Масштабная фотовыставка современного рыбинского фотографа Юрия Черных рассказывает о том,
как и чем живут обычные люди-провинциалы в разных странах и континентах.
Соседство столь далеких географий и биографий рождает новые мысли и свежие впечатления, неординарные параллели.
На фотографиях, сделанных в Эфиопии, Индии, Мьянме, для русского глаза всё экзотика:
природа, своеобразие быта, красочность одежд и пугающая экстравагантность украшений.
В селах средней полосы России многое привычно, не столь броско и притягательно. Но и жизнь русской деревни в фотоработах Ю. Черных для многих станет открытием, совпадет с личными воспоминаниями, переживаниями, окрасится щемящим чувством Родины.
Контрасты национальной среды, несходство колорита, перипетии разных судеб сливаются в одном неспешном потоке жизни с ее насущными хлопотами, маленькими заботами, печалями и радостями.
Всё это – Люди.
4 марта 2016 г. в 16 ч. в выставочном зале Мемориального Дома-музея
ак. А.А. Ухтомского (ул. Ухтомского, 45) открывается персональная выставка рыбинской художницы Анастасии Рыбаковой «Свет радуги».
На выставке представлено около 40 картин, выполненных в разных техниках: акварель, акварель на шелке, масляная и сухая пастель, смешанная техника.
Пейзажам и натюрмортам Анастасии Рыбаковой свойственны нежность и поэтичность. Сюжетная живопись показывает зрителю героев идеального мира. Выставку дополняют графические наброски и зарисовки, дающие возможность более пристально рассмотреть процесс творчества художницы.
Выставка будет работать до 30 апреля.
В Рыбинском музее-заповеднике открывается IX краеведческая конференция «Боевая слава России», посвященная дню рождения адмирала Ф.Ф. Ушакова и Дню защитника Отечества. Её организаторы: рыбинское историко-культурное общество, городское управление культуры, управление по культуре, молодежи и спорту Рыбинского района, Рыбинский музей-заповедник. Участие в краеведческой конференции примут: кандидат исторических наук Владимир Овчинников (г. Москва), сотрудник МИДа СССР и РФ Анатолий Лебедев, журналист и дипломат Владимир Шилов, руководитель представительства федерального агентства «Россотрудничество» Марк Калинин, рыбинские историки и краеведы. Начало конференции в 14.00. В 15.30, по окончании заседания, открытие выставки «Рыбинцы во внешней политике России».
С 12 февраля по 9 мая в Выставочных залах Рыбинского музея-заповедника работает выставка произведений первого русского импрессиониста и всесторонне одаренного человека – Константина Алексеевича Коровина.
На выставке представлены произведения из собраний Ярославского Художественного музея
и Переславль-Залеского музея-заповедника, написанные художником преимущественно в первой трети 20 века.
Выставка иллюстративно дополнена периодом пребывания Ф. Шаляпина и К. Коровина в усадьбе «Отрадное» г-на В. Теляковского, управляющего Императорскими театрами, и фрагментом стилизованного дачного интерьера с использованием кресел, по легенде принадлежавших самому Константину Коровину и находившихся на его даче в Охотино недалеко от г. Переславля (Переславль-Залесский музей-заповедник, Рыбинский музей-заповедник). В Охотино находилась
его любимая дача-мастерская, где он писал произведения, вошедшие, наряду с парижским
и гурзуфским циклами, в золотой фонд искусства.
В составе выставки также картины, созданные художником в Крыму, Франции, Италии, Испании, в странах, являвшихся постоянными географическими ориентирами в творчестве мастера.
На протяжении всего периода творчества художник был неизменно «влюблен в цветы», преимущественно в розы, считая цветы, как и женщин, воплощением красоты бытия. На выставке можно будет увидеть и натюрморты с этими любимыми для многих цветами.
Как творец, «священнодействующий» в мире искусства, ответы на волнующие вопросы современности он видел в утверждении «отрадного» в искусстве, как бы разделяя такое определение творческих целей для живописца со своим лучшим другом В. Серовым. Это одна из важных причин предлагать вниманию зрителей данную выставку именно сейчас, в период, отмеченный множеством бедствий, волнений и войн.
С 21 февраля по воскресеньям в 12-00 ч. и 15-00 ч. для всех желающих БЕСПЛАТНЫЕ экскурсии при наличии входного билета на выставку.
В 1894 году Коровин вместе с другом, художником В. Серовым, совершил путешествие на Север. В результате появились пейзажи «Гавань в Норвегии», «Ручей святого Трифона в Печенге», «Геммерфест. Северное сияние», «Мурманский берег».
Он совершил поездку в Париж в 1887, 1892 и 1893 годах, где познакомился с импрессионизмом.
В 1896 году К.А. Коровин оформил павильон «Крайний Север», построенный по его проекту на ярмарке в Нижнем Новгороде.
В 1900-х годах художник активно работал в театре, создавая эскизы костюмов и декорации к драматическим постановкам, а также операм и балетам. В частности, он оформил спектакли «Фауст» (1899), «Конёк-горбунок» (1901), «Садко» (1906), «Золотой петушок» (1909). Константин Коровин работал над оформлением спектаклей Большого театра, Мариинского театра и театра Ла Скала в Милане.
В 1904–1905 гг. Коровин и Шаляпин гостят у В. Теляковского, управляющего Императорскими театрами, недалеко от Рыбинска в имении Отрадном (дом не сохранился). По возвращении в Ярославль из Рыбинска на пароходе были очарованны красотой Романово-Борисоглебска. В 1904 они провели в городе несколько часов, восхищаясь набережной, волжскими пейзажами. В воспоминаниях Коровина есть описание и его пребывания в Ярославле, когда в 1904 г. с Шаляпиным они были здесь проездом и угощались икрой.
Во время Первой мировой войны К.А. Коровин работал консультантом по маскировке в штабе русской армии.
На протяжении десятилетий К.А. Коровин участвовал в выставках художников разных направлений и объединений — передвижников, «Мира искусства», «Союза 36-ти», Союза русских художников. С 1901 года К.А. Коровин и В.А. Серов преподавали в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
Коровин скончался в Париже 11 сентября 1939 года.
Большое количество работ художника хранится в Русском музее.
Рыбинский историко- архитектурный и художественный музей-заповедник представляет
В день всех влюблённых музей предлагает провести романтическое свидание в окружении прекрасных картин и атмосфере чувственности. Общайтесь вдвоем, но среди шедевров!
Скажите любимой половинке свои главные слова!
История западного праздника уходит вглубь веков, но до сих пор учит нас верности,
терпеливости и ответственности. Эти качества актуальны и в наше время.
Проведите свой романтический вечер в музее!
Вас ждёт прекрасное искусство, приятное музыкальное сопровождение и в 16.00 – единственная, эксклюзивная экскурсия «В музее о любви…», подготовленная специально для Вас!
Вход в этот день на постоянные экспозиции для влюблённой пары по ОДНОМУ билету!
А любви – все возрасты покорны!
Музей работает с 10.00 до 18.00, касса до 17.30
Бесплатный WiFi. Сувенирный киоск.
С 28 января
в Представительском зале музея работает уникальная для нашего города выставка, связанная с темой Востока – «По шелковому пути».На выставке более трехсот изделий XIX–XX века стран Азии, Кавказа, Ближнего Востока: женские ювелирные украшения – серьги, диадемы, височные подвески, затылочные и носовые украшения, браслеты, кольца, традиционные головные уборы мусульманских народов, свадебные наголовные халаты, сюзане, платки, ковры. Более того, здесь мы можем увидеть стеклянные бусины, датируемые I в. до н. э., найденные на территории Ирана, монгольские курительницы, туркменские детские амулеты, мужские наспинные украшения… Но прежде всего, красочное, экзотическое многообразие открывает завесу таинственного женского бытия мусульманского мира, а также Индии, Китая и даже далекой Монголии.
Игорь Михайлович Мошкин родился в г. Рыбинске Ярославской области. С 1964 по 1967 гг. работал художником-оформителем на Рыбинском моторостроительном заводе. В сентябре 1967 г. призван на военную службу на Северный Флот в г. Североморск. В 1969 г. поступил на факультет работников культуры Львовского военного института культуры, который окончил в 1973 г. После этого продолжил военную службу на Северном флоте на разных должностях работника культуры в гарнизонах: на Соловках, в Архангельске и Североморске. В 1988 г. демобилизовался. Работал художником-иллюстратором в редакции газеты «На страже Заполярья». Печатался с авторскими линогравюрами на тему о флоте в ведомственных и центральных газетах: «Правда», «Красная звезда», «На страже Заполярья» и других. Художник работает в технике: акварели, пастели и линогравюры. Творчество художника посвящено Российскому флоту и Русскому Северу: полярной маринистике, природе и животному миру. В 1992-1995 гг. художник представлял выставки и вел курсы самодеятельных художников в народной школе Сванвик (ок. г. Киркенес, Норвегия). Акварели и линогравюры художника приобретены в частные коллекции Норвегии, Англии, Франции, Германии, Туниса, США и др. стран. Некоторое время художник сотрудничал с экологическими российскими и международными организациями. Значимым событием и признанием творчества художника стала персональная выставка в Центральном доме художника на Крымском валу в январе 1995 г. 18 апреля 1999 г. художнику Указом Президента РФ присвоено звание «Заслуженный художник России».
Живя и работая длительное время в зоне Арктики (г. Севроморск), Игорь Мошкин написал уникальную высокопрофессиональную серию акварелей более 200 листов: белые медведи, северные олени, тюлени и моржи, касатки и киты; полярные птицы: совы, гуси и утки, лебеди; уникальные пейзажи Арктики. В 1994 и 2000 гг. он представлял персональные выставки в Зоологическом музее МГУ. С 10 декабря 1999 г. художник участвовал в морском путешествии с арт. выставкой на учебно-парусном судне «Седов» из г. Росток вокруг Европы (Германия, Франция, Гибралтар) и до Туниса. В 1996 г. художник представил 100 акварелей и линогравюр в экспозицию музея-ледокола «Ленин» г. Мурманска. Художник поддерживает дружеские связи с десятками зарубежных коллег и на своем персональном сайте: www/artanimal/ru.
В настоящее время Игорь Мошкин живет и работает в г. Рыбинске. Для выставки «Золотое кольцо России» в Доме-музее ак. А.А. Ухтомского художник представит более 30 акварелей по истории и архитектуре Ярославского края.
Выставка откроется 29 января в 16 часов и будет работать до 27 февраля.
С 28 января по 29 февраля приглашаем учащихся 1-11 классов посетить месячник занятий по патриотическому воспитанию, посвященный Дню Защитников Отечества.
В программе месячника:
Стоимость каждого занятия – 500 рублей с группы. Группа не более 30 человек.
Заявки принимаются по телефону: 28-40-04
21 января 2016 г. в Рыбинском музее-заповеднике открылась выставка «Полевая почта. До востребования…», посвященная рыбинским воинам-интернационалистам, участникам различных локальных военных конфликтов, а также ликвидаторам аварии на Чернобыльской АЭС.
В разное время наша страна участвовала в военных конфликтах государств, входивших в сферу наших геополитических интересов – как поставщик военной техники, контингента ВС, так и выполняя миссии экономического и гуманитарного характера. Приходилось нашей стране переживать локальные вооруженные конфликты и на своей территории. Многие советские и российские военнослужащие принимали в них участие, выполняя свой интернациональный и воинский долг. Были среди них и рыбинцы.
География вооруженных конфликтов, а также событий, связанных с ликвидацией последствий аварии на Чернобыльской АЭС, в которых принимали участие наши земляки, очень широкая, и имеет свою неповторимую историю по фактам и событиям происходившим, как в период Советского Союза, так и современной России. Сейчас возраст участников тех событий составляет от 90 до 27 лет. Выставка в таком формате проводится впервые и будет посвящена доблести, отваге и чести участников тех далеких и совсем близких событий, выполнявших свой воинский долг при оказании военной и интернациональной помощи в составе ограниченных военных контингентов, миссий, частей и подразделений ООН, подразделений особого риска.
На выставке будут представлены фотографии, а в дополнение к ним – различные элементы экипировки, документы, награды и личные вещи участников тех событий. Они расскажут о неизвестных до настоящего времени фактах выполнения воинского долга и патриотизма наших земляков в разных уголках планеты. Выставка проводится в преддверии памятных дат, посвященных Дню памяти воинов-интернационалистов в России, Дню памяти погибших в радиационных авариях и катастрофах в России.
Выставка организована ЯРОО ветеранов боевых действий «Доблесть, Отвага и Честь» при непосредственном участии ветеранов тех далеких событий и будет работать с января до марта 2016 г.
Впервые в музее Экологический новый год!
Ребята познакомятся с традициями разных стран, с лесными друзьями ёлочки, узнают,
какие подарки она для них приготовила, поучаствуют в экологической игре, а участников,
пришедших на праздник в карнавальном костюме в образе лесных обитателей,
ждет «лесное дефиле».
Ребят ждет веселый карнавал у ёлки с Лисой, Зайцем и Медведем, игры, загадки и танцы,
а также новогоднее поздравление Деда Мороза.
Стоимость билета – 100 руб. с человека.
Новогодняя выставка детского и юношеского
творчества «Если ёлку не срубить…»
работает с 21 декабря 2015 года по 21 января 2016 года.
Традиционная новогодняя выставка представлена индивидуальными
и коллективными работами учащихся СОШ, воспитанников ДОУ,
учреждений дополнительного образования г. Рыбинска.
Каждый год предлагаются новые номинации в рамках обозначенной
темы выставки. В 2015 году заявлена экологическая тематика
«Если ёлку не срубить…»
Отбор работ происходил по четырем номинациям:
Экологическая сказка, Зимний фоторепортаж,
Лесные домишки и Украшение для лесной красавицы.
Главное фойе музея наполнилось яркими оригинальными работами,
создавая праздничное новогоднее настроение для всех
посетителей музея-заповедника.
Подведение итогов выставки и торжественное награждение
победителей состоится 21 января 2016 года в 15-00
«Если ёлку не срубить –
Ёлка будет долго жить,
Радовать своей красой
Летом, осенью, весной…»
Выставка авторских кукол Татьяны Хориной под названием «Ночь перед Рождеством» является своеобразной иллюстрацией гоголевского произведения, о котором уместно вспомнить в связи с Годом Литературы, объявленным в 2015 году. Кроме того, на выставке будут представлены новые работы талантливой мастерицы, отличающиеся юмором и дарящие праздничное настроение всем посетителям перед новогодними праздниками и Рождеством.
На выставке, которая проходит с 11 декабря 2015 года по 26 января 2016 года, будет показано более 20 работ Татьяны Хориной, которая является лауреатом Международного конкурса «Филантроп».
Выставка работает в выставочном зале Мемориального Дома-музея акад. А.А. Ухтомского по адресу: ул. Ухтомского, 45 (выходные дни – воскресенье и понедельник).
Выставка продолжает серию календарных выставок, регулярно проводимых в музее к юбилеям известных наших земляков. Настоящая выставка посвящена 125-летию В.К. Блюхера (1890-1938 гг.), одного из первых Маршалов Советского Союза, нашего земляка. Страницы биографии маршала будут показаны через редкие или малоизвестные фотографии, собранные в разный период времени.
Александр Борисович Козлов (5.01.1951-26.11.2015)
Дирекция Рыбинского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника с глубоким прискорбием извещает, что сегодня, 26 ноября, после тяжелой болезни на 65 году жизни скончался один из опытнейших сотрудников нашего музея Александр Борисович Козлов.
Анималистика, как особый жанр в изобразительном искусстве, сочетает в себе как естественнонаучные, так и художественные начала. Главной задачей анималиста могут быть как точность изображения животного, так и художественно-образные характеристики, включая декоративную выразительность или наделение животных
присущими людям чертами, поступками и переживаниями.
Персонажи Сергея Строганова как бы парят в воздухе, находясь вне времени и пространства, как и сами гениальные произведения Эзопа и Лафонтена, чьи творения вот уже столько столетий захватывают читателей своей точностью и безудержной фантазией. Работы художника столь же лаконичны, как сами тексты и язык Эзопа, и в тоже время, столь же лиричны и одухотворены, как басни Лафонтена. Герои его работ существуют как бы в двух пространствах – и сами по себе, будучи представителями животного мира, и, одновременно, как персонажи того или иного произведения. И то и другое художнику удалось выполнить очень сбалансированно.
Его работы – это удивительный по своему размаху и формату, яркий пример современного карандашного искусства.
Они настолько фотореалистичны и уникальны, что большинство людей, при просмотре их в первый раз, с трудом верят,
что эти рисунки сделаны только лишь карандашом. Потрясающая техника, детализация, скрупулёзность и точное понимание иллюстрируемого материала позволили создать удивительную по своему масштабу галерею незабываемых образов и сюжетов, основанных, в основном, на литературном материале. Используя сюжетную линию произведений, художник, в то же время, акцентирует внимание не столько на происходящем, сколько на самих персонажах басен Эзопа и Лафонтена, передавая удивительно чарующее изображение самих животных, не обогащая их ни элементами природы, ни интерьерами, заставляя концентрироваться на главном, отбрасывая несущественные детали.
Художник представляет краткие занимательные сюжеты, несущие по воле авторов басен определенный нравственный урок. В них представлены удивительные по красоте и грациозности персонажи басенных произведений. Это животные и птицы, вопреки логике, устоям и законам природы, оказавшиеся вместе, благодаря величайшему таланту и творческому вдохновению гениальных баснописцев прошлого – Эзопа, жившего в 600 годы до нашей эры и Жана де Лафонтена, творчески переработавшего наследие Эзопа в середине XVII века.
При всей правдоподобности и даже гиперреалистичности изображений животных, художник все же тонко, но без какой-либо иронии, карикатурности или условности, наделяет их отсутствующими у них по самой их природе эмоциями. Его герои бывают также скептичны и пессимистичны, как и откровенно условны персонажи Эзопа. И в то же время они наделены и красотой поэтических вступлений и отступлений Лафонтена.
Выставка предоставляет возможность не только окунуться посредством карандашного рисунка художника в чарующий мир животных, который сам по себе бесконечно разнообразен и красочен, но и соприкоснуться с творениями величайших мастеров слова прошлого, снискавших себе славу, в частности, и в том, что их главными персонажами стали животные.
Представленные на выставке работы подкупают и своей особенной волшебно-завораживающей и позитивно-эмоциональной энергетикой, в каждой из которых прослеживается удивительно невероятная любовь, уважение и преданность природе, которая и отразилась в творчестве Сергея Строганова, создавшего столь яркие, анималистически точные, художественно оформленные, талантливо исполненные и литературно выверенные образы.
Куратор выставки Елена Игоревна Филатова.
Дорогие Учителя и Родители!
Хор «Соколята», которому в этом году исполняется 45 лет, — это одно из самых ярких явлений культурной жизни современного Рыбинска. Вообще-то это даже не просто хор, а целое творческое объединение хоров: мальчиков, девочек, студентов. А ведут «Соколята» своё начало с 1970 года. Последнюю четверть века имя «Соколят» неразрывно связано с именем руководителя хора Сергея Шестерикова. Поэтому музей, не раз встречавший годовщины «Соколят» выставками, посвященными славной истории хора, на этот раз представляет в качестве юбилейной фотовыставку Александра Ведерникова «Сергей Шестериков и его соколята».
С 6 ноября 2015 г. в выставочном зале Мемориального Дома-музея академика А.А. Ухтомского начинает работать тематическая фотовыставка «Фотодевичник». Организатором выставки является фотоклуб «Фотографы Рыбинска». Куратор выставки со стороны фотоклуба – преподаватель и руководитель фотостудии Рыбинского полиграфического колледжа Екатерина Белорусова. На выставке представлено свыше 30 работ студентов, школьников и фотолюбителей г. Рыбинска и Ярославской области. Особенностью выставки является то, что ее авторами будут только девушки и женщины. Они представят свои работы в жанре фотопортрета. Подведение итогов выставки и награждение победителей пройдет в субботу 28 ноября.
Вячеслав Чердаков – известный и любимый в Рыбинске и окрестностях художник, исповедующий каноны классического искусства. Живущий в соседстве с природой, прекрасно чувствующий
и подмечающий ее особенную красоту, он умеет достоверно передать ее удивительный образ
в своих произведениях.
Его работы наполнены гармонией, отмечается точность рисунка, передачи цвета, формы,
в каждой картине по-своему решается художником светотеневой рисунок. Практически все его картины буквально напитаны светом, в них ощущается возвышенное отношение художника
к каждому изображаемому им объекту. Все это сочетается с лаконичностью композиции
и пониманием миссии художника приумножать красоту и созидательную энергию, которой наполнена каждая картина.
Вячеслав Анатольевич, безусловно одаренный художник, на протяжении многих лет
не изменяющий направлению своего творчества, он работает интенсивно и успешно.
Созданные им многочисленные пейзажи быстро находят своих новых владельцев
и украшают их апартаменты.
Предвкушая интерес рыбинской публики, особенно в среде любителей и знатоков искусства,
стоит отметить, что данная выставка будет достаточно крупной по количеству произведений
(около 70 работ), большинство картин созданы в 2014 и 2015 гг., некоторые из них
непосредственно к выставке.
Интерактивная театрализованная программа из цикла «Праздники народов мира» познакомит
ребят с сюжетами кельсткой и ирландской мифологии, взаимодействием мировых культур.
Ребят ждут увлекательные конкурсы, веселые задания и угощение.
Для учащихся 1-5 классов.
С 20 октября до 20 ноября 2015 г.
Выставка посвящена памяти рыбинского художника-конструктора и искусствоведа
Льва Андреевича Зайцева (15.06.1940–07.10.2014)
Это его первая персональная выставка, посмертная…
Творчество Л.А. Зайцева многогранно: в 1960-1990-е годы он явился автором масштабных общественно значимых для Рыбинска дизайнерских решений и, вместе с тем, создателем камерных станковых произведений глубоко личных, бытовавших в семье художника. Так, из семейного архива происходят впервые показанные широкому зрителю живописные и графические портреты, пейзажи, натюрморты, работы в технике коллажа, маркетри, лаковой миниатюры, резьбы и росписи по дереву, чеканки по меди.
Дворик. Гороховец. 1954 г. Б., акв. Автопортрет. 1980 г. К., м. Осенний натюрморт. 1980 г. К., м.
«Белеет парус одинокий». Коприно. 1987 г. Б., соус. Рыбинский костёл. 1970-е гг. «Иришке 2 года». 1974 г. Б., кар.
Б., тушь, перо.
40 лет – с 1964 по 2004 годы Л.А. Зайцев работал на Рыбинском заводе приборостроения (РЗП) в «Бюро промышленно-технической эстетики» художником-конструктором. Ему принадлежат разработки: дизайна интерьеров цехов и отделов РЗП; музея РЗП (1970-е, 1980-е, 1990-е гг.); фирменного стиля спорткомплекса «Метеор»; интерьеров и экстерьеров базы отдыха РЗП в Коприно; пионерлагеря им. Ильича; интерьеров горкома и райкома КПСС в Рыбинске; интерьеров городской больницы №1 в Рыбинске и ритуального зала при ней (1990-е гг.); музея на заводе дорожных машин «Раскат» (1990-е гг.); музея завода «Призма» (1990-е гг.); проект и исполнение в материале мозаик пола фонтана на площади Юбилейной (утрачены). В 1978-1984 годах он разработал дизайн пультов для Центра управления полетами в Звёздном городке. Участник ВДНХ СССР 1979, 1984 годов.
Отец с 1965 по 1968 годы учился в Московском Полиграфическом институте на факультете художественного оформления печатной продукции, правда, вынужден был оставить этот ВУЗ.
В 1978 он получил специальность искусствоведа, успешно окончив Ленинградский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.
Л.А. Зайцев – автор эскизов многих сувенирных и юбилейных значков, в том числе серии «Летчики-космонавты». Часть дизайнерских проектов, значков вымпелов, плакеток, афиш, представлена на выставке.
С 1969 по 1985 годы он оформлял рисунками праздничные номера газеты «Рыбинская правда», иллюстрировал литературную страницу. Газетную печатную графику также можно видеть на выставке.
Эту выставку я посвящаю моему отцу с благодарностью и безграничной любовью, для которых нет преград и расстояний. Пусть эта выставка подарит рыбинцам радость открытия Художника!
Уважаемые друзья!
Скачайте задание здесь или в группе «Рыбинский музей-заповедник» в социальной сети «В Контакте»
и отправьте готовые работы на адрес mass@rybmuseum.ru – с 15 октября по 2 ноября 2015 года.
Интернет-сканворд «Музейная головоломка» (к 105-летию Рыбинского музея-заповедника)
Подведение итогов членами жюри и размещение информации о призах на сайте учреждения www.rybmuseum.ru и в социальной сети «В Контакте» состоится 2 ноября 2015 года.
Награждение победителей и участников интернет-сканворда – 3 ноября 2015 года на празднике «Ночь искусств» в здании музея по адресу: ул. Волжская Набережная, дом 2.
3 ноября 2015 г. с 17-00 до 21-00 ч. будет проходить
Цель данной выставки – привлечение внимания к растениям, существующим рядом с человеком, воспитание доброго, бережного отношения к ним.
8 октября 2015 года в Рыбинском музее-заповеднике открывается выставка в рамках мероприятий, приуроченных к Году Литературы в нашей стране.
За прошедшее со времен А.Н. Островского время, театр неоднократно пересматривал свои взгляды на жизнь, что отражалось на принципах воплощения в жизнь пьес великого драматурга. 20-е годы ушедшего столетия были временем расцвета режиссерского театра в России. В эти годы постановка классики осуществлялась по принципу « созвучия революции», позже – театры учились находить
«и все более четко выявлять в классических пьесах позитивные ценности». В предвоенные
и военные годы в постановках Островского старались передать глубокое понимание им национального характера. В 50-е годы в искусстве стало возрождаться возможность и право на поиск, оригинальность режиссерской мысли. Спустя десятилетие его постановки отличает
возросшая требовательность к героям. И в последующее десятилетие эксперименты с новым прочтением Островского и с личным ее восприятием режиссерами спектаклей продолжались и развивались, сценография сомкнулась с режиссурой. Новое тысячелетие уже началось и пока рано говорить о новых тенденциях в постановках пьес Островского. Возможно, 190-летие драматурга подтолкнет театры к очередному переосмыслению его произведений.
На выставке представлены работы выдающихся художников-сценографов 20 века. Они раскрывают индивидуальную манеру мастеров, отражают индивидуальные приметы времени, в которое они создавались. Настоящий театральный художник не забывает о том, что сцена – пространство для игры актеров. Оно должно помогать актерам, обладать настроением, ритмом. Художник формирует «стиль спектакля».
На нашей выставке зритель увидит работы следующих театральных художников – Бориса Михайловича Кустодиева (1878 – 1927), Владимира Евгеньевича Егорова (1878 – 1960), Владимира Августовича Стенберга (1899 – 1963), Дмитрия Николаевича Кордовского (1866 – 1943), Вадима Федоровича Рындина (1902 – 1974), Татьяны Ильиничны Сельвинской (р.1927) и других.
Уникальная черта этих художников – умение в полной мере воплотить в жизнь замысел режиссера, создать при этом удивительных и красочных героев. Они ищут и находят свой почерк, формируя эстетические взгляды. Поиски творцов оправдали себя.
На выставке зритель познакомится с экспонатами костромского музея-усадьбы «Щелыково»
А.Н. Островского – фотографиями, письмами, личными вещами представителей этой семьи.
Выставка работает с 8 октября 2015 г. до конца ноября.
Куратор – Рукавичко Г.А.
Тел. 28-39-41
В ее основу легли гравюры и фотографии ее дедушки – французского графика Жана Девиля, который побывал в Москве в 1961 году, а также керамика, созданная мамой художницы.
Мари соединила в инсталляциях фотографий, созданных Ж. Девилем во время приезда в Москву полвека назад и героев его гравюр. Здесь можно увидеть фотографию бассейна «Москва»,
«Через эти большие фотопанели мне хотелось показать энергию города, его дух и динамику.
В выставочном зале Мемориального Дома-музея академика А.А.Ухтомского будет работать юбилейная выставка рыбинской художницы Татьяны Гречушкиной. На ней будет представлено более 30 картин разных лет, выполненных в технике масляной живописи и смешанной технике. Работы сделаны в разных стилях: импрессионизма, символизма, модерна, сюрреализма, аналитического искусства. Посетители увидят также авторские инсталляции на металле, скульптуры из папье-маше, украшения ручной работы.
В настоящее время не ослабевает интерес к истории культуры, частью которой было и остаётся искусство украшения предметов быта. Через декор вещей люди выражали свои представления об устройстве мира, дошедшие до нас в тканых и вышитых орнаментах, узорах на керамике, в книжной миниатюре. За много лет развития декоративного искусства сложились разнообразные виды узоров: геометрические, растительные, зооморфные, от простых сочленений до сложных хитросплетений.
Задача выставки проследить взаимосвязь разных музейных коллекций на основе общих принципов декорирования, где одни и те же типы орнаменты по-разному интерпретируются. Посетители выставки увидят «художественно-образное», «живописное» сочетание экспонатов, подобранных в фондах музеях по тематической взаимосвязи и цветовой палитре. Основу экспозиции составляют предметы из коллекций фарфора и тканей. Впервые широко экспонируются уникальные образцы вышивок, платки и шали XIX – первой половины XX века с яркими и насыщенными узорами. В разные времена мастера прикладного искусства активно и творчески перерабатывали народные мотивы для декорирования изделий. Орнамент не застывшая, использующая только архаические элементы, а развивающаяся форма декора. В XX веке в оформлении предметов стали применяться индустриальные символы новой эпохи, появились ткани с изображением техники, на фарфоре – башенные краны, шестеренки и др.
Один из разделов выставки посвящен искусству изображения слова и букв, наделенных самоценной выразительностью художественной формы. Орнаменты книг символически воплощают представления о красоте и бесконечном многообразии сотворенного мира. Не малое место в декоре бытовых предметов занимает монограмма из искусно переплетенных букв имени на личных вещах владельца.
Большое место в росписи фарфора занимают различные растительные элементы: садовые и полевые цветы, изгибы стеблей, узорчатость листьев. Как и в народном искусстве, в фарфоровых изделиях можно проследить отображение цикличности природы, выбор растений и цветовой палитры для декорирования соответствует определенному времени года. В изделиях русских мастеров активно используются интерпретированные мотивы восточного орнамента: излюбленный декор шалей – «огурец», в росписи «восточных наборов» включаются виноградная лоза, коробочки хлопка, плоды граната и др. Предлагается необычное сопоставление образцов народной вышивки XIX века, ситцевого декора и мотивов росписи фарфоровых изделий Первомайского завода 1970-х годов. На выставке представлена разнообразная чайная посуда с авторскими росписями Ю.Н. Горбунова и Л.М. Горбуновой, Г.Н. Леонтьевой, Н.Н. Ораевского, Е.В. Галаховой, Н.И. Исаковой.
Выставка раковин моллюсков и кораллов » Тайны морских глубин» представляет: уникальную коллекцию морских раковин, разнообразные кораллы, чучела морских животных, а так же живых черепах.
В экспозиции представлены: легендарный наутилус, смертоносные конусы, мифическая харония, гроза аквалангистов- тридактна, великолепные каури, ископаемый мечехвост,фантастические коралловые рыбы.
Оживляют выставку живы пресноводные и сухопутные черепахи, а так же моллюски ахатины. Коллекция насчитывает порядка 600 экспонатов. Выставка » Тайны морских глубин» существует 15 лет и за это время объехала более 80 городов России. Экспозиция выставки предназначена для детского и семейного посещения.
Радушная хозяйка бабушка Алина и ее веселый помощник Петрушка ждут гостей на Осенины — праздник встречи осени. Они расскажут о традициях встречи этого времени года на Руси, напомнят пословицы и поговорки, организуют затеи-задания, помогут инсценировать одну из русских народных сказок и почувствовать себя в роли художников, расписывавших предметы быта традиционными узорами.
Для учащихся 1-5 классов
Этот проект, созданный в музее-усадьбе «Ясная Поляна» к 150-летию с начала работы над романом (1863-1869), уже побывал в разных городах России: Казани, Рязани, Гуково, Сальске, Каменск-Шахтинске и Белой Калитве. Мемориальные предметы, книги, фотографии служат основой повествования о создании «Войны и мира», а также рассказа о молодости и начале литературной деятельности автора этого романа.
Выставка рассказывает о прототипах героев произведения, иллюстрирует его наиболее увлекательные страницы и дает информацию о современном прочтении «Войны и мира» в театре и кино – для последнего раздела были использованы костюмы к одноименной опере Сергея Прокофьева, эскизы и иллюстрации художника Евгения Куманькова к фильму Сергея Бондарчука «Война и мир», а также фотографии со съемок этого фильма, проходивших в Ясной Поляне.
В экспозиции также представлены иллюстрации к роману, начиная от первого иллюстратора М. С. Башилова до известных художников-графиков ХХ столетия – Н. А. Ращектаева, Д. А. Шмаринова, В. А. Серова. Рассказ об известности и популярности романа Л.Н. Толстого дополняют издания «Войны и мира» на разных языках.
13 августа открылась выставка из фондов музея
«Романтика советской эпохи»
C 8 августа 2015 года в здании Музея Мологского края (Преображенский пер., д. 6а) работает выставка, посвящённая 20-летию этого уникального учреждения культуры.
Это один из тех редчайших музеев, что посвящены затопленным русским землям — городу Мологе и Мологскому края. Торжественное его открытие состоялось ровно двадцать лет назад — 12 августа 1995 года, и располагается музей в здании часовни бывшего рыбинского подворья Мологского Афанасьевского женского монастыря. Это тот редкий пример государственного музея, который был создан по народной инициативе, помноженной на энергию неравнодушных людей и поддержку властей.
Работы по созданию музея с 1990 года координировал научный сотрудник Рыбинского музея-заповедника Николай Макарович Алексеев (1951—2007; вскоре он стал первым его руководителем). Реставрация здания проводилась по проекту рыбинского архитектора Натальи Николаевны Гончаровой. Художественное решение экспозиций было выполнено членами Союза художников Александром Михайловичем Ждановым и Любовью Ивановной Менчиковой.
За 20 лет своего существования Музей Мологского края им. Н. М. Алексеева совместно с общественной организацией «Землячество мологжан» проделал большую работу. За это время было собрано более двух тысяч экспонатов, организовано экскурсионное посещение туристами из разных регионов России, а также подготовлена серия масштабных выставок: «Мусины-Пушкины. Жизнь и судьба», «Неизвестная Молога», «Фёдор Григорьевич Солнцев и его наследие», «Русская Атлантида», «Рудольф Абель — Вильям Фишер — легенда нелегальной разведки», «70 лет с Рыбинским морем», «Мологская картография» и другие. Музей был удостоен нескольких грантов.
На базе Музея Мологского края были проведены научные конференции: «А. И. Мусин-Пушкин и его потомки в истории России» (1994), «Молога. Рыбинское водохранилище. История и современность» (2001), «Жизнь и творчество академика живописи Ф. Г. Солнцева» (2002). Изданные материалы этих конференций внесли существенный вклад в изучение, сохранение и популяризацию богатого историко-культурного и природного наследия всего Молого-Шекснинского края и способствуют дальнейшему осмыслению социально-экономических, экологических и других проблем Рыбинского водохранилища.
На выставке будут представлены фотографии и документы, рассказывающие об истории реставрации здания бывшей часовни и создания музейной экспозиции.
Работа выставки продлится до 30 декабря 2015 года
Экспозиционер: Анатолий Клопов. Тел.: 8 910-823-97-59
ВПЕРВЫЕ В РОССИИ Новый выставочный проект московской компании «Артгит» «ШЕДЕВРЫ ГЮСТАВА ДОРЕ».
Выставка «Шедевры Гюстава Доре» представляет самый масштабный выставочный проект работ выдающегося французского художника и графика XIX века Гюстава Доре, остающегося и по сей день, в XXI веке, величайшим иллюстратором литературных произведений.
Искусство иллюстрирования книг в XIX веке пережило особо бурный расцвет. Можно утверждать, что большая часть его истории приходится именно на этот период.
Средневековые монахи немало потрудились над иллюстрированием манускриптов, демонстрируя свое усердие, вкус, навыки и изобретательность. Однако их целью было, скорее, украсить книгу, а не проиллюстрировать текст. К тому же, такие книги были недоступны для широкой публики. Изобретение офорта, ксилографии, литографии расширило возможности украшения текста. Делались даже первые попытки в области того, что сейчас называется иллюстрированием книг.
Уже в эпоху Альбрехта Дюрера в XVI веке, творения писателей стали часто иллюстрироваться подлинными шедеврами. Однако широкая публика так и не имела к ним доступа. В дорогих изданиях стали появляться гравюры на меди. Именно они и превалировали на протяжении XVII-XVIII веков.
Поль Гюстав Доре: иллюстрации к Библии
XIX век вывел искусство иллюстрирования книг на новый, доселе не достигаемый уровень. В Европе появилась целая когорта выдающихся художников и графиков, снискавших себе имя именно в этой области. Однако только одному из них – Гюставу Доре – предстояло занять вершину на этом олимпе славы.
Гюстав Доре создал новый стиль в искусстве, привил публике вкус к нему и открыл в иллюстрировании книг новые, ранее невиданные грани. Его гравюры покоряют с первого взгляда. Восхищение, которое они вызывают, не оставляют места для вынесения суждений.
Впечатляющее количество работ, огромный охват литературных произведений, которые он проиллюстрировал со свойственным ему богатством воображения, поэтическая красота одних его гравюр, юмор других и мрачное великолепие третьих – все это источники для подлинного восхищения, которое охватывает зрителя, попавшего под власть его чар.
Плодовитость сама по себе является доказательством трудолюбия художника. Когда же она сочетается с искрящимся воображением и техническими навыками, исчерпывающими все возможности искусства, на свет рождаются величайшие художественные произведения.
Поль Гюстав Доре: иллюстрации к книге «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» Сервантеса и сказке «Красная шапочка» Ш. Перро
Гений Доре нашел выход в иллюстрациях к Данте, Мильтону, Сервантесу, Теннисону, Лафонтену, Шатобриану, Л’Эпину, Распе, Перро, Бальзаку, к Ветхому и Новому Заветам и сотням других произведений. Покорив родную Францию, талант Доре еще при жизни пересек границы родной страны. О нем заговорили в мире как о художнике, способном своими иллюстрациями прославить даже самую заурядную романтическую басню. Издатели выстраивались в очереди за право первыми заполучить иллюстрации Доре к готовящимся к изданию книгам.
До него никому не удавалось придать гравюре столь удивительную и трогательную степень живописности. Он вышел за рамки традиционной гравюры. Искрящееся воображение Доре стало одним из основных свойств его таланта. Поднявшись на высшую ступень в своем искусстве, он создавал работы, исполненные силы замысла, самобытности, фантазии, стиля и мастерства.
Обращаясь к первоисточнику, Доре тонко и последовательно следует сюжету, практически дословно раскрывая для читателей все грани чувств, переживаний, сомнений, эмоций и страстей персонажей, облекая их в удивительное сплетение кружев своих линий, при этом четко передавая и всеобъемлющий мир самого произведения. Доре, так и не получивший художественного образования, стал и остается сегодня величайшим и непревзойденным иллюстратором книг.
На выставке представлено более 120 иллюстраций к произведениям, принесшим Доре всемирную славу. Среди них: «Потерянный рай» Мильтона, «Божественная комедия» Данте, «Атала» Шатобриана, «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» Сервантеса, «Приключения Барона Мюнхгаузена» Р.Э. Распе, Басни Лафонтена, «Легенда об оборотне» Л’Эпина, «Волшебные сказки» Ш. Перро, а также иллюстрации к Библии, выполненные в технике литографии в конце XIX века.
Доре создал десятки тысяч работ, каждая из которых входит в золотой фонд всемирного художественного наследия. И даже сегодня, в XXI веке, масштаб его гения
так и не вписывается ни в одни рамки.
Выставка предоставлена московской компанией «Артгит», представлявшей ранее в Рыбинске проекты «Сальвадор Дали. Священное послание»
и «Пабло Пикассо. Искушение».
26 июня открылась персональная выставка рыбинского фотографа
Елены Зиминой «Городская геометрия»
На выставке представлены черно-белые фотографии в основном городской пейзаж и преимущественно родной г. Рыбинск.
Автор фото работ, молодой рыбинский фотограф Елена Зимина, уже известна местной публике,
как постоянный участник фотовыставок, проводимых музеем, посвященных творчеству рыбинских фотографов.
Фотографии Елены отличаются изысканной простотой художественного решения, классическим подходом к построению фото композиции, но в каждом произведении присутствуют, подмеченные автором, интересные детали, приковывающие внимание зрителя.
На выставке представлено около 40 фото работ.
19 июня в Рыбинском музее-заповеднике состоялось открытие выставки Александра Красоткина «Дорога къ Свѣту».
На выставке представлены около 100 художественных фотографий Александра Красоткина, члена Союза фотохудожников России, журналиста и поэта, участника многочисленных фотовыставок в столице и провинции. Фотографии автора опубликованы в целом ряде светских и церковных («Фома, «Лоза» и др.) изданий. Александр Красоткин работает в различных фотографических жанрах, отдавая предпочтение классической черно-белой и пикториальной фотографии.
Персональные выставки А. Красоткина в 2013-2014 годах прошли в Москве, в Международном фонде славянской письменности и культуры, а также в одном из крупнейших духовных центров православной России – в Свято-Троицкой Александро-Невской Лавре.
«Дорога к Свету» — третья персональная выставка Александра Красоткина в Рыбинском музее. Первая состоялась в 2009 году и называлась «Вечная молодость». В 2013 году рыбинцы увидели выставку «Сны о Россiи» — в легкой дымке живописных (пикториальных) фотографий, снятых при помощи мягкорисующей оптики (монокля), автору удалось создать атмосферу ностальгического сна, мистического погружения в мир дореволюционной России.
Новая выставка включает в себя фотографии, созданные автором на протяжении 15 лет его фотографического творчества.
Объединяющее идейное начало фоторабот Александра Красоткина – красота духовная, возвышенная, жизнь человеческой души в ее стремлении к идеалу. Автор демонстрирует поэтический взгляд на современную русскую жизнь в Церкви и за ее оградой: праздники и будни монастырей и приходов; лица и характеры людей — очень разные, но всегда одухотворенные, с настроением, со смыслом, с «биографией». В художественных образах выставки автор размышляет и над собственным путем к Богу, и над драматичной судьбой России в ее извечном поиске утраченного рая.
Заглавная работа, своего рода визитная карточка темы выставки, изображает семинариста, вступающего в арку монастырских ворот, под сень обители Света.
Особое место в творчестве фотохудожника занимают пейзажи родных далей, деревень и храмов. К счастью, несмотря на потери и враждебность к прошлому века двадцатого, в пейзажах Александра Красоткина по-прежнему предстает взору как проекция русской души и знамя победы над разрушением, как неискоренимый архетипический мотив – силуэт храма среди просторов равнин, вязи листвы и убегающих за горизонт рек.
Представленные фотографии позволяют пережить как горечь потерь и разрушений, так и радость возрождения и преображения. Фотоработы сопровождаются стихами и очерками автора, рождая впечатляющий синтез искусств.
Куратор выставки Ирина Хохлова
Выставка посвящена 400-летию основания Дорофеевой Югской пустыни
