастером.
Гений Валерия Цаплина пронзительно звучит во всех жанрах: натюрморт, портрет, пейзаж, батальные сцены, смешанные жанры – его таланту подвластно было все. Не будет звучать пустым пафосом фраза»: «Прекрасно и гордо осознавать, что Валерий Цаплин был уроженцем нашего края, и его талант проявился и развился в Рыбинске и Ярославле». Потому и выставка памяти художника организована на его родной земле.
Персональные выставки – Рыбинск (1985), Ярославль (1999, 2007), Москва (1996), Санкт-Петербург (1996). Произведения находятся в музейных собраниях Санкт-Петербурга, Рыбинска, Москвы, Южно-Сахалинска, во многих российских и зарубежных частных коллекциях.
27 августа начала работать выставка «Двигатель города», посвященная 100-летию НПО «Сатурн».
В 2016 году исполняется 100 лет со дня основания автомобильного завода «Русский Рено» в Рыбинске, впоследствии ставшим одним из ведущих заводов страны по производству авиационных двигателей ПАО НПО «Сатурн».
Кураторы выставки Гожалимова О.С.
«Хочу выразить свою благодарность Международному Центру Рерихов
за организацию этой вдохновляющей выставки.
Я обращаюсь ко всем правительствам и народам во всём мире
с призывом объединить усилия, чтобы защитить
наше общее наследие и всё человечество», –
отметил Генеральный секретарь ООН Пан Ги Мун.
Пакт Рериха – первый в истории планеты Международный договор по защите культуры, стал важнейшим достижением в формировании нового представления о мире и человеке, яркой и действенной попыткой противостоять войнам, сотрясающим нашу Землю. Интересно и знаменательно, что истоки Пакта Рериха имеют отношение к Ярославскому краю.
В 1903 году Николай Константинович и его супруга Елена Ивановна направились в экспедицию по старинным русским городам. Они побывали в Ярославле, Ростове Великом, Костроме, Казани, Нижнем Новгороде, Владимире, Суздале, Юрьеве-Польском, Пскове, Изборске, Смоленске… Первым городом на маршруте их путешествия стал Ярославль. Будучи в Ярославской губернии, Рерихи посетили Романово-Борисоглебск и Ростов. В 1904 году Николай Константинович побывал в Угличе. Экспедиция по Руси стала началом широкой общественной деятельности Рерихов в защиту культуры.
«Из древних чудесных камней сложите ступени грядущего»,
– написал художник в одном из своих очерков.
Для утверждения идеи международного договора в защиту культурных ценностей в общественном сознании и разработки текста правового документа потребовалось почти три десятилетия. Только в 1935 г. этот международный договор был подписал в Вашингтоне в присутствии Президента США Ф.Рузвельта 21 страной Латиноамериканского континента. Впервые в истории мировое сообщество получило юридический документ, опираясь на который можно было во время военных действий и в мирное время защитить памятники культуры, культурные учреждения и их сотрудников.
Важным элементом этого проекта стало Знамя Мира, разработанное Н.К. Рерихом на основе обобщения культурных традиций разных народов и служащее для обозначения и защиты исторических памятников, музеев, библиотек, научных, художественных и образовательных учреждений и их персонала, вне зависимости от политических взглядов, этнических отличий и вероисповедания. На белом полотнище флага в окружности, символизирующей вечность, размещены три соединенные амарантовые сферы – знак преемственности культурных накоплений прошлого, настоящего и будущего.
Девиз Пакта Рериха – «Мир через Культуру». Культурные ценности стран и народов представляют собой мировое достояние и нуждаются в охране. Н.К. Рерих рассматривал Пакт не только как юридический договор, но и как документ, имеющий огромное просветительское значение. Он считал чрезвычайно важным воспитание подрастающих поколений в уважении к сокровищам культуры своего народа и других народов мира.
Большую роль в деле охраны Культуры инициатор Пакта отводил общественности. Как отмечал Н.К. Рерих, «не правительственными указами и приказами растет истинная Культура, она зреет в сознании людей».
Сегодня положения международного «Договора об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников (Пакт Рериха)» являются особенно актуальными. Уничтожение мировых культурных ценностей во время вооруженных конфликтов, а также в мирное время приобрело глобальный характер. Вызывают глубокую обеспокоенность многочисленные случаи разрушения бесценных памятников древней культуры в странах Ближнего Востока и Северной Африки. Безвозвратная потеря объектов культурного наследия обедняет будущие поколения, ведет к потере энергетики Красоты, лишает страны и народы тысячелетних накоплений культурной памяти.
В наше время эволюционные идеи Пакта Рериха получили новый импульс для своего утверждения благодаря многолетним усилиям Международного Центра Рерихов – общественной организации, основанной младшим сыном Н.К. Рериха Святославом Николаевичем Рерихом. По итогам своей миротворческой и культурно-просветительской деятельности Международный Центр Рерихов номинирован на Нобелевскую премию мира.
Эволюционная задача Пакта Рериха состоит в сохранении Культуры как основы эволюции человечества и в утверждении важнейшей идеи Николая Константиновича Рериха «Мир через Культуру».
«Только расширяя пространство Культуры, – подчёркивал Н.К. Рерих, –
мы сумеем уменьшить вероятность возникновения войн
и вооружённых столкновений. Там, где Культура – там и мир.
Там и подвиг, там и правильное решение труднейших социальных проблем».
Выставка «Пакт Рериха. История и современность» говорит о необходимости объединения усилий всего мирового сообщества во имя сохранения и защиты культурного достояния человечества.
В рамках выставки «Пакт Рериха. История и современность», представленной в Рыбинском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, планируется просмотр видеофильмов, а также проведение бесед и экскурсий, которые подготовили сотрудники Ярославского Рериховского общества «Орион».
Международный выставочный проект «Пакт Рериха. История и современность»
http://www.icr.su/rus/news/icr/Pact_project.php
Сергей Зайцев. Нобелевская премия мира. Центр Рерихов номинирован на важную награду (Аргументы и Факты. 2016. 24 февраля).
http://www.aif.ru/society/history/nobelevskaya_premiya_mira_centr_rerihov_nominirovan_na_vazhnuyu_nagradu
Торжественное открытие выставки – 24 сентября в 15-00
Справки по телефону: (4855) 28-40-04
Куратор со стороны Рыбинского музея Филатова Е.И.
На выставке представлено более 50 работ «цифрового искусства» и иллюстраций фильмов, которые он «рисовал».
Посетители выставки могут увидеть, как без помощи привычных кистей и красок, холста или бумаги создается цифровая живопись – удивительные, прекрасные, фантастические миры.
На выставке экспонируется серия рисунков к фантастическому фильму Сергея Бодрова-старшего «Седьмой сын». Съемки картины проходили в четырех странах мира, в фильме заняты звезды первой величины.
{flv}myfilm{/flv}
Выставка посвящена Году кино и будет работать до конца октября.
В программе: практическая деятельность с применением разнообразных художественных материалов, знакомство с экспозициями и выставками музея, изучение характера и своеобразия живописи, скульптуры, архитектуры, письменности, искусства книги на примере собраний музеев мира.
Содержание программы расширяет представление детей о художественных стилях и направлениях в искусстве, знакомит с историко-художественными традициями.
Эстетическое освоение мира, изучение истории искусств позволит детям увидеть высшие достижения творцов прошлого и настоящего. Наши занятия способствуют формированию особых качеств мышления и мнемоники через развитие ассоциативного творческого мышления.
Обучающая программа рассчитана на 1-2 года.
Итоговая выставка детских работ в конце каждого года обучения.
Начало занятий с октября по воскресеньям в 10.00 и 12.00 ч.
Стоимость одного занятия продолжительностью 2 часа – 200 руб.
Адрес: Волжская набережная, дом 2
8 июля в отделе Рыбинского музея-заповедника – Мемориальном Доме-музее акад. А.А. Ухтомского (ул. Ухтомского, д. 45) – открывается выставка работ ярославского художника Александра Ивановича Кравцова.
На выставке представлено около 40 картин, выполненных в технике масляной живописи. Посетители смогут увидеть как классические русские пейзажи, так и авангардистские работы художника, которым присуща ирония и деликатность. Образы прошлого органично наслаиваются на современность, рождая новый причудливый мир художника, в котором нет места назидательности.
Александр Иванович Кравцов родился в городе Ярославле 9 сентября 1962 года. В 15 лет, обнаружив склонность к рисованию, начал активно интересоваться живописью. В 1979 году поступает в Костромской педагогический институт им. Н. А. Некрасова на художественно-графический факультет. Активная творческая деятельность Александра Кравцова как живописца началась сразу после окончания учебного заведения в 1984 году. В ярославской художественной среде Кравцов заявил себя как авангардист. На экспозиции его первой выставки (1986 год) работы отличались нетрадиционной сдержанностью. Присущая авангарду новая образность пронизана в них дизайнерским подходом к плоскости картины. Найденный художником баланс между традиционной Ярославской живописью, относящейся к периоду изобразительного искусства, служащего лишь «идеологическим оружием», и новым течением, основывающимся на изображении деталей и формотворчестве, создал молодому автору имя и узнаваемость на новом рынке изобразительного искусства.
Далее последовали многочисленные выставки по России и странам Европы
1986 — Групповая выставка художников нонконформистов, г. Ярославль
1990 — Персональная выставка «В сторону свободы». Галерея «Сирин” г. Кострома
1991 — Персональная выставка. Историко-архитектурный музей-заповедник, г. Нижний Новгород
1992 — Групповая выставка художников. Студия ВВС Лондон, Нью-Касл, Англия
1992 — Персональная выставка. Историко-архитектурный музей-заповедник, г. Ярославль
1994 — Групповая выставка «En Bloc” Галерея Московского женского банка, г. Москва
1996 — Персональная выставка в администрации Ярославской обл.
1997 — Групповая выставка ярославских художников, г. Брюссель, Бельгия
1998 — Персональная выставка г. Берн, Швейцария
1999 — Выставка-конкурс «Золотая кисть-99». Центральный дом художника, г. Москва
2000 — Групповая выставка ярославских художников «Радуга Ярославии”, г. Хельсинки, Финляндия
2001 — Персональная выставка в управлении ФСБ по Ярославской обл.
2002 — Персональная выставка. Историко-архитектурный музей, г. Ярославль
2008 — Персональная выставка. Выставочный зал Союза художников России, г. Ярославль
2012 — Персональная выставка. Городской выставочный зал им. Н.А. Нужина.
Август — персональная выставка. Центральный выставочных зал СХ России, город Ярославль.
Александр Кравцов представитель современного Русского искусства. Его творчество — реалистическое изображение креативной мысли. Обладая безусловным чувством языка, А. Кравцов не отказывает себе в удовольствии переводить игру слов в игру изображений, таковы, например, «Три опеля на Плющихе», «Крепче за баранку держись, шофер…», «Грачи пролетели» и другие.
Существует и другая сторона его творчества. Его картины позволяют по- новому взглянуть на повседневные вещи, вместо привычного изображения в профиль или анфас, на полотнах появляется обувь, способная рассказать о своем хозяине не меньше любого портрета. О большой и шумной свадьбе рассказывает улыбающийся свадебный автомобиль.
Работам Александра Кравцова присуща ирония, не чуждая, впрочем, деликатности. Так, увлекаясь импрессионистами, он с изрядной долей озорства заселяет «Пруд в Живерни» бегемотами. Решение творческих задач происходит с особой непринужденностью, без оглядки на ограничивающие предрассудки «авторитетов». Образы прошлого органично наслаиваются на современность, и обратно, рождая новый, причудливый, меняющий как в калейдоскопе, мир художника, в котором нет места назидательности.
Одна из серий работ А. Кравцова посвящена Клоду Моне, другая представляет пейзажи Голландии и Бельгии, рассматривая их сквозь призму старых фламандских мастеров. Сердечная отзывчивость, глубокое сопереживание искусству, характерное для всех его работ, позволяют художнику погружать современных героев из заунывной повседневности в уютный мир «Малых голландцев», трепетно-воздушную атмосферу французского импрессионизма, и в одновременно пленительно-чувственную на его картинах среду русской массовой культуры XIX века.
Выставка будет работать до конца августа 2016 года.
7 июля в 15-00 час. в фойе музея состоится открытие выставки фотохудожника
Дениса Смирнова.
На экспериментальной площадке – фойе музея с 8 по 31 июля будет работать выставка молодого рыбинского фотохудожника Дениса Смирнова «Гармония».
Выставка первая в его биографии, но с тщательно продуманным содержанием – название обязывает. Главный предмет выставки портрет человека. Главные герои – современники автора, знакомые, друзья, родственники. Каждый портрет имеет свои стилистические и образные решения. Некоторые женские фотопортреты, по художественному решению, напоминают живописные средневековые. Другие ультрасовременные персоны воспринимаются ярко, выразительно в предметном антураже или в особенной природной среде.
Важные черты фотохудожника – идея, далее безошибочно выбранное световое и цветовое решение, владение ситуацией, умение расположить к себе «объект съемки» для достижения желаемого результата.
«… Когда фотография для меня стала методом проникновения в глубину души человека,
в область его сокровенного и тайного, когда человек тебе доверяется и происходит
волшебство, которое и нужно зафиксировать. Оно редко и не всегда происходит,
но случайное, не случайно» – говорит сам автор.
Денис выбрал основой творчества именно портрет – самый трудоемкий жанр во всех областях искусства. Фотокартины Дениса Смирнова – фрагменты реального мира, где всегда главный человек, но иногда они напоминают застывшие кинокадры классического кино, что неоспоримо является их достоинством.
Денис – самоучка, с хорошим природным чутьем кадра, нужен опыт, чтобы это чутье развить до достижения безупречного результата. Поскольку автор имеет стойкий азарт и стремление к совершенству данная выставка только первый значительный этап в его творческой биографии.
«Всегда интересовался психологией и порой отношения между людьми мне немного
не ясны, все мы разные и у каждого свой мир, соответственно взгляд на вещи.
Поэтому нужно фотографам говорить ясно и четко, чтобы их зритель понимал
и читал работы. Верю в высшее предназначение каждого человека и его судьбу,
что наступает с каждым днем и идет к «Внутреннему Я». Это и есть цель,
это и есть счастье – понять, кто ты есть. На мой взгляд, мы Боги и всегда ими были…»
На выставке представлено 50 крупных работ автора, цветные и несколько ч/б.
Краткая биография:
Денис Владимирович Смирнов родился 10.12.1990 г. в г. Рыбинск. Мать – воспитатель Смирнова Ирина Алексеевна. Отец – рабочий Смирнов Владимир Георгиевич. Окончил школу №3 – 9 классов, после продолжил учебу в школе №32, по окончании пошел учиться в Рыбинский Авиационный колледж на специальность «Технология Машиностроения», попал на 2-й курс, в этот момент начал заниматься фотографией серьёзно, изучать ее язык и читать литературу (весна 2008 года). Отслужил в армии г. Ржев в ВВС Радио-технических войсках. 2009–2010 гг. В армии продолжил заниматься фотосъемкой – фотографировал самолеты.
С 2010 до 2012 года продолжил учебу и стал больше пробовать себя в творчестве, фотографировал близких, друзей.
С января 2015 года начал снимать в собранной студии, в жанре психологический портрет.
Первая персональная выставка июль 2016 г. – Рыбинский музей-заповедник.
Вход на выставку бесплатный.
Куратор – специалист по экспозиционно-выставочной деятельности Филатова Е.И.
Выставка «Время ангелов. Шедевры английской гравюры XVIII века» впервые представляет зрителю наследие английского графического искусства – подлинные шедевры из всемирно известного цикла «Библия Маклина».
Серия будет показана в полном объеме – 70 полностраничных резцовых гравюр
и 10 гравированных виньеток.
Выставка предоставлена компанией «АРТГИТ».
Выставка «Русский пейзаж. Алексей Саврасов, Исаак Левитан, Станислав Жуковский» начинает свою работу для посетителей в Рыбинском музее-заповеднике
с 18 июня 2016 г.
Впервые Ярославский художественный музей представляет тему русского пейзажа столь разнообразно в произведениях великих русских художников Алексея Саврасова, Исаака Левитана
и Станислава Жуковского из собраний музеев Вологды, Иванова, Костромы, Рыбинска, Ярославля.
Алексей Саврасов – одна из центральных фигур художественной жизни Москвы в 1870-е годы.
Он был одним из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.
С именем Саврасова связано утверждение реалистического направления в русской пейзажной
живописи и приобретение отечественной школой пейзажа национального своеобразия.
В это время Саврасов создает лучшие свои произведения, среди которых знаменитая работа
«Грачи прилетели». На выставке представлен вариант знаменитого шедевра из собрания
Ивановского областного художественного музея. Долгое время Саврасов возглавлял пейзажный
класс в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, воспитав целую плеяду
замечательных художников-пейзажистов.
«И дело не только и не столько в том, что «похоже» изображенные им картины природы сами
по себе вызывают у нас определенные звуковые ассоциации. Высочайшее мастерство Саврасова, тонкие цветовые отношения и нюансы, чистая мелодика рисунка, интонационное богатство
фактуры позволяют ему запечатлеть как бы самый момент включения своего духовного мира
в гармонический строй, «созвучье полное в природе». То бодро и жизнеутверждающе,
то с каким-то щемящим грустным чувством воссоздает он это переживание соприкосновения
человеческой души и жизни природы, когда оттенки цвета травы, ритм стволов и ветвей,
тон неба становятся и оттенками чувств и мыслей, сопрягаются в целое и человек ощущает
свою причастность к сокровенным «поющим силам природы», к тому, что поэт определял
как «натянутые струны между небом и землей».
(Борис Асафьев)
А.К. Саврасов. Пейзаж. Закат. 1862 г. Х., м. (Из коллекции Ивановского областного художественного музея)
Эти качества живописи Саврасова не раз сравнивали с лучшими образцами пейзажной лирики великих русских композиторов: Михаила Глинки, Петра Чайковского, Николая Римского-Корсакова. Тот же Борис Асафьев – известный советский композитор, музыковед и знаток живописи, –
говоря о существе новаторства Саврасова в «Грачах», отмечал у него, прежде всего, небывалый
ранее в русском изобразительном искусстве подход к природе «с тончайшей глубоко-мелодической (ощущение непрерывности течения и взаимопроникновения всех образующих пейзаж компонентов) чуткостью».
«С Саврасова, – скажет впоследствии его любимый ученик и выдающийся мастер пейзажа Исаак Левитан, – появились лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле». Он умел «отыскать и в самом простом и обыкновенном те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу…»
Исаак Левитан в поисках простоты и ясности писал широко и свободно, обобщая форму, выискивая основные красочные пятна. Особенно новым в его живописи было понимание цвета.
Он одним из первых стал писать яркое солнечное освещение, передавать голубые тени на белом
снегу или стволах берез. Для каждого времени года, для каждого душевного состояния он искал свой, особый красочный строй и с большой чуткостью его находил.
«Левитан – это художник, который так ясно, таким чистым, таким пленительным голосом спел
свою песню о русской природе, что противоречивых толкований его творчества мы почти
не встречаем в литературе. И трудно даже встретить зрителей, которые, подходя к его произведениям, не попадут под обаяние его редчайшей способности передавать все оттенки, все особенности характерных признаков и черт природы средней полосы России… Глаз Левитана был настолько нежен, что малейшая фальшь или неточность в колорите были у него немыслимы. Эта высокая одаренность художника тончайшим «слухом живописи» позволяла ему в большей степени, чем его сверстникам, передавать тончайшие состояния природы. Даже самый простой мимолетный его этюд поражал всякого глубиной и точностью своих красок, неповторимым очарованием
и настоящей одухотворенностью. Деревья, поля, избы, небо с облаками – все оживало под его кистью и дышало на зрителя своей такой простой, но такой бесконечной красотой…
Такое сочетание совершенной техники и живой души я встречал в жизни только у него…»
(Иогансон Б.В.)
И.И. Левитан. На даче в сумерки. 1890-е гг. Х., м. (Из коллекции Ярославского художественного музея)
«Он самый большой поэт среди них и самый большой чародей настроения, он наделен наиболее музыкальной душой и наиболее острым чутьем русских мотивов в пейзаже. Поэтому Левитан, вобравший в себя все лучшие стороны Серова, Коровина, Остроухова и целого ряда других своих друзей, смог из всех этих элементов создать свой собственный стиль, который явился вместе
с тем и стилем русского пейзажа, по справедливости названного «левитановским».
(Грабарь И.Э.)
Станислав Жуковский – непосредственный преемник Левитана. Высокие живописные качества
произведений Жуковского определили их успех на выставках. Художник солнца, ветра, звонкой
осени и лирически-нежной весны. Для его творчества характерно разнообразие настроений.
Его произведения – результат длительного изучения и наблюдения натуры. Он фиксирует
не какое-то одно мгновение, но стремится передать самую суть процессов, происходящих
в природе. Жуковский много путешествовал по Средней России, изучая старинные «дворянские
гнезда».
«Я большой любитель старины, в особенности, пушкинского времени…, но как мало истинно
культурных и тонких людей, умеющих ценить эту святыню, не превращающих их
(памятники того времени) в фабрики, а парки, где гулял Евгений Онегин – во дрова».
«Моне, Сезанн и другие – прекрасные и очень искренние художники. Но я не выношу, когда
пишут русскую природу, подгоняя ее под полотна Сезанна. Когда я вижу такие произведения,
я делаюсь буквально больным».
(С.Ю. Жуковский)
С.Ю. Жуковский. Подснежники. 1911 г. Х., м. (Из коллекции Рыбинского музея-заповедника)
«Жуковский – художник, соединяющий необычайно добросовестное, упорное изучение
всех тончайших оттенков и тонов в излюбленном им мотиве с очень сильным, свежим,
молодым поэтическим чувством. В тонах его пейзажей нет ни одного манерного, банального,
условного тона: все десятки раз изучено, подмечено в природе, обдумано и с редким мастерством
очищено в поэтическом творческом процессе»
(Из обзора Передвижной выставки 1903 года)
по субботам в 12-00 ч. и 15-00 ч.
БЕСПЛАТНЫЕ экскурсии
при наличии входного билета на выставку
Куратор выставки Елена Борисовна Лебедева
В старом здании музея – шоу-выставка «ВЕСЁЛЫЕ МУЛЬТЯШКИ» !!!
Весёлая детская музыка….соответствующие баннеры и антураж…..световая иллюминация
перенесут ребят и их родителей в мир сказки и хорошего настроения!!!
Эта уникальная экспозиция создана московскими художниками. Каждая кукла сделана вручную
и на данный момент эта выставка является единственной в своём роде.
На выставке так же есть интерактивная зона…..столики с большими пазлами, пятнашками, зона рисования…где можно (через «волшебное стёклышко») сделать копию любимого мульт героя, столик-конструктор ЛЕГО……
Ну и, конечно, всегда можно сфотографироваться с любимым персонажем.
В рамках проведения 21 мая 2016 г. всероссийской акции «Ночь музеев», посвященной
Году российского кино и 80-летию образования Ярославской области, Рыбинский музей-заповедник при поддержке Департамента культуры ЯО и Управления культуры Администрации городского округа город Рыбинск приглашает всех желающих на мероприятие «Запечатлённое время»
с 18.00 до 23.00 ч. (Волжская набережная, дом 2), Мемориальный Дом-музей академика
А.А. Ухтомского (ул. Ухтомского, дом 45), музей Мологского края (Преображенский переулок,
дом 6а).
Восточное фойе или балкон:
18 мая с 12.00 до 19.00
Рыбинский музей-заповедник приглашает на День Дарения!В музее 21 мая и последующую неделю посетители смогут увидеть выставку с таким названием, подготовленную специально ко Дню Дарения. Музей покажет экспонаты, связанные с главным заводом города – НПО «Сатурн». А в подарок мы надеемся получить фотографии заводских интерьеров, цехов, детских садиков, столовых, больниц и поликлиник, бассейна, дворца культуры «Авиатор», ледового дворца спорта «Полет», стадиона «Сатурн», праздников, демонстраций, спортивного и культурного отдыха горожан. Из объемных вещей мы ищем предметы повседневной жизни советской эпохи: костюмы, униформу, электроприборы, керогаз, примус, граммофон.
Но пусть заявленная тема вас не ограничивает – музей будет рад любому подарку.
Положение об организации и проведении акции «День Дарения»
В дни славянской письменности и культуры, c 21 мая 2016 года в Рыбинском
государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике открывается выставка Новгородского государственного объединенного музея-заповедника «От берестяной грамоты к печатной книге».
На выставке можно проследить развитие древнерусской письменности и кириллической книги с XI по XVIII век, узнать о вкладе Великого Новгорода в развитие древнерусской книжной культуры. Здесь можно увидеть, как выглядит знаменитая берестяная грамота мальчика Онфима, познакомиться с изображениями самой древней русской книги первой четверти XI века – Новгородской Псалтыри, рассмотреть памятники каллиграфии и орнаментальной рукописной и печатной книги, познакомиться с центрами книгописания на новгородской земле, узнать о традициях образования в Новгороде нач. XVIII века.
«Аргонавты Средневековья» — просветительский проект, посвященный общеевропейской истории конца первого тысячелетия нашей эры, способный, по замыслу организаторов, объединить в одной теме возможности музеев разных городов. Его формат позволяет сочетать иллюстративный материал на постерах с подлинными артефактами эпохи викингов, дополнять их памятниками из коллекций музеев – участников проекта. За два года существования выставка уже побывала в Старой Ладоге, Смоленске, Пскове, Устюжне и других городах Северо-Запада России.
11 мая 2016 г. в выставочном зале мемориального Дома-музея академика
А.А. Ухтомского (ул. Ухтомского, 45, тел.: 26-25-37) состоялось открытие персональной выставки ярославского художника Николая Дронникова «Синапсы акварели».
С 29 апреля в Представительском зале будет работать выставка произведений одного
из известных российских живописцев нашего времени, заслуженного художника РФ Никаса (Николая) Сафронова.
Основная часть его работ находится в частных собраниях и музеях России и Европы. Западными коллекционерами куплено более 800 его холстов. Среди владельцев – такие звезды, как Алла Пугачева, Софи Лорен, Ален Делон, Жан-Поль Бельмондо, Пьер Карден, Дайана Росс, Монтсеррат Кабалье, Мадонна, Михаил Горбачев, Никита Михалков.
Никас Сафронов создал портреты президента России Дмитрия Медведева, президента Российской Федерации Владимира Путина, президентов США, Турции, Азербайджана, Туркмении, Украины, королей Испании, Иордании, Брунея и прочих важных персон. И список имен, которые у всех на слуху, очень длинный.
Уважаемые друзья!
Приглашаем вас принять участие в игре-путешествии по улицам города
«РЫБИНСК. КИНОИСТОРИЯ»
Поисковая игра «Рыбинск. Киноистория» в рамках мероприятий, посвященных Году кино в России и приуроченная к музейной акции «Ночь музеев», проводится среди посетителей официального сайта учреждения ГАУК ЯО «Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник» www.rybmuseum.ru и посетителей группы в социальной сети «В Контакте» https://vk.com/public41574968; а также студентов учебных заведений, молодёжных советов и посетителей музея.
Игра командная, от 3 до 7 участников без ограничения возраста, дети в обязательном сопровождении родителей. Участие бесплатное.
Собирайте команду друзей. Предварительно записывайтесь в нашей группе https://vk.com/public41574968, по почте mass@rybmuseum.ru или по тел. 28-40-04 с 27 апреля!!!
С 10 по 18 мая 2016 г. получайте задание, проходите маршрут, находите ответы на загадки и головоломки, и, может быть, именно ваша команда станет победителем этого квеста!
Награждение участников и победителей состоится 21 мая 2016 г. на мероприятии «Ночь музеев»!
Положение об организации и проведении поисковой игры (квеста) «Рыбинск. Киноистория»
26 апреля 2016 года исполняется 30 лет со дня техногенной аварии на 4-м энергоблоке Чернобыльской атомной электростанции. Эта катастрофа оценивается специалистами как крупнейшая за всю историю ядерной энергетики.
На момент аварии Чернобыльская АЭС была самой мощной в СССР. Основным поражающим фактором аварии на ЧАЭС стало радиоактивное заражение. Радиоактивное облако от взрыва прошло над европейской частью СССР, Восточной Европой и Скандинавией. Ликвидация последствий аварии потребовала беспрецедентной для мирного времени мобилизации сил и средств с привлечением для работ в зонах высокого радиоактивного загрязнения более 200 тысяч гражданских специалистов, военнослужащих, военнообязанных. Героический и самоотверженный труд в период с апреля 1986 по декабрь 1990 гг. позволил предотвратить глобальные последствия.
Отдавая должное подвигу ликвидаторам последствий аварии на ЧАЭС, необходимо использовать 30-летнюю годовщину катастрофы как день памяти погибших в радиационных авариях, как день благодарности людям, самоотверженно вставшим на защиту от ядерной опасности, как напоминание об ответственности человека за судьбу планеты.
На выставке в музее получила освещение роль рыбинцев в ликвидации последствий аварии 26 апреля 1986 г. Авторы представили для посетителей выставки уникальные фотографии, вещи, документы о рыбинских ликвидаторах, о работе общественной организации (союзе) «Чернобыль», об истории создания памятника рыбинцам – жертвам радиационных катастроф.
Посетители, в том числе и детская, школьная аудитория познакомятся с ролью земляков в ликвидации последствий аварии на ЧАЭС, а также отдадут дань благодарности людям, самоотверженно вставшим на защиту от ядерной опасности, и тем, кто пострадал в ходе работ по ликвидации последствий аварии на ЧАЭС.
Предусмотрено проведение встреч с ветеранами и экскурсий для старших школьников и студентов по предварительным заявкам.
Куратор выставки Рукавичко Г.А., т. 28-39-41
С 18 апреля в Рыбинском музее в преддверии празднования Дней Славянской письменности и культуры будет проходить месячник мероприятий для школьников.
C 8 апреля 2016 года в основном здании Рыбинского музея-заповедника
(Волжская набережная, д. 2) работает выставка «Кто сказал, что нет Мологи?», приуроченная к 75-летию с начала затопления Молого-Шекснинского междуречья
и формирования Рыбинского водохранилища.
Действительно, ровно 75 лет назад, 14 апреля 1941 года гидростроители забетонировали последний пролёт Рыбинской плотины. Паводковые воды Волги и Шексны, встретив неодолимое препятствие, начали заливать свои русла и поймы, а затем и Молого-Шекснинское междуречье.
Экспозиционер: Анатолий Клопов
Тел.: 8910-823-97-59
E-mail: mologa@rybmuseum.ru
В дни весенних каникул Рыбинский музей-заповедник приглашает
посетить исторические экспозиции, картинную галерею и выставки «Православное искусство земли Рыбинской XIV-XXI веков», «Выставка рыбинских художников» в будние дни с 9.00 до 17.00,
Ежегодная общегородская выставка представит работы известных, маститых и начинающих свой профессиональный путь местных художников (живопись, графика, декоративно-прикладное искусство).
Герегиев Семен. «Рим. Вид на Капитолий Бахвалов Евгений. «Мурзик, Барсик, Филя, Горюнова Людмила. «Маки». Х., м. 2015 г.
и Алтарь Отечества». Х., м. 2015 г. Галя, Кузя
Традиционно выставка строится совместно с Союзом художников РО по демократическому принципу отбора только лучших произведений, но их авторы не обязательно являются членами СХ РО, поэтому зрители смогут увидеть произведения изобразительного искусства, выполненные, в первую очередь, талантливо, интересно и, безусловно, достойные внимания.
Позитивная Зинаида. «She». Хдф, акрил. Соловьева Ирина. Гудков Алексей. «Ирисы». Х. на карт., м.
2015 г. Брошь «Стрекозка» и «Бабочка».
Серебро, гор. эмали, перламутр,
жемчуг, сталь. 2016 г.
Косинская Светлана. Кукла «Анфиса».Фимо. 2015 г. Давыдова Юлия. Кукла« Паж». Папье-маше. 2014 г.
Среди участников большинство – это живописцы, «прикладники», постоянные многолетние участники, но, как правило, выставка открывает и новые имена. Как и в предыдущие годы, выставка не имеет какой-либо узкой темы – это многообещающая особенность обилия тем и жанров в рамках одной выставки, что неизменно расширяет круг впечатлений от посещения.
Куратор выставки Филатова Елена.