Персональная выставка Сергея Белова

Уважаемые горожане!
16 ноября — последний день работы замечательной выставки современного московского мастера Сергея Белова.

Художник, чье творчество посвящено жизни современного города, который в обыденном облике простых вещей видит глубокий смысл – очень интересный и разносторонний человек.

В 14.00 состоится творческая встреча с автором.
В формате встречи – беседа с художником, песни под гитару (Сергей сочиняет и исполняет), возможность приобрести книгу и получить автограф мастера.

Вход по билетам в картинную галерею музея, где расположена выставка.
Взрослый — 70 руб., детский — 35 руб.

Приглашаем всех желающих!

Сергей Белов – известный московский художник-монументалист, стипендиат Министерства культуры Российской Федерации, лауреат конкурса им. В.И. Попкова, Член Международного художественного Фонда, Московского союза художников, Творческого союза художников России.

Его творчество можно определить как отражение реальности, возможно даже сюжетов обыденной жизни, но отражение не буквальное, так как художник часто находится «по обе стороны
созданного им произведения – живет на грани двух миров».

На выставке представлены произведения живописи, графики (натюрморты, пейзажи, портреты), инсталляции.

Выставка приурочена к 95 летнему юбилею ВГИКА.

С 10 октября открывается выставка из фондов Владимиро-Суздальского музея-заповедника «Искусство земли Владимирской».
Современное искусство земли Владимирской имеет глубокие исторические корни. Талантом многих поколений создавались белокаменные храмы, древние летописи, художественное наследие ювелиров, кузнецов, живописцев… Более 400 тысяч единиц хранения насчитывает коллекция Владимиро-Суздальского музея-заповедника.

На выставке будет представлено более 130 экспонатов из фондов музея. Особая его гордость – предметы декоративно-прикладного искусства, созданные мастерами владимирской земли, — изделия мастеров Гусь-Хрустального, Мстеры, владимирских вышивальщиц. Также будут представлены живописные произведения ведущих владимирских художников К. Бритова, В. Юкина, В. Кокурина и др.

Уважаемые посетители сайта музея и групп в социальных сетях! Рыбинский музей-заповедник приглашает вас принять участие в Интернет-викторине (олимпиаде) «Музейные тайны» с 14 по 31 октября.

Отвечайте на вопросы викторины, присылайте работы на mass@rybmuseum.ru или голосуйте за понравившуюся фотоработу в группе «Рыбинский музей-заповедник» «В контакте»!

Выбирай любую номинацию:
1. Викторина «Музейные тайны».
Вопросы интернет-викторины. Скачайте на свой компьютер, заполните и пошлите на адрес mass@rybmuseum.ru

2. Музейная акция «Фотомиг». Новый взгляд на жизнь музея, облик города в Ваших фотографиях.
Фотографируйте, присылайте Ваши работы на mass@rybmuseum.ru или голосуйте за понравившееся фото «В контакте» http://vk.com/album-41574968_203960742

Обладателю большего количества дополнительно вручается «Приз признания»!

3. Творческая работа «Легенда одного экспоната». Ваш рассказ, эссе, очерк, презентация…
Вашу работу присылайте на адрес mass@rybmuseum.ru

Участие ЗАОЧНОЕ!

Награждение победителей и участников в 2-х возрастных категориях (до 18 и старше)
в музее на празднике «Ночь искусств» 3 ноября!

Положение об интернет-викторине

Читай и участвуй!

Уникальная тематическая выставка из Санкт-Петербурга

«ЕГИПЕТСКИЕ МУМИИ. У ИСТОКОВ ВРЕМЕН»

Всем известно, что у древних египтян таинство мумификации, по сути – смерть человека, была близко связана с роскошью и блеском. Выставка представляет возможность наглядно убедиться в этом. Посетители смогут увидеть как хоронили древних египтян в то время, когда еще не было фараонов…

постичь секреты мумификации вместе с древнеегипетским жрецом в маске Бога Анубиса…

встретиться с опасными стражами, стерегущими несметные сокровища…

увидеть роскошные украшения, которые носили великие царицы много веков назад…

С Вами мы побываем при захоронении фараона Сети I !!!!!! Он покоится в золотом саркофаге в окружении многочисленных слуг потустороннего мира — ушебти….

Прикоснемся к звездам с астрологами Древнего Египта… К Вашим услугам – древнеегипетский гороскоп!!!! Каждый сможет найти в нём своего Бога-покровителя и узнать какими качествами награжден……

Погрустить над историей любви простого парня и девушки, которая приглянулась фараону…

Всем посетителям предлагается красочный фильм-экскурсия!!! А наших юных друзей ждут тематические игры: древнеегипетские паззлы, кубики и аттракцион «Раскопки» — каждый сможет попробовать себя в роли археолога и найти древний артефакт, который заберет себе на память, а также получить памятную именную грамоту юного археолога!

Персонаж народного фольклора Баба Яга расскажет о том, откуда пошел обычай вырезать тыквенные головы, зажигать огонь, наряжаться в костюмы, озорничать и пугать людей, требуя за это угощение. В программе веселые конкурсы и задания.

Для учащихся 1-5 классов.

Ребята узнают о цикле осенних народных праздников, познакомятся с традициями сбора урожая, их ждут увлекательные игры и веселые задания.

Для учащихся 1-5 классов.

«Приезд в Россию Трио Concordia с программой, посвященной Пьеру Кремону, французскому композитору, дирижеру и виртуозному скрипачу первой половины 19-го века – совершенно особое событие этого музыкального сезона.

Пьер Кремон прожил удивительную жизнь. В возрасте 19 лет был приглашен в Санкт-Петербург Александром Первым и служил капельмейстером при его дворе. Переехав в Москву, возглавил там Французский театр и был первой скрипкой в его оркестре. Спустя 10 лет вернулся во Францию, где руководил оркестрами таких известных театров, как парижские Одеон и Опера комик и лионский Гран театр. В этом качестве Пьер Кремон сотрудничал с крупнейшими композиторами своего времени – Россини, Беллини, Вебером, Мейербером, нередко дирижируя первыми постановками их опер во Франции.

Долгое время имя этого талантливого композитора, чье творчество питала любовь к родной Оверни и к ставшей ему второй родиной России, оставалось незаслуженно забытым.

Музыканты Трио Concordia вернули его нам – любителям музыки как во Франции, так теперь и в России. Еще одна глава из истории франко-российских культурных связей оказалась восстановлена». (Из интервью советника по культуре Посольства Франции в России, Директора Французского института в России Филиппа Вуари)

«Concordia» – это инструментальный ансамбль, созданный Эммануэлем Рэш в 2009 году. Его основной задачей является возрождение музыки XVII, XVIII веков и первой половины XIX века согласно историческим канонам. Трио часто приглашают в другие страны: на Праздник музыки в Посольстве Франции в Копенгагене, на Fabulous Fringe фестиваля старинной музыки Утрехта, на Семинары по старинной музыке Фонда Чини в Венецию. В сотрудничестве с Центром французской романтической музыки «Palazzetto Bru Zane» (г. Венеция) трио «Конкордия» осуществило совершенно новую запись произведений композитора Пьера Кремона.
Подробнее о проекте «Неизвестные шедевры»
Цена входного билета – 250 р.

18 сентября открылась фотовыставка «Рыбинск. Взгляд».

Рыбинск. Город, в котором мы живем. Занятые ежедневными заботами и проблемами мы спешим по своим делам и не замечаем наш город. Мы не обращаем внимания на то, что видим каждый день. Ведь нам здесь все знакомо… Но это не совсем так. Наш богатый историей город – это живой, изменяющийся организм, каждый день немного другой и каждый день новый. Всмотревшись внимательно можно многое разглядеть. Можно увидеть и архитектурные памятники прошлых веков – от величественных и роскошных общественных зданий и храмов до небольших уютных особняков старого города. Можно увидеть и милые провинциальные дворики, сохранившие аромат коммунальной жизни середины 20ого века. Можно оторваться от ежедневных забот и увидеть широкие волжские просторы, набережную и рыбинский мост – самый часто снимаемый фотографами объект в городе. Можно увидеть и новые архитектурные формы, которые, не успев возникнуть, начинают «вживаться» в сложившуюся историческую среду, трансформируют ее и при этом изменяются сами, со временем становятся знакомыми, родными и привычными…

Группа фотографов, объединенных возрождающимся Рыбинским Фотографическим Обществом, возникшим боле ста лет тому назад, представляет на этой выставке свои работы, посвященные Рыбинску. Это внимательный, любящий и неравнодушный взгляд на город, в котором мы живем. Взгляд на Рыбинск.

Куратор выставки: Носкова Т.Н.

11 сентября в 16 часов в Меморильном Доме-музее акад. А.А. Ухтомского открывается персональная юбилейная выставка художника Татьяны Дмитриевны Потурай, педагога детской художественной школы города Рыбинска.

С 1969 года она воспитала не одно поколение учеников, помогая им реализовать свои способности.
Её энергия, творческий потенциал, владение профессией всегда оказывают огромное влияние на работы школьников.
На выставке будет представлено более 35 работ (портреты, пейзаж, натюрморт, костюм).

Работы Татьяны Потурай отличает декоративность и повышенная цветность, что придает им парадность и торжественность.
Живопись Татьяны Потурай – это не только повод любоваться красивыми формами, но чаще она связана с определенным образным состоянием и философским мышлением. Сюда можно отнести и автопортрет «Два времени», представленный на выставке и использованный на афише.
Украшением выставки является представленный на ней авторский женский костюм, отличающийся декоративностью и выразительностью. В костюмах, помимо разнообразной фактуры, великолепно работает цвет: белый, красный, зеленый.

Выставка будет работать до 10 ноября 2014 года.

27 августа компания «Артгит» (г. Москва) представляет в нашем музее уникальный выставочный проект «САЛЬВАДОР ДАЛИ. СВЯЩЕННОЕ ПОСЛАНИЕ». Эта выставка представляет впервые в России самую масштабную графическую серию величайшего художника ХХ века – его иллюстрации к Ветхому и Новому Завету из частного итальянского собрания.

Ни одной из 105 представленных на выставке произведений графики Сальвадора Дали нет в собраниях российских музеев, что позволяет без преувеличения назвать этот проект уникальным.

Каждая из литографий, представленных на выставке, представляет собой попытку интегрировать фантазии, свободу, чувства, волю, интуицию художника в удивительно ёмкий и в то же время загадочный мир библейских историй и раскрывает новые грани в творчестве Сальвадора Дали, равно как и открывает российскому зрителю неизвестного Сальвадора Дали.

С 9 августа начинает работу выставка известного рыбинского художника Сергея Гусарина «Граница времени». Вниманию зрителей представлено более 70 произведений графики, живописи и фотографии. Многие показываются впервые.

Сергей Гусарин – автор рефлексивного склада. Влюблённый в искусство с детства, он всегда воспринимал творчество как способ уяснения смысла бытия, Бога, окружающего мира и себя самого. Одна из этих сакральных тайн связана с категорией времени, занимающей особое место в мире художника.

«Время – понятие многозначное, — говорит Сергей Гусарин. — Безусловно, оно связано с историей, с жизнью и смертью. Однако они относительны: достаточно взглянуть на столетнее дерево и сухой лист. Первое ещё живо, но время наложило на него свой отпечаток: ствол дерева покрыт рытвинами, похожими на морщины древнего старика. А лист уже оторвался, засох, но не исчез. Он продолжает жить своей неведомой жизнью, такой же непостижимой и насыщенной, как и прежняя. Просто его время стало другим…»

Путь к высшим смыслам предполагает постоянный поиск новых техник, форм, точек зрения, изменения вектора движения и способов самовыражения. Поэтому, специализировавшись как график, Сергей постепенно, но столь же основательно изучил языки других искусств. Каждый из них даёт ему свою «оптику» видения темы и предмета. Из этой разноплановости взглядов часто и рождается образ. Он долго автором вынашивается, «проявляется» и затем воплощается в графической, живописной и даже фотографической работе.

В творчестве Сергей идёт от детали, чаще всего природной, и её фактуры. В причудливых лабиринтах сухой травы, в извивах древесной коры, изломах сухих веток, в кипарисовых поленьях он улавливает скрытые от человеческих глаз миры, не менее совершенные, чем земной и космический, живущие по своим временным законам.

Графические работы Сергея Гусарина изысканны по форме, полны света, созерцательны, но в то же время очень динамичны по содержанию. Это внутреннее движение времени, пульсирующего в кажущейся неподвижности предмета. Вглядываясь в работы художника, начинаешь улавливать это раскачивание маятника и видеть, как на камнях появляются мелкие трещины, как деревья покрываются мхом, а сквозь крыши заброшенных домов начинают прорастать деревья. Символика ведущего образа нашла выражение в серии графических работ «Тайна закрытых дверей», вызвавшей особый интерес и у широкой аудитории, и у профессионального сообщества. Новая же серия «Сухие листья» показывает движение времени, объединяющего природу и человека. Это своего рода история человечества в нескольких всеобъемлющих знаках.

Картины новой серии «Окаменевшее время» демонстрируют подход художника к живописи: иллюзорность в ней соседствует с реальностью, статуарная монолитность с невесомостью и ураганом. Каждая работа эстетически завершена. При этом в ансамбле с другими обретает новые смыслы. Работы подчёркнуто диалогичны: у зрителя — широкое поле для интерпретации.

С помощью фотографии Сергей Гусарин стремится почувствовать не только сиюминутность времени, но и его растворение в бесконечном. Эти две грани по-своему осмысляются в новой серии «Магия воды». Зрителю эти образы дадут возможность заглянуть в иное измерение. Такой же границей, как водная гладь, оказывается для художника и городская среда, увиденная в непривычном ракурсе и отразившаяся в серии урбанистических пейзажей.

. Лиана Гаврилова

Выставка продлится до начала октября.

Подробнее о Сергее Гусарине — на сайте: http://www.lick.ru

Первая в Рыбинском музее-заповеднике персональная выставка
молодой рыбинской фотохудожницы
Анастасии Калинич.

На выставке, помимо фоторабот из разных серий:
городская тематика, портретная съемка, натюрморты,
представлены произведения графики,
выполненные карандашом и гуашью.

27 июня в Рыбинском музее-заповеднике открылась ежегодная общегородская выставка «Рыбинских художников», которую очень ждали почитатели творчества местных мастеров и просто горожане, интересующиеся культурными событиями в городе.

Выставка объединила более 40 художников из Рыбинска и окрестностей в одном зале, где представлены более сотни произведений искусства.

Среди участников не только известные мастера живописцы, графики, прикладники – Малафеев Н., Гусарины С. и М., Григорьев А., Горюновы Л. и В., Палкин В., Белов В., Чердаков В., Жданов А., Шевелев А., Сибильковы А. и Е., Хитькова Л., но и молодые талантливые художники, каждый из которых тщательно готовился к этой крупномасштабной выставке, стремясь представить совершенно «свежие» работы.

Так сложилось, что выставка давно носит разноплановый характер, наряду с традиционными пейзажами, натюрмортами, предметами декоративно-прикладного творчества представлены произведения, навеянные философскими и творческими поисками их авторов, притягивающими к себе внимание ярким индивидуальным живописным почерком, сложным языком изобразительных метафор.

Особо стоит отметить художников, плодом творчества которых являются произведения ювелирного искусства – Чурилова А., Абрамова В., Воробьеву И.,Сычева С., Соловьеву И., художников-иконописцев – Черняевых Р. и А. и др. за ту светлую радость, удивление и восхищение, испытываемые от созерцания тонко и искусно исполненных творений.

Выставка рыбинских художников – это всегда открытие,
наполненное новыми идеями,
новыми эмоциональными красками,
новыми именами.

Куратор выставки Филатова Е.И.

C 25 июня 2014 года в здании Музея Мологского края будет работать мини-выставка «Последний помещик в СССР», приуроченная к 160-летию
со дня рождения крупного учёного-энциклопедиста
и революционера-народовольца, нашего земляка
Николая Александровича Морозова (1854–1946).

Личность этого человека, возможно, одна из самых больших загадок XX века. По энциклопедическим знаниям, огромной трудоспособности, продуктивности и творческому потенциалу Николай Александрович Морозов – явление исключительное. Его жизни хватило бы на несколько человек. Известный революционер, талантливый писатель и поэт, он был оригинальным учёным, оставившим большое количество трудов в самых разнообразных областях естественных и общественных наук: астрономии, космогонии, физике, химии, биологии, математике, геофизике и метеорологии, воздухоплавании, авиации, истории, философии, политической экономии, языкознании, алхимии. Полиглот, свободно владевший 12 языками. Почётный академик Академии наук СССР. Лауреат Сталинской премии СССР. Кавалер Ордена Трудового Красного Знамени и двух Орденов Ленина.

В 1923 году Совнарком СССР «за заслуги в борьбе с царизмом и значительный вклад в науку» предоставил ему в пожизненное пользование его же собственную усадьбу в имении Борок Мологского уезда Ярославской губернии. Н. А. Морозов, таким образом, стал единственным в своём роде «советским помещиком». В 1939 году по его инициативе здесь был создан крупный научный центр, впоследствии ставший Институтом биологии внутренних вод им. И. Д. Папанина Российской академии наук.

Интересно также, что именно Н. А. Морозов стал одним из предшественников т. н. «новой хронологии» – псевдонаучной теории радикального пересмотра всемирной истории, созданной академиком РАН математика А. Т. Фоменко. Таким образом, личность и труды нашего земляка до сих пор будоражат воображение представителей исторической лженауки.

На выставке будет представлено около 40 разнообразных материалов, хранящихся в фондах Рыбинского музея-заповедника и непосредственно связанных с личностью и работой академика Н. А. Морозова. Это произведения графики, фотографии, книги, афиши лекций, письма, и пр. Многие материалы будут экспонироваться впервые.

Выставка будет работать в здании Музея Мологского края
(Преображенский пер., д. 6а)

Работа выставки продлится до конца 2014 года.

6 июня в Рыбинском музее-заповеднике открылась выставка, посвященная 100-летию со дня рождения Андропова Юрия Владимировича – человека, 15 лет руководившего советской госбезопасностью и 15 месяцев всей страной.

Юрий Владимирович Андропов родился 15 июня 1914 года на станции Нагутская Ставропольского края в семье железнодорожника. С 16 лет начал трудовую деятельность рабочим телеграфа в г. Моздок Северо-Осетинской АССР.

В 1932 г. поступил в Рыбинский техникум водного транспорта, который окончил в 1936 г. Во время учебы в техникуме избирался комсомольским секретарем техникума. После окончания техникума направлен на работу на судоверфь им. Володарского, где его избирают комсоргом судоверфи им. Володарского. Здесь он работает до июля 1938 г., выдвигается на должность зав. отделом пионеров Рыбинского Горкома ВЛКСМ. В декабре 1938 г. направляется на работу в Ярославль на должность 3-го секретаря Обкома комсомола, затем первого секретаря. 24 декабря 1938 г. избран депутатом в Ярославский Областной Совет депутатов трудящихся.

В 1940 г. Ю.В. Андропов направлен на работу в Карелию, где его избирают первым секретарем ЦК республиканской комсомольской организации. С первых дней Великой Отечественной войны он стал одним из организаторов партизанского движения в республике. В 1944 г. Ю.В. Андропова выдвинули на партийную работу: он избран вторым секретарем

Петрозаводского горкома партии, а в 1947 г. — вторым секретарем компартии республики.

Следующий период деятельности Ю.В. Андропова связан с дипломатической работой: он назначен заведующим отделом МИД СССР, а в 1954 г. по 1957 г. — Чрезвычайным и Полномочным Послом СССР в Венгрии.

В 1957 г. Ю.В. Андропов возглавил Отдел ЦК КПСС, а в 1962 по 1967 гг. был избран секретарем ЦК КПСС. В мае 1967 г. по 1982 г. – председатель Комитета государственной безопасности при Совете Министров СССР. В мае 1982 г. Андропов стал секретарем ЦК КПСС, а в ноябре 1982 г. — Генеральным секретарем ЦК КПСС. В июне 1983 г. его избрали Председателем Президиума Верховного Совета СССР.

Скончался Ю.В. Андропов 9 февраля 1984 года.

Награды: Герой Социалистического Труда (24 июня 1974г.), 4 ордена Ленина, орден Октябрьской революции, орден Красного Знамени, 3 ордена Трудового Красного Знамени, медали.

Выставка должна способствовать знакомству посетителей музея с многогранной личностью Андропова Ю.В, чье имя носил город Рыбинск с 1984 по 1989 гг. В экспозиции будут представлены личные вещи знаменитого «рыбинского» генсека, костюм, документы и фото – через эти экспонаты зритель откроет для себя «другого Андропова».

Куратор – Носкова Т.Н.

Уважаемые посетители, на выставке «Образы райской красоты» будет происходить удивительное действо!

В определенный день и час один из священников, надев белые перчатки, будет торжественно вынимать из витрины церковное Евангелие 1689 года, великих размеров и весом более 20 кг. в драгоценном окладе.

Посетившие выставку узнают не только об истории создания этого шедевра древнерусской книжности, увидят его в раскрытом виде, но и о сути Евангельского повествования.

Следите за информацией о дате и часе проведения этого мероприятия, помните, оно будет проводиться ОДИН РАЗ!

30 мая 2014 года в Рыбинском музее-заповеднике открылась выставка «Образы райской красоты».
Произведения иконописи, шитья, книжности, литья XVI-XX веков из церковных коллекций и собрания Рыбинского музея-заповедника.

Выставка посвящена 700-летию со дня рождения преподобного Сергия Радонежского.

Уважаемые посетители, на выставке будет происходить удивительное действо!

В определенный день и час один из священников, надев белые перчатки, будет торжественно вынимать из витрины церковное Евангелие 1689 года, великих размеров и весом более 20 кг. в драгоценном окладе.

Вы узнаете не только о сути Евангельского повествования, но и об истории создания этого шедевра древнерусской книжности. Следите за информацией о дате и часе проведения этого мероприятия, помните,
оно будет проводиться ОДИН РАЗ!

Идеи единства Православия и спасительности духовной красоты являются важнейшим итогом трудов объединителя Руси преподобного Сергия Радонежского. Пример великого святого вдохновил авторов выставки на объединение в стенах музея разрозненного за годы богоборчества, но разными путями сохраненного в домах, храмах и в музейных фондах национального достояния. И хотя в советское время погибло очень многое, рыбинцы сберегли такие шедевры райской красоты и святости, которыми по праву теперь можно гордиться. На выставке впервые собраны вместе произведения из коллекции Рыбинского музея-заповедника и собрания рыбинской епархии.

В названии «Образы райской красоты» заключено много смысловых граней. Идея высшей эстетической ценности древнерусского искусства позволяет объединить произведения различные по сюжетам, материалам, стилям, времени создания от XVI до начала XX века.

«Образы райской красоты» — это, прежде всего, символика Царства небесного, заключенная в любом сюжете – как конечная цель христианского пути. Здесь и изображения Христа, сияющего Божественной славой в преображении на горе Фавор или чудесно проступившие черты Спасителя на рукотворном ажуре полотенца в иконе «Спас Нерукотворный».

Здесь и образы надмирной чистоты светлейшей солнца Богородицы — «одушевленного рая» — в сюжетах «Благодатное небо» и Богоматери Одигитрии. В иконах с изображениями ангелов «Собор архангела Михаила», «Крещение», «Видение лествицы Иаковом» небесные вестники, обитатели райских чертогов предстают как олицетворение неземного покоя и величия.

Зримо представлен рай как светоносная обитель, небесный город или заоблачный храм на иконах «Воскресение», «Страшный Суд», «Притча о милосердном самарянине», «Лествица добродетелей».

На выставке немало икон раннехристианских и русских святых.
Они служат живым воплощением духовного подвига, делающего смертного человека причастным райской жизни. Уже при жизни душой они

пребывали на небе, в иконах запечатлено это их божественное небожительство.

Жажда достижения этого царства издавна питала воображение мастеров. Богатство орнаментики, которой изобилуют на выставке иконы, шитые облачения, оклады, эмали, книжное узорочье — это не что иное, как тоска по утраченному Эдему, как райский цветник и сад спасения.

Среди памятников книжности экспонируются и такие раритеты как Евангелие первопечатника Петра Тимофеева Мстиславца 1575 года, и творение Иоанна Златоуста «Маргарит» Острожской типографии 1595 года.

За каждым произведением стоит своя неповторимая история создания, своя судьба, а нередко и драматичные судьбы владельцев иконы. Так, надпись на обороте иконы «Явление Богоматери преподобному Сергию» повествует о благословении ею графа Алексея Ивановича Мусина-Пушкина архиепископом Августином в 1816 году «на новоселье». Случилось это после гибели на войне с Наполеоном любимого сына графа и утраты в огне московского пожара бесценной находки «Слово о полку Игореве». Примечательно, что в 1812 году император Александр I благословил московское ополчение древним чудотворным образом
«Явления Богоматери Сергию», написанным на гробной доске

преподобного. Московский архиепископ Августин не мог не знать о столь знаменательном факте.

Икона «Святая Троица» как наивысший союз любви, написанная великим Андреем Рублевым «в похвалу» основателю Троицкой Лавры Сергию Радонежскому и повторенная иконописцем XVII века, служит некоей квинтэссенцией идеи всей выставки – поистине образом райской гармонии, царствующей между ипостасями Божества.

На выставке прекрасный мир образов православного искусства рыбинской земли зовет каждого посетителя прикоснуться душой к светоносному царству красоты.

Стоимость билета: взр. — 70 руб., дет. — 40 руб.

Научный сотрудник музея И.Л. Хохлова

Фотографии с уникальной акции «Открывая старинное Евангелие»,
состоявшейся 20 июня 2014 г.

Персональная выставка рыбинского художника
Виктора Мануилова
работает в выставочном зале Мемориального Дома-музея
академика А.А. Ухтомского.

На ней представлено около 50 работ разных лет,
выполненных в технике масляной живописи,
гуаши и акварели.

Это городские пейзажи и портреты известных
людей Рыбинска, в т.ч. из театральной среды,
которой В. Мануилов отдал много лет в качестве
художника-постановщика спектаклей.

С 22 мая в Рыбинском музее-заповеднике работает выставка «Неизвестная история: плакаты Первой мировой».

В 2014 году отмечается 100-летний юбилей начала Первой мировой войны.

ОАО «Альфа-Банк» совместно с газетой «Комсомольская правда» при поддержке Государственного центрального музея современной истории России (ГЦМСИР) проводят федеральную выставку «Неизвестная история: плакаты Первой мировой».

Первая мировая война 1914-1918 гг. вызвала к жизни целый пласт лубочного и плакатного творчества государств-участников этого масштабного военного конфликта. Экспозиция, где представлены уникальные материалы из фондов Государственного центрального музея современной истории России, даёт возможность ознакомиться с одним из самых массовых видов изобразительного искусства, обладающего огромной силой эмоционального воздействия. В фондах Государственного центрального музея современной истории России хранится более 1000 лубочных картинок и агитационных плакатов, изданных в России в период Первой мировой войны.

Лубочные картинки военного времени представляют изображения батальных сцен и пояснительные тексты о военных событиях, прославляющие победы русской армии и союзников России (французов, англичан, бельгийцев); сатирические лубки, создаваемые чаще всего художниками-карикатуристами; портреты российских военачальников, героев боевых действий, руководителей союзных держав; карты театра боевых действий, часто с элементами сатиры. Военный лубок пользовался широкой популярностью: его можно было увидеть в казарме, в крестьянской избе, в школе, на постоялом дворе. В данном жанре в годы войны работали такие крупные художники, как А. Апсит, Н. Богатов, В. Васнецов, В. Машков, В. Маяковский, Д. Моор и многие другие.

В годы войны необходимость проведения общественных компаний по оказанию помощи воинам и их семьям, а также массовой подписки на государственные займы вызвала к жизни и ряд плакатов. Они были созданы крупнейшими художниками-живописцами и графиками различных направлений и художественных школ (Н. Андреев, И. Владимиров, А. Кравченко, А. Моравов). Плакат, как вид графики с броским изображением на крупном листе с пояснительным текстом, создавался в агитационных и информационных целях. Изданные в годы Первой мировой войны лубки и плакаты являются неотъемлемой частью общественно-политической и культурной жизни страны.

Выставка откроется в мае 2014 года на 58 площадках в 48 городах по всей России — о Калининграда до Южно-Сахалинска и будет работать для посетителей длительное время. Затем выставка также будет показана в малых городах и районных центрах. По окончании проекта репродукции плакатов будут переданы региональным музеям в дар для дальнейшего экспонирования.

По окончании выставки экспозиция по традиции будет передана Рыбинскому музею-заповеднику в дар.

Куратор выставки Рукавичко Г.А. Тел.: 28–39-41

Фотографии посетителей, сделанные в фотосалоне «Свет и тень» на международной акции «Ночь музеев — 2014».

Архив фотографий разбит на 3 части для удобства скачивания.

Кликните на миниатюре, чтобы просмотреть увеличенное изображение фотографий.

Найдите свои фото в одной из 3 частей и скачайте эту часть, нажав на надпись (например, «Часть 1).

Часть 1

Часть 2

Часть 3

Международный проект «Ночь музеев» проходит ежегодно более чем в 40 странах Европы.

Почти 2000 музеев не спят в эту ночь, открывая свои двери для тех, кому интересно увидеть музейное пространство в необычное время суток.

В Год культуры Рыбинский музей-заповедник при поддержке Департамента культуры ЯО и Управления культуры Администрации городского округа город Рыбинск приглашает всех желающих

17 мая 2014 г. с 18.00 до 23.00 ч.
увидеть «Музейные редкости в новом свете» на выставках и экспозициях

основного здания музея
(Волжская наб., 2)

в Мемориальном Доме-музее
ак. А.А. Ухтомского
(ул. Ухтомского, 45)

в Музее Мологского края
(Преображенский пер. 6а)

Впервые в России в нескольких городах в рамках Ночи музеев 2014 проводится уникальный проект художника и писателя Филиппа Буанара (Франция)

“phAUTOmaton”.

Это интерактивное произведение цифрового искусства, которое позволяет участникам увидеть визуальное отображение их мысли.

Изображение, полученное с помощью phAUTOmaton, может быть черно-белым или цветным, может использоваться любой шрифт, а текст может быть написан на любом языке (японский, арабский, кириллица и др.).

Инсталляция phAUTOmaton демонстрирует, каким может быть лицо участника проекта, сотканное из его же мыслей. Она позволяет человеку создать его мгновенный портрет из слов и фраз, им же введенных в компьютер.

Одновременно с этим все «портреты» появляются в галерее на специальном интернет сайте.

Для России будет создана общая страница, объединяющая портреты, собранные со всех партнерских площадок в реальном времени. Вместе с этим в отдельных вкладках можно будет увидеть портреты каждого конкретного города.

В программе акции ещё много интересного:

мастер-классы по квиллингу, гончарному ремеслу, изготовлению древних славянских оберегов, интерактивные экскурсии на выставках по предварительной записи на сеансы в 18-00, 19-00 и 20-00, встречи с художниками и коллекционерами, деятелями науки и культуры, посещение комнаты с привидениями в фотосалоне «Свет и тени» и выставки живых кошек «Ночью не все кошки серы», концерт группы «Styllwater» (исполнение популярных композиций и классической музыки в современном изложении), возможность сделать уникальное фото в головных уборах с аксессуарами XIX-XX вв., получить приз за участие в поисковой викторине «Черные дыры, белые пятна», а также приятные сюрпризы и хорошее настроение.

В 2013 году музейная ночь в Рыбинске объединила более 1500 гостей.

Не упустите шанс по-новому взглянуть на музейные реликвии и сделать собственные открытия в эту ночь!

Экспозиции всех зданий музея-заповедника в рамках акции работают
по единому билету.

Стоимость билета – 150 руб.,
дети до 7 лет – бесплатно

17 мая
Музей работает
с 10 до 17 час.
(билеты продаются до 16.30)

С 18 до 23 час. —
акция «Ночь музеев»

Мемориальный Дом-музей
ак. А.А. Ухтомского работает
с 15 до 23 час.

Музей Мологского края —
с 11 до 23 час.

Выставка из частной коллекции И.М. Ботерашвили
Посвящается моему деду-фронтовику
Чиквашвили Иосифу Давидовичу (1910-1942 гг.)

На выставке будет представлено огнестрельное оружие
XX века разных стран и производителей
(России, СССР, Германии, Финляндии, Бельгии, Великобритании, Чехословакии, США, Израиля)
из частной коллекции И.М. Ботерашвили.

Среди экспонатов будут представлены
автоматы, винтовки системы Калашникова,
Томпсона различных модификаций,
пулеметы системы Льюиса, Горюнова.

Выставка работает до 3 августа 2014 г.

26 июля с 13.00 на выставке «Огнестрельное оружие армий ХХ века» о своей уникальной коллекции оружия будет рассказывать И.М. Ботерашвили.

Приходите, это интересно и увлекательно. Вход – по билетам на выставку.

Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник совместно с РГКЛОО «Альянс Франсез Рыбинск» представляют уникальный проект художника Филиппа Буанара “phAUTOmaton” (Франция).

—

«phAUTOmaton» – это интерактивное произведение цифрового искусства, которое позволяет участникам увидеть визуальное отображение их мысли. Изображение, полученное с помощью phAUTOmaton, может быть черно-белым или цветным, может использоваться любой шрифт, а текст может быть написан на любом языке (японский, арабский, кириллица и др.).

В России проект впервые будет осуществлён 17 мая, в Ночь музеев, одновременно во множестве городов, среди которых есть Владивосток, Москва, Иркутск, Ростов-на Дону, Самара, Саратов и Рыбинск.

27 апреля в 15.00 в «Альянс Франсез Рыбинск» по адресу: ул. Чкалова, 89, ОКЦ, состоится встреча с Филиппом Буанаром и его мастер-класс.

А 28 апреля в 12.00 в Рыбинском музее-заповеднике состоится пресс-конференция с Филиппом Буанаром.

27 апреля, 15:00

Цифровое искусство / DigitalArt и его поэтические формы выражения

Филипп Буанар – писатель, получивший в 2007 году премию Grand Prix Multimedia «Общества пишущих людей Франции», специалист по современной поэзии, руководитель сайта librecritique.com, увлёкся поиском связей между компьютером и экспериментальной поэзией 20 века. Его выступление позволяет понять, несмотря на кажущуюся разнородность этих двух видов творчества, их тесную связь.

28 апреля, 12:00
Оцифровывая пространство

В рамках встречи художник обратится к некоторым популярным парадигмам цифровых технологий для того, чтобы продемонстрировать, что за существующими мифами о невещественности и абсолютной памяти прослеживается, с одной стороны, логика в распространении информации, а с другой – демонстрируется хрупкость сохраняемой информации.

Об авторе проекта

Филипп Буанар – писатель и художник, который занимается цифровым искусством. В 2013 году он получил Золотую медаль Интернет-премии на Кубе за проект phAUTOmaton, который тогда впервые был представлен публично. Затем проект был реализован во Французском институте в Токио, в рамках фестиваля Digital Choc (март 2013), а сразу после этого – в Монреале, по случаю фестиваля «Весна поэтов». Кроме того, художник является лауреатом конкурса Européen Imagina Atlantica (декабрь 2012), обладателем приза Arte Creative за проект Words City на международном конкурсе Bains Numériques (июнь 2012). В 2007 году Филипп Буанар получает гран-при в сфере мультмедиа за один из своих интернет-проектов. Его работы, перформансы и инсталляции были показаны во многих странах мира (Бразилия, Германия, Тунис, Марокко, Канада, Польша, Швейцария, Испания и др.) и неоднократно поддержаны Французским институтом.

В своем творчестве Филипп Буанар стремится связать слова и реальные ситуации жизни: городские, экономические, политические или развлекательные. Для этого и был создан phAUTOmaton, целью которого является визуальное отображение мыслей людей, принимающих участие в том или ином событии, возможность сохранить воспоминание в форме синтеза их фраз и выражения лиц.

К участию в мероприятиях приглашаются школьники, студенты творческих и гуманитарных профессий, художники и все, кто интересуется современным искусством.

Встреча с поэтом-художником пройдёт 28 апреля в 12:00 в Рыбинском музее-заповеднике (Волжская набережная, 2).

Справки по телефонам: (4855) 32-01-41; (4855) 28-40-04.

«Страна Сказок» – это экспозиция СКАЗОЧНЫХ ФИГУР из Санкт-Петербурга. Принципиально новая и абсолютно эксклюзивная.

Проект «Страна Сказок» родился совсем недавно, когда специалисты одного из музеев Северной Столицы решили воплотить в жизнь амбициозный проект – создание принципиально новой выставки сказочных фигур.

Здесь собраны персонажи всеми любимых русских народных сказок. Герои, известные с самого раннего детства в одном месте – где еще такое увидишь?.. У каждого своя роль и свой характер. Специально для Вас мы отобрали самые интересные моменты в наследии русского литературного наследия.Все фигуры, — а их более двадцати, — объединены в тематические мизансцены. Из удивительных сказок «По щучьему велению», «Царевна-лягушка», «Аленький цветочек вы попадаете в древние былины о великих русских богатырях.

Групповая экскурсия по «Стране Сказок» носит не столько развлекательный, сколько учебно-познавательный характер. Она построена с учетом возрастных особенностей детей: для дошколят — это погружение в удивительный мир приключений, а для ребят более старшего возраста — рассказ о литературном наследии русских сказок. Экскурсия в зависимости от ваших пожеланий может составлять от 20 до 45 минут.

Существенным новшеством нашего проекта, значительно добавляющим интерактивности и новизны является «Фотолаборатория» — декорации, сказочные элементы и атрибуты, которые возможно использовать для своих фото-экспериментов. Благодаря нашей «Фотолаборатории» вы можете сделать совершенно эксклюзивные фото в «Стране Сказок».

Еще одним новшеством стала игровая комната для детей, где есть возможность почувствовать себя сказочным героем, вспомнить любимые сказочные мультфильмы, поучаствовать в конкурсе рисунков.

В эпоху, когда западная культура становится нормой, «Страна сказок» остается одним из немногих проектов, рассказывающих детям исключительно о РУССКОЙ КУЛЬТУРЕ.

Не упустите свою возможность оказаться в «Стране Сказок»!!!

16 апреля в Рыбинском музее-заповеднике открылась выставка «Софийский монастырь: проект реконструкции», созданная на основе дипломной работы выпускницы Академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Анастасии Леонидовны Тархановой.

Софийский монастырь, является одним из известных архитектурных памятников и бывших церковных учреждений Рыбинского района. Решение об основании Софийского монастыря было принято в апреле 1860 года, однако после революции он, как и многие другие церковные объекты был закрыт. В 1920-е, в его стенах находилась детская коммуна, а позднее там расположилась тюрьма, существующая и по сей день.

Целью проекта реконструкции Софийского монастыря стал поиск возможностей, которыми обладает этот памятник архитектуры, а также сохранение его исторического и художественного облика. На основе собранных материалов, среди которых есть совершенно новые данные, молодой архитектор определила границы охранных и функциональных зон на территории объекта, а также предложила комплекс новых социальных сооружений, необходимых для жизнеобеспечения православного монастыря. В рамках проекта была создана графическая реконструкция монастыря и предложены ознакомительные маршруты по его территории.

Дипломная работа А.Л. Тархановой дает наглядное представление, каким хотели видеть будущий монастырь его проектировщики и создатели, и каким он стал к началу ХХ века. Несмотря на то, что монастырские постройки были на 80% уничтожены в течение ХХ века, проект А.Л. Тархановой вселяет надежду, что когда-нибудь Софийский монастырь сможет стать таким, как на чертежах молодого архитектора.

Работа была удостоена Золотого диплома конкурса лучших архитектурных произведений «Архитектон», проводимого Союзом архитекторов Петербурга.

Также, 25 апреля в 16.00 состоится официальная презентация выставки в присутствии преосв. Вениамина, епископа Рыбинского и Угличского. Выставка будет работать до конца мая.

Автор: Шишкин И. В.

В Представительском зале Рыбинского музея-заповедника открылась выставка известного во всем мире мариниста «по рождению и натуре» Ивана Константиновича Айвазовского «Айвазовский и другие романтики моря».

Данная выставка носит межмузейный характер, в ней участвуют Ярославский художественный музей, Рыбинский музей-заповедник, Ивановский областной художественный музей, Вологодская областная картинная галерея, Костромской музей – заповедник, Государственный музей-заповедник «Ростовский Кремль», в коллекциях которых, находятся живописные и графические произведения этого мастера.

На выставке будут представлены около 30 картин – это удивительные морские пейзажи, величественные панорамы горных массивов Кавказа, караваны верблюдов на фоне древних пирамид, широкие украинские степи.

Художник, не придерживаясь академической системы построения красочного строя, выработал свою индивидуальную систему письма, свои приемы, сохранив их до конца жизни. Потому образы, написанные Иваном Константиновичем в простой, но очень выразительной красочной гамме, часто поразительно реалистичны, глубоко проникновенны.

Большинству любителей живописи известно, что в создании картин живописцу помогала его великолепная зрительная память, чтобы передать все цветовые особенности моря, чаще всего Черного, в любое время суток, в любое время года и в любом состоянии.

Помимо картин И.К. Айвазовского на выставке будут представлены работы его потомков – внуков:

Михаила Пелопидовича Латри (сын старшей дочери И.К. Айвазовского Елены Ивановны),

Алексея Васильевича Ганзена (сын второй дочери И.К. Айвазовского Марии Ивановны).

Работа выставки продлена до 22 июня 2014 года.

Куратор выставки Филатова Е.И.

3 апреля в Рыбинском музее-заповеднике открылась выставка Дмитрия Александровича Земскова «Этапный эпикриз».

Земсков Д.А – врач, фотограф и путешественник, родился и вырос в городе Рыбинске Ярославской области.

В 1997 году закончил факультет подготовки врачей для Военно-Морского флота Санкт-Петербургской Российской Военно-Медицинской Академии
имени С.М. Кирова. Служил в частях ВМФ.

С 2002 года работает врачом в системе гражданского здравоохранения.

Дмитрий является участником и победителем многих всероссийских и международных фотоконкурсов и фестивалей:

Победитель Всероссийского международного открытого проекта The Best of Russia 2013 в номинации «Люди. События. Жизнь»

ТОП-100 Второго фестиваля фотографии «Эволюция – 2013»

Призёр VII Международного фестиваля «ФОТОПАРАД» в Угличе 2013 г.

Победитель конкурса «Вместе» в рамках проекта «Открытая международная фотопремия «Лучший фотограф» 2013 г.

Победитель Всероссийского международного открытого проекта «ThebestofRussia» – 2012 в номинации «События и повседневная жизнь»

ГРАН-ПРИ VI Международного фестиваля фотографии «ФОТОПАРАД» 2012 г.

В 2012 – 2013 году Дмитрий выпустил четыре авторских фотоальбома:

«Жизнь в квадрате»

«Поэзия стен»

«Иеремель. Великий и таинственный»

«Этапный эпикриз»

В 2013 году фотограф Дмитрий Земсков вступил в Общественную организацию г. Рыбинска Ярославской области «Фотографы Рыбинска»

Фотографии Дмитрия Земскова представляют собой:
«…Истории в нескольких кадрах, чёрно-белое эссе
без слов о жизни, ее мгновениях, о людях
и их взаимоотношениях…»

«Мгновения жизни – мимолётные моменты счастья, радости, отчаяния или задумчивости. Мы проживаем их, не замечая и не запоминая…, но из этих секунд состоит вся жизнь, сами мы, живые, настоящие, искренние…»

Так пишет сам Дмитрий в своей книге «Этапный эпикриз».

Куратор выставки: Носкова Т.Н.

С 28 марта 2014 года в Музее Мологского края (Преображенский пер., 6-а) будет работать мини-выставка «Богу – хвала, ближнему – защита», посвящённая истории пожарной охраны в городе Мологе и приуроченная к 150-летию Большого Мологского пожара 28 мая 1864 года.

На выставке будут представлены фотографии, документы, предметы экипировки пожарных. Блестящие каски, форм
енные пуговицы, нагрудные знаки дадут образное представление о внешнем виде пожарных. Фотографии и эскизы пожарной каланчи позволят познакомиться с историей создания одной из главных достопримечательностей города Мологи. На слегка потускневших черно-белых фотографиях можно будет увидеть лица храбрых огнеборцев.

«Богу – хвала, ближнему – защита» – таков девиз пожарных с давних времен.

Пожары на Руси издавна были тяжким бедствием. В Мологе, расположенной на высоком песчаном массиве, были проблемы с водой, поэтому она часто выгорала. В небольших прудах вода сохранялась только в первой половине лета. При пожарах приходилось черпать её из глубоких колодцев или привозить в бочках с реки, поэтому вспыхнувшие строения чаще всего растаскивались баграми, чем заливались водой.

Одним из самых разрушительных пожаров в городе Мологе считался пожар, произошедший 28 мая 1864 года. Он бушевал в течение 12 часов и уничтожил почти весь центр города: сгорело более 200 домов, гостиный двор, лавки и здания государственных учреждений. Потребовалось около 5 лет на восстановление прежнего облика города.

Пожарная охрана в городе Мологе состояла из пожарного депо, команды и добровольной пожарной дружины. Каменное пожарное депо с каланчей и мезонином, выстроенное в 1870 году, было настоящей гордостью города. Смету и проект здания выполнил ярославский губернский архитектор Андрей Михайлович Достоевский, брат знаменитого писателя. Защиту города осуществляла пожарная команда, которая несла круглосуточное дежурство на каланче и у пожарных обозов. Помощь пожарной команде оказывала добровольная пожарная дружина, дежурившая в разных концах города.

История пожарной охраны, безусловно, интересна и сейчас, спустя не одно десятилетие, мы можем ненадолго заглянуть в прошлое и приоткрыть для себя ещё одну страницу в истории Мологского края.

Автор выставки: младший научный сотрудник Рыбинского музея-заповедника Е.М. Виноградова. Тел.: (4855) 29-53-93.

Уважаемые педагоги! Приглашаем Вас на театрализованные занятия!

Учащихся 1-4 классов приглашаем посетить интерактивное занятие «Хоровод радужных лепестков».
Ребята узнают о том, какие растения встречаются в лесу и в поле, почему они носят такие названия, а также изготовят красивую закладку из листьев и цветов.

Учащихся 1-5 классов будем рады видеть на занятии «Удивительный мир насекомых».
Вы узнаете о том, какие жуки и бабочки в нашей стране самые большие, почему крылья бабочек имеют такую яркую окраску, как путешествуют насекомые.

Учащихся 6-7 классов ждём на занятие «Наши шестиногие друзья и враги».

C 21 марта по 30 апреля 2014 г. Рыбинский музей-заповедник приглашает учащихся 3-5 классов на музейное занятие
«Земля у нас одна», посвященное экологическому
празднику «Всемирный день Земли».

Продолжительность занятия: 50 мин. – 1 час.

Место проведения праздника – Учебный класс по исторической геологии, выставка «Хоровод радужных лепестков»

Форма проведения – соревнование 2-х команд, работа в группах, элементы ролевой игры.

Количество детей-участников – 20-30 чел.

Предлагаемые конкурсные задания позволят детям расширить и углубить свои знания о древних животных, обитавших
на территории нашего края, о горных породах и минералах, проверить свои туристические навыки, а также знания о сельскохозяйственных культурах и т.п.

Запись на занятие – 28 40 04
(отдел маркетинга и приема посетителей)
Консультации по содержанию занятия – 28 39 42
(зав. отделом природы Кутуева Светлана Борисовна)

На выставке представлены предметы быта, личные вещи с интересной судьбой, которые принимали участие в краеведческих чтениях для школьников города на базе ЦДЮТ в 2013-2014 гг.

Консультантами и экспертами выступают сотрудники Рыбинского музея-заповедника. Часть предметов пополнила коллекцию музея.

К 130-летию со дня рождения Марии Луарсабовны Челищевой – старейшего преподавателя рыбинской музыкальной школы им. Чайковского.

М.Л. Челищева (1884-1982) – имя этой удивительной женщины, педагога, музыканта – хорошо известно краеведам. Мария Луарсабовна – владелица одной из частных музыкальных школ дореволюционного Рыбинска.

С 1919 года, когда была организована первая советская музыкальная школа в городе, она вошла в преподавательский состав и проработала до начала 70-х годов 20 века, обучая детей музыке. Среди ее учеников – народный артист СССР Владислав Геннадьевич Соколов, и перечень имен бесконечен.

Родилась Мария Абуладзе в 1884 году в г. Ярославле в семье военного. Первые шаги в музыке сделала под руководством матери – Людмилы Ардальоновны Абуладзе.

В 12 лет (1894) стала воспитанницей-пассионеркой Московского Мариинского училища, где выдающийся русский композитор С.В. Рахманинов преподавал теоретические дисциплины. Знаменитый музыкант не раз отмечал её талантливую игру на рояле. Самые светлые воспоминания об Учителе Мария Луарсабовна пронесла через всю жизнь. » Я глубоко чту память о Сергее Васильевиче, счастлива и горжусь, что была его современницей и ученицей», – писала она в 1952 году.

В 1902 году Мария Абуладзе в числе лучших выпускниц становится студенткой музыкально-педагогического отделения Московской консерватории (класс профессора К.Н. Игумнова).

После окончания учебы в 1908 году с дипломом и званием «свободного художника» она возвращается в Ярославль, а в 1910 году вместе с мужем и дочерью переезжает в Рыбинск, где открывает частную музыкальную школу и активно включается в концертно-исполнительскую деятельность.

В 1919 году в числе первых педагогов-энтузиастов Мария Луарсабовна стала преподавателем государственной музыкальной школы. Вся её последующая жизнь неразрывно связана со школой имени Чайковского: ведущий педагог фортепианного отделения, заместитель директора, концертмейстер, исполнитель, руководитель оркестра.

Последний выпуск класса М.Л.Челищевой состоялся в 1969 году, когда Марии Луарсабовне было уже 85 лет.

Многогранность интересов всегда была присуща Марии Луарсабовне. С 1919 по 1941 год она руководила музыкальной частью Рыбинского драматического театра, работала в ТЮЗе, дирижировала симфоническим оркестром, иллюстрировала немые фильмы в кинотеатрах «Артек» и «Центральный», выступала в концертах. Но главная заслуга М.Л. Челищевой – в плодотворной педагогической работе.

Многие её воспитанники избрали музыку своей профессией, отмечены званиями лауреатов и дипломантов, стали известными музыкантами: М. Шифман, И. Челищева, А. Баженов, В. Камаев.

Выставка должна способствовать знакомству посетителей музея с историей музыкальной жизни Рыбинска в 20 веке. Предметы быта начала века, костюмы, афиши, газеты, документы и фото – через эти экспонаты зритель узнает о Марии Луарсабовне и ее вкладе в культурную страницу жизни нашего города.

Куратор выставки – Рукавичко Г.А. Конт. тел. 28-39-41

В Картинной галерее Рыбинского музея-заповедника открылась персональная выставка известного рыбинского художника Николая Дмитриевича Малафеева.

Выставка носит знаковое и определяющее для творчества мастера название – «Миг узнавания». Смысл названия точнее всего объясняет сам автор: «Для меня в живописи реальность и фантазия взаимосвязаны. То больше видимого, то невидимого. Итогом является создание образа». На выставке можно увидеть множество красочных и загадочных образов, запечатленных на холсте широкими сочными мазками кисти и мастихина, в скульптуре и мелкой пластике, созданные в разные периоды творчества, начиная с раннего — 1977 года.

Николай Дмитриевич, безусловно, относится к тем художникам, кто имеет способность заглянуть за пределы видимой формы и сущности предмета, увидеть скрытую его природу и передать свои «впечатления от познания» на холсте, в пластике. Мастер разносторонен в своем творчестве, пробует многое, разное: «У меня нет четкого собственного стиля. Я люблю как точную передачу изображения, так и широкие мазки. Для меня живопись — это поэзия, возможность сочинить композицию, цвет…» Наверное, именно поэтому в его творчестве присутствует такое многообразие цветовых, световых, пластических и фактурных решений – это всегда особенная радость для созерцающего взгляд профессионального художника или просто любителя искусства.

Николай Дмитриевич еще и прекрасный педагог, много поколений выпускников Рыбинской детской художественной вспоминают с пиететом учебу в скульптурном классе, его уроки классического искусства.

На сегодняшний день Малафеев Н.Д. — участник городских, областных, региональных выставок. В их числе – 16 персональных во многих российских городах. Его произведения находятся в Рыбинском музее-заповеднике, в музеях городов Гагарин и Сергиев Посад, во Дворце конгрессов в Санкт-Петербурге, частных собраниях России, Англии, Венгрии, Индонезии, Бельгии и США.

Краткая историческая справка:

Родился 19 апреля 1954 г. в Рыбинске. В 1974 окончил Ивановское художественное училище.
Педагоги: Троицкий С.Н., Калашников Д.И., Горелов А.А.
1974 г. — начало педагогической деятельности в ДХШ Рыбинска (класс скульптуры).
1995 г. — Член СХ России. Живет и работает в Рыбинске.
С 1977 г. – активная выставочная деятельность, участие в крупных выставочных проектах других городов.

Награды:

2004 г. – грамота главы города за авторский проект «Дети детям».
2007 г. – лауреат Всероссийского конкурса педагогов дополнительного образования «Сердце отдаю детям»; Почетная грамота губернатора.
2009 г. – лауреат и победитель Всероссийского конкурса «Лучший преподаватель детской школы искусств».
2010-2013 гг. – Председатель Правления Рыбинского отделения Союза художников России.
С 2012 г. – Член Творческого союза художников России.

Куратор выставки — Филатова Е.И.

С 24 февраля по 7 марта приглашаем на детский музейный праздник по народному календарю «ШИРОКАЯ МАСЛЕНИЦА»

На веселой масленичной неделе гостеприимная Матрена Ивановна приглашает к себе в гости зиму проводить, весну встретить. Ребят ждет не только интересный рассказ о традициях встречи Масленицы, но и увлекательные задания, игры и развлечения.

Для старших групп детских садов и учащихся 1-5 классов.

По вопросам заказа мероприятия обращаться по телефону 28-40-04.

«Первая мировая война: Пролог ХХ века» — проект
из собрания Государственного центрального музея современной истории России (Москва), приуроченный к 100-летию Первой мировой войны.

Цель осуществления проекта: популяризация и актуализация знаний о Первой мировой войне, её значении в истории ХХ века, а также увековечивание исторической памяти об её участниках, отслеживание тенденций предотвращения военных конфликтов.

В экспозиции будут представлены живопись и графика, посвящённые различным событиям войны, коллекция плакатов-лубков, открытки периода Первой мировой войны из российских, французских, итальянских, английских и немецких коллекций филокартии, географические карты, фотографии, письма, документы, одежда и личные вещи воинов.

В Рыбинском музее-заповеднике с 14 февраля до 9 марта работает открытая экспозиция «Живые Тропические Бабочки». В ней вы можете близко познакомиться с бабочками стран Юго-Восточной Азии, Африки, Южной Америки. В оранжерее созданы все необходимые условия для долгой и счастливой жизни бабочек: температура, влажность, необходимое питание.

Вы сможете наблюдать процесс рождения бабочки, узнать много нового о том как они живут и чем питаются. Все бабочки находятся в свободном режиме. Они летают, могут садиться на посетителей (существует примета — если бабочка сядет на вас, то можно загадывать желание). Можно запечатлеть этот момент на память – фотосъемка с бабочками – бесплатная!

А живая экзотическая бабочка – самый оригинальный подарок к любому празднику!

Выставка посвящена «Афганской войне»
(1979-1989 гг.) – ее истории, особенностям,
а также участию рыбинцев
в этом вооруженном конфликте.

В апреле 1978 года в Афганистане произошла Апрельская (Саурская) революция, свергнувшая режим М. Дауда, в ходе которой к власти пришла просоветски настроенная, Народная Демократическая Партия Афганистана (НДПА). Однако в ответ на это, в стране начала формироваться оппозиция исламистов. Это привело к разрастанию гражданской войны, в которой приняли неофициальное участие и ведущие на тот момент державы, в том числе и СССР. После многочисленных просьб со стороны афганского руководства, было принято решение о вводе ограниченного контингента советских войск, для подавления оппозиционных сил.

Так началось противостояние, которое представляло собой десятилетний кровопролитный конфликт (1979-1989 гг.) между ОКСВА и афганским правительством с одной стороны, и вооруженными формированиями исламистов (моджахедов) – с другой. Несмотря на статус «локального», этот конфликт сыграл значительную роль в жизни многих советских людей, в первую очередь «воинов-интернационалистов», на чьи плечи легла задача правительства по выполнению т.н. «интернационального долга». Война в Афганистане вызвала огромные материальные и экономические затраты, искалечила многие судьбы. В настоящее время, она вызывает большой интерес с исторической стороны – особенно учитывая то, что в советских СМИ многие подробности этого конфликта замалчивались из политических соображений. Об этой войне спорят, высказывают самые различные точки зрения. О ней снимаются документальные и художественные фильмы, пишутся книги и научные исследования.

15 февраля 1989 года – официальная дата вывода ОКСВА из Афганистана, а значит и окончания войны, а точнее прекращения участия в ней нашей страны. В этом году исполняется 25 лет со дня этого знаменательного события. В связи с этим Рыбинский музей планирует открытие выставки, на которой будет освящена история этого конфликта, его особенности, а также участие в ней наших земляков.

Куратор выставки: Шишкин И.В.

6 февраля в 16-00 часов в выставочных залах музея открылась новая персональная выставка
известной московской фотохудожницы
Екатерины Рождественской «Моя новая выставка».

В то же время эта выставка для неё 170-я по счету!
На выставке можно увидеть около 60 ее работ разных лет из проектов «Частная коллекция», «Кинодивы» и «История белья».

На сегодняшний день Екатерина – автор и исполнитель 30 фотопроектов. Среди них: «Частная коллекция», «Ассоциации», «Мужчина и женщина», «Реинкарнация», «Фотопробы», «Мечты детства», «Братья и сестры», «Родня», «Карты», «Натюрморты», «Классика», «Сказки», «Мастера», «Винтаж», «12 месяцев» и многие другие. Екатерина делает обложки для журналов «Караван историй» и «Коллекция Каравана историй», а также еженедельника «7 Дней».

К настоящему времени ею сделано более 3000 работ.

Проект «Частная коллекция»

Проект «Частная коллекция» – своеобразная визитная карточка Екатерины Рождественской. Это галерея портретов наших знаменитых современников. Идея Екатерины состоит в том, чтобы представить звезд российского шоу-бизнеса, политиков, актеров, музыкантов, спортсменов героями полотен Дюрера, Рембрандта, Веласкеса, Моне, Ренуара, Врубеля и других известных художников. Рождественская стала снимать звезд так, как, по крайней мере, в России, до нее не снимал никто. С помощью профессионального грима, костюмов и декораций достигается максимальное сходство с оригиналом. Необходимый реквизит подыскивается и приобретается в российских и зарубежных антикварных магазинах.

Зрелищные, яркие, сочные фотопортреты впечатляют сразу же – они выполнены в виде больших картин, напечатаны на холсте, покрыты лаком.

Новая идея – добиться желаемой художественной образности средствами фотографии и компьютерных технологий – открывает заманчивые перспективы для творчества. В арсенале Екатерины оказывается вся сокровищница мирового искусства. А также наши известные современники – российские и зарубежные.

Ее герои – люди узнаваемые. О них можно сказать также коротко, как и о самой Екатерине – всего лишь назвав их имена.

Моделями Екатерины Рождественской в «Частной коллекции» стали музыкант Владимир Спиваков и оперная певица Елена Образцова, политик, вице-спикер Государственной Думы Владимир Жириновский и оперная певица Любовь Казарновская, актриса театра и кино Инна Чурикова и гроссмейстер Анатолий Карпов, депутат Государственной Думы, эстрадный певец Иосиф Кобзон и модельер Валентин Юдашкин, и многие-многие другие.

Проект «Кинодивы»

Новый черно-белый проект «Кинодивы» посвящен звездам кино прошедших десятилетий.

Великие актрисы тридцатых, сороковых, пятидесятых, шестидесятых годов прошлого столетия – Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Ава Гарднер, Одри Хепберн, Вера Холодная, Любовь Орлова – эффектные брюнетки, томные блондинки. Роковые красавицы, которым старались подражать, копировали стиль, прически, макияж.

«Образы» кинозвезд примеряют наши современницы – известные россиянки. В проекте приняли участие Алена Бабенко, Елизавета Боярская, Валерия, Ольга Дроздова, Татьяна Друбич, Ольга Ломоносова, Кристина Орбакайте, Олеся Судзиловская и многие другие.

Проект «История белья»

Новый проект «История белья» охватывает весь ХХ век. Изумительные, натуральные ткани, особый крой, трогательность пожелтевших кружев – все навевает легкую грусть и воспоминания. Тексты к каждой работе написала Дарья Донцова.

Выставка в Рыбинском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике
продлится до 20 апреля 2014 года.

Краткая биографическая справка:

Екатерина Робертовна Рождественская родилась в Москве в семье поэта Роберта Рождественского и литературного критика Аллы Киреевой. В 1979 году окончила Московский Государственный институт международных отношений по специальности «Международные отношения». Екатерина — профессиональный переводчик художественной литературы с английского и французского языков. Перевела более десятка романов. Среди них «Русский дом» и «Секретный пилигрим» Джона Ле Карре, «Русский дневник» Джона Стейнбека, рассказы Моэма, романы Шелдона. В 1998 года она начала заниматься фотографией. С 2000 года работы Екатерины публикуются в ежемесячном журнале «Караван историй» на постоянной основе.

Куратор выставки — Филатова Е.И.

2 февраля в 15:00 в Рыбинском музее-заповеднике состоялось открытие выставки французского фотохудожника Гийома Герена (Guillaume Guérin).

Герен (1976 г.) – всемирно известный фотограф и режиссер французского происхождения, который в настоящее время живет и работает в Берлине. Выставки и инсталляции Герена проходили во Франции, Германии, Египте, Малайзии, Индии, Швейцарии и России. По словам самого мастера, он начал заниматься фотографией случайно. До этого он работал арт-директором на одном из предприятий в Азии и занимался видео.

Отличие творчества Герена от многих других известных фотографов в том, что в стандартизированном изображении он не видит естественной красоты бытия. В постановочных картинках он «не узнает окружающий мир и самого себя».

На выставке будут представлены две серии фотографий – «Antisymbol» (фр. «Антисимвол») и «Faster» (фр. «Быстрее»).

Последние несколько лет, потеряв веру в объективность Символа, Герен работает с темой абстракции, которую и называет «Антисимвол». Абстрактность работ Гийома — это защита от автоматизированного понимания увиденного. Это своеобразная реакция на восприятие изображения в наше время – изображения моментального, отретушированного, вездесущего и одноразового. Изображение, время восприятия которого стало мгновенным. Картинка, только что снятая, тут же увиденная, тут же забытая.

«Антисимвол» делает шаг назад от этого «культа момента».

По мысли фотографа, при взгляде на его работы человек должен обращаться к своему воображению, памяти, чувствам, включать сознание; именно поэтому следует использовать абстракцию, а не простую картинку. Разумеется, у разных зрителей одна и та же работа может вызвать совершенно разные ассоциации.

«Faster» – это серия фотографий, выполненных задолго до проекта «Antisymbol». Она относится к 2004-2008 годам и представляет собой некий графический генезис, собранный за несколько лет. В творчестве Герена эти фотографии архитектуры выполняют несколько функций. Именно в этом жанре он выполнил свои первые творческие эксперименты с фотокамерой. Кроме того, в этих работах он выразил свою любовь к архитектуре, которую сегодня, напротив, считает отражением слепого прогресса.

Дополняют серии фотографий видео-работы Герена. Он объединил оба эти направления благодаря их смежности, тому факту, что их объединяет «картинка», статичная или живая. Движущееся изображение открывает новые возможности восприятия, будучи отражением статичной картинки, в

то время как неподвижное изображение оставляет зрителям время на созерцание.

Также, исходя из пожеланий самого Герена, на выставке будут представлены работы рыбинского фотохудожника Павла Смирнова, уровень мастерства которого был высоко оценен французским мастером.

Выставка организована совместно с «Альянс Франсез Рыбинск» при поддержке Посольства Франции в России и будет открыта до 20 февраля 2014 года.

Куратор выставки Сухих Е.А.

30 января в Мемориальном Доме-музее академика А.А. Ухтомского открылась выставка, посвященная 50-летию со дня рождения рыбинского художника
Алексея Юрьевича Орлеанского.

На выставке представлено более 50 экспонатов, рассказывающих о предках художника: бабушке Марии Иосифовне Орлеанской, учителе рисования в школе № 1 в 20-е гг., о дедушке Алексее Владимировиче, враче, специалисте в нескольких областях медицины, участнике Великой Отечественной войны. О своем отце, Юрии Михайловиче Сутягине, известном рыбинском краеведе и коллекционере, и матери, Надежде Алексеевне Орлеанской, преподавателе русского языка и литературы в старших классах города, Алексей Орлеанский написал и издал две книги, которые представлены на нашей выставке, а также каталоги его отца, изданные в советское время.

Оформительская и издательская деятельность А. Орлеанского за последние 10 лет является главной в его творчестве. Представленные на выставке открытки, игральные карты, каталоги и другие издания будут интересны для самого широкого круга посетителей.

Выставка будет работать до мая 2014 г.