На выставке петербургского художника Андрея Бодрова представлены работы, выполненные в различных графических техниках. Художник одинаково свободно владеет техникой сухой иглы, пастели, монотипии, акватинты.
Андрей Бодров — ученик известных художников Анатолия Давыдова и Леонида Башкова, оказавших на него большое влияние. Выставка его работ — это возможность насладиться красотой изображения природы, восхититься сочетанием простоты и изящества. Художник родился в 1968 году в г. Ленинграде. Стал членом Союза художников России в 2000 году. Участник более 40 выставок в России и за рубежом. В 1999 году в Доме журналистов состоялась первая персональная выставка художника. Постоянный участник графического салона «Любитель эстампа». В декабре 2009 года в Выставочном центре Санкт-Петербургского отделения Союза художников России прошла персональная выставка, подводящая итоги творческой деятельности за последние десять лет. В 2012 г. состоялась персональная выставка в залах Российской академии художеств (Петербург). Работы находятся в частных собраниях США, Финляндии, Франции, Швейцарии.
В своих работах художник стремится следовать традициям ленинградской академической художественной школы. «Именно следование этим традициям определило реалистическую основу его работ, ясность композиционных построений, поэтическое осмысление натурных изобразительных мотивов», — считает кандидат искусствоведения, профессор Елена Боровская. А. Бодров любит рисовать с натуры, передавая свои впечатления от общения с природой или любимым городом. Его работы узнаваемы простотой композиции, мягкостью и текучестью линий (обнажённая натура). Художник работает в технике сухой иглы, травленого штриха, акватинты, гравюры на картоне, монотипии. Также ему подвластен живописный пластический язык пастели. Линеарные рисунки А. Бодрова отличаются индивидуальностью и характерной для него легкостью линий. Все-таки, художник предпочитает работать в технике «сухой иглы», дающей возможность выявить структурные контрасты штриха, подчеркнуть мягкую бархатистую фактуру изображения, обыграть эффекты черного и белого не только в противопоставлении, но используя все богатство тональной гаммы.
Художник часто путешествует по России, бывая во многих ее уголках. В работах, созданных во время поездок, отражается восторг и трепетное благоговение перед русским пейзажем. Просторы полей, лугов, озёр в его рисунках обретают новую жизнь. Кроме того, художник много путешествует по Италии, Испании, Швейцарии, Франции. Из каждой поездки привозит альбомы, заполненные рисунками, набросками. Многие из них являются законченными и самостоятельными рисунками, другие ложатся в основу офортов.
Живое участие и интерес к творчеству А. Бодрова проявил известный искусствовед, профессор И.Г. Мямлин, написавший в статье одного из каталогов к персональной выставке А. Бодрова: «…Влияние учителей, (главным образом, А.З. Давыдова) – не в подражании работам, а в освоении метода (творческий поиск себя, своего лица). Драгоценное качество Бодрова в том, что он видит красоту в обыденном и раскрывает её, показывая прелесть обыкновенного. К лучшим листам я отношу «Гладиолусы», «Хийтола», «Розовые цветы», «Белый куст», «Интерьер» (с изображением натурщицы на картине), «Зимний вечер», «Лежащая», «Спиленные деревья».
Посетители выставки смогут по достоинству оценить диапазон творческих поисков Андрея Бодрова.
На выставке представлены предметы быта, личные вещи с интересной судьбой, которые принимали участие в детском конкурсе «Находка года» на протяжении последних 10 лет. Конкурс проводится на базе ЦДЮТЭ. Консультантами и экспертами выступают сотрудники Рыбинского музея-заповедника. Часть предметов пополнила коллекцию музея.
Василиса, Скоморох и Водяной расскажут ребятам о весенних праздниках, поиграют в веселые игры и забавы, зазовут и встретят Весну-Красну. Дети узнают новые пословицы и поговорки о Весне, отпугнут нечистую силу, завьют березку, заведут веселый хоровод.
Для воспитанников ДОУ, учащихся СОШ города и района.
Фотографии предоставлены Международной общественной организацией «Центр духовной культуры» г. Самара. Эта уникальная в своем роде выставка является некоммерческой и посетить ее можно бесплатно. На ней представлены фотоработы, сделанные во время высокогорных экспедиций по Гималаям и Тибетскому нагорью в период 2003-2012 гг. Задача выставки – дать посетителям наиболее полное представление о данном уникальном регионе планеты.
Впервые широкий зритель сможет увидеть труднодоступные высокогорные вершины; глетчеры и горные водопады, субтропические и тропические гималайские леса. На снимках представлены также жители высокогорья, особенности их быта, труда; панорамы городов Катманду, Лхасы, Королевство Ло, отдаленные древние монастыри. Значительную часть выставки составляют масштабные панорамы гор, удивительные кадры манящих горных вершин Эвереста, Пиков Меру и Тент, авторы которых профессиональные альпинисты-фотохудожники.
Куратор выставки Филатова Е.И.
В рамках фестиваля визуальных искусств «Разные взгляды» («regards croises») проводится выставка фоторабот представителей Франции и России по инициативе культурно-лингвистической общественной организации «Альянс Франсез Рыбинск» и при организационной поддержке Управления культуры и Департамента по физической культуре, спорту и молодежной политике администрации городского округа город Рыбинск. В выставке участвуют как любители, так и профессиональные фотографы. Помимо фоторабот будут представлены произведения живописи и декоративно-прикладного искусства известных рыбинских художников: В. Горюнова и Л. Хитьковой. Посетители получат возможность полюбоваться видами Франции и России.
В выставочном зале Мемориального Дома-музея академика А.А. Ухтомского работает персональная выставка члена Союза художников России Валентины Ершовой. Преподаватель живописи и рисунка Рыбинского полиграфического колледжа, художник прикладного искусства представила около 50 своих творческих работ разных лет. Это работы, созданные в технике батика (роспись по шелковой или хлопчатобумажной ткани акриловыми или анилиновыми красками), авторские гобелены, выполненные в технике ручного ткачества с использованием различных материалов (сизаля, шерстяных и шелковых нитей), а также акварели.
В ходе небольшого кукольного представления дети узнают об отношении человека к лягушке в разных странах в разные времена. В ходе беседы с использованием многочисленных загадок выясняется роль лягушки в природе. В экспозиции дети самостоятельно выявляют врагов лягушки и ее добычу среди экспонатов. Полученные знания закрепляются в игровой форме.
Павел Гаврилов — член Союза Художников России, родился в 1964 году. Окончил Донецкое Художественное училище, с 1988 по 1989 — вольнослушатель Академии Художеств им. Репина в мастерской Е.Е. Моисеенко.
С 1995 года живёт в г. Рыбинске.
Павел Гаврилов — мастер талантливый и разносторонний.
Работы художника запоминаются сразу и навсегда. По-детски улыбающиеся или так же по-детски насупленные маленькие ангелы, солидно гуляющие самодовольные коты, смешные мыши, ушастые зайцы и прочие необычные герои, среди которых при желании найдётся даже райская птица Сирин. Некоторых из этих героев можно найти в рыбинском театре кукол, интерьеры которого также оформлял Павел Гаврилов.
Художник стоит у истоков создания уникальной рыбинской мастерской «Веселый войлок», из стен которой к восхищенной публике вышли забавные существа: разношёрстные зайцы, тигрики, коты на домашнем довольствии, дружелюбные коровы и красавицы большой души. К ним добавились пёстрые аксессуары: бусы, брошки, серьги, сумочки, кошельки, чехлы для сотовых телефонов. Возникли необычные арт-объекты и фантастические панно.
Помимо этого, Павел – великолепный художник-график. Он оформил целый ряд детских книг в своей неподражаемой манере.
В последнее время автор много работает над своеобразными «потешками». Его герои – забавные существа, с которыми происходят разные занимательные истории.
Он пробовал и пробует поныне себя в самых разных жанрах.
Куратор выставки – Носкова Т.Н.
26 февраля 2013 г. состоится презентация экспозиции «Древнейшее прошлое земли Рыбинской».
Новая экспозиция, открывшаяся после ремонта, значительно отличается от прежней. В ней появился новый раздел, посвященный истории Рыбинского края задолго до появления здесь человека. Вы узнаете, как сменяли друг друга вода и суша, а затем наступил ледниковый период. В экспозиции можно увидеть и останки крупных представителей «ледниковой» фауны – мамонта, шерстистого носорога и первобытного бизона.
Значительно увеличился раздел археологии, где представлены предметы, созданные человеком. Древнейшим из находок, относящихся к каменному веку, 10-15 тысяч лет. Много полнее чем раньше, показана жизнь Усть-Шексны – прародителя будущего Рыбинска, благо каждый год Рыбинская археологическая экспедиция обнаруживает все новые и новые артефакты. Среди них есть такие уникальные, как массивная серебряная фибула (пряжка) знатного военачальника, княжеские печати, клады арабских монет… Наряду с традиционными витринами и стендами в новой экспозиции появились разделы, позволяющие воочию увидеть археологический раскоп и даже побывать внутри жилища древнего жителя нашего края, присев на лавочку у печки без трубы.
Вход на презентацию по пригласительным билетам.
8 февраля 2013 года в Рыбинском музее-заповеднике открылась выставка великого русского пейзажиста, любимого и знакомого с детства художника Ивана Ивановича Шишкина. Выставка посвящена 180-летию со дня его рождения (1832-1898).
Концепция и организация этой передвижной выставки принадлежит сотрудникам Ярославского художественного музея. Это уже вторая выставка в серии выставочных проектов «Ваши любимые художники», посвященных знаменитым мастерам русского искусства ХIХ века. Напомним, что в прошлом году в Рыбинском музее с успехом прошла выставка «Маковские».
Шишкин – замечательный живописец, рисовальщик, гравер-офортист и педагог. Он учился в Московском училище живописи ваяния и зодчества, затем в Академии художеств в Петербурге. Заслуженная слава довольно рано пришла к мастеру, он увенчан самыми почетными званиями: академик (с 1865 г.), член-учредитель Товарищества Передвижных Художественных Выставок (1870-1898), профессор (с 1873 г.), действительный член АХ (с 1893 г.).
И.И. Шишкин от природы обладал огромным талантом и трудолюбием, а красота и мощь родных елабужских лесов помогли ему найти свой неповторимый путь в искусстве. «При имени И.И. Шишкина тотчас же сразу возникает в уме яркое впечатление большого, преимущественно соснового леса и даже чувствуется характерный сосновый запах, так что всегда хочется глубоко вздохнуть», — думаем, что слова Неизвестного автора в рецензии 1898 г. на XXVI выставку ТПХВ выражают всеобщее мнение.
Особый дар Шишкина к наблюдению, внимательному изучению природы отмечали и художники, и критики, и публика. Недаром И.Н. Крамской писал: «Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа». Глубокое проникновение в мир природы, понимание ее величавой и торжественной красоты привели Шишкина к эпическому пейзажу, созданию возвышенного образа Родины. В отличие от сочных красок юга, ему ближе были северные и среднерусские пейзажи с их простыми мотивами «упоительного русского лета». Излюбленными местами его творчества стали окрестности Петербурга, Прибалтика, он много путешествовал.
И.В. Долгополов точно выразил суть искусства Шишкина: «Не в роскошном колорите, не в мудреной архитектонике композиции, не в сюжетных ухищрениях сила полотен Шишкина. Нет, картины мастера предельно, порою до наивности непритязательны, незамысловаты. Но в этой на первый взгляд кажущейся несложности – исполинский темперамент дара русского живописца».
Творчеству великого мастера соответствовал и его внешний облик. Он запечатлен современниками в ряде художественных портретов и словесном описании: «Это был прекрасный человек, с виду суровый, на самом деле добряк, по внешности волостной старшина, на самом деле тончайший художник. Наружность его была типично великорусская, вятская. Высокий, стройный, красивый силач, с зорким взглядом, густою бородой и густыми волосами» («Неделя», 1898).
На выставке представлены живописные полотна Шишкина, офорты, рисунки.
Рыбинский музей-заповедник благодарит партнеров по проекту: музеи ярославской области, Вологды, Костромы, Иваново, Плёса, Твери, Череповца, которые предоставили произведения из своих коллекций. Выставка «И.И. Шишкин» была уже показана в Ярославле и Вологде, после Рыбинска она будет показана в остальных музеях-участниках проекта.
Куратор выставки И.Л. Хохлова
8 февраля 2013 года в 15 часов в Рыбинском музее-заповеднике произойдет знаменательное событие — откроется выставка великого русского пейзажиста, любимого и знакомого с детства художника Ивана Ивановича Шишкина. Выставка посвящена 180-летию со дня его рождения (1832-1898).
Концепция и организация этой передвижной выставки принадлежит сотрудникам Ярославского художественного музея. Это уже вторая выставка в серии выставочных проектов «Ваши любимые художники», посвященных знаменитым мастерам русского искусства ХIХ века. Напомним, что в прошлом году в Рыбинском музее с успехом прошла выставка «Маковские».
Шишкин – замечательный живописец, рисовальщик, гравер-офортист и педагог. Он учился в Московском училище живописи ваяния и зодчества, затем в Академии художеств в Петербурге. Заслуженная слава довольно рано пришла к мастеру, он увенчан самыми почетными званиями: академик (с 1865 г.), член-учредитель Товарищества Передвижных Художественных Выставок (1870-1898), профессор (с 1873 г.), действительный член АХ (с 1893 г.).
И.И. Шишкин от природы обладал огромным талантом и трудолюбием, а красота и мощь родных елабужских лесов помогли ему найти свой неповторимый путь в искусстве. «При имени И.И. Шишкина тотчас же сразу возникает в уме яркое впечатление большого, преимущественно соснового леса и даже чувствуется характерный сосновый запах, так что всегда хочется глубоко вздохнуть», — думаем, что слова Неизвестного автора в рецензии 1898 г. на XXVI выставку ТПХВ выражают всеобщее мнение.
Особый дар Шишкина к наблюдению, внимательному изучению природы отмечали и художники, и критики, и публика. Недаром И.Н. Крамской писал: «Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа». Глубокое проникновение в мир природы, понимание ее величавой и торжественной красоты привели Шишкина к эпическому пейзажу, созданию возвышенного образа Родины. В отличие от сочных красок юга, ему ближе были северные и среднерусские пейзажи с их простыми мотивами «упоительного русского лета». Излюбленными местами его творчества стали окрестности Петербурга, Прибалтика, он много путешествовал.
И.В. Долгополов точно выразил суть искусства Шишкина: «Не в роскошном колорите, не в мудреной архитектонике композиции, не в сюжетных ухищрениях сила полотен Шишкина. Нет, картины мастера предельно, порою до наивности непритязательны, незамысловаты. Но в этой на первый взгляд кажущейся несложности – исполинский темперамент дара русского живописца».
Творчеству великого мастера соответствовал и его внешний облик. Он запечатлен современниками в ряде художественных портретов и словесном описании: «Это был прекрасный человек, с виду суровый, на самом деле добряк, по внешности волостной старшина, на самом деле тончайший художник. Наружность его была типично великорусская, вятская. Высокий, стройный, красивый силач, с зорким взглядом, густою бородой и густыми волосами» («Неделя», 1898).
На выставке представлены живописные полотна Шишкина, офорты, рисунки.
Рыбинский музей-заповедник благодарит партнеров по проекту: музеи ярославской области, Вологды, Костромы, Иваново, Плёса, Твери, Череповца, которые предоставили произведения из своих коллекций. Выставка «И.И. Шишкин» была уже показана в Ярославле и Вологде, после Рыбинска она будет показана в остальных музеях-участниках проекта.
Научный сотрудник Рыбинского музея И.Л. Хохлова
1 февраля в Мемориальном Доме-музее ак. Ухтомского открылась выставка молодого театрального художника Артура Климца. На выставке представлено более 30 работ: эскизы декораций к театральным постановкам, пейзажи, натюрморты, выполненные маслом, пастелью, акрилом, тушью и карандашом.
Работы художника очень разнообразны. Это серия картин, привезенных из поездки во Францию и Венецию, но большая часть работ посвящена родному Рыбинску, Ростову Великому, Тутаеву. Артур Климец работал в Мурманском театре и с севера привез ряд работ, среди них «Полярная ночь», экспонируемая на выставке.
Работа выставки продлится до 5 марта.
22 июня 1941 года произошло событие, сыгравшее огромную роль в истории нашей страны – началась Великая Отечественная война, которая в свою очередь была лишь частью еще более масштабной Второй мировой – самого страшного военного конфликта XX века. Однако в памяти нашего народа он, конечно, в первую очередь ассоциируется именно с противостоянием Советского Союза и Германии. В современном мире ни для кого не является секретом то, что эта война, длившаяся четыре года, далась нам ценой огромных людских и материальных потерь с обеих сторон.
Передвижная выставка «Июнь 1941 – На изломе» была создана российско-немецким музеем Карлхорст — пока единственным двусторонним учреждением, курирующимся Федеративной Республикой Германией и Российской Федерацией и единственным немецким музеем, с постоянной экспозицией, освещающей события Великой Отечественной войны.
Выставка была создана около 10 лет назад, однако по-прежнему является очень актуальной. В ней представлены 24 биографии участников войны с обеих сторон, людей самых разных, – от простых мобилизованных крестьян до высокопоставленного военного руководства – людей, волею судьбы или же добровольно принявших участие в этом военном конфликте. Каждая из этих биографий – часть большой Истории. Таким образом, эти примеры наглядно демонстрируют полный диапазон человеческих судеб, по обе стороны советско-немецкого фронта. Музей Карлхорст демонстрировал выставку в России, Германии, Белоруссии, Украине и ряде других европейских стран.
В ходе выставки был создан Интернет-проект для международного сотрудничества молодежи. www.radiowaves.co.uk/germanrussianmuseum
Конкурс будет проходить среди учащихся 1-11 классов школ Рыбинского района. Юные экскурсоводы и активисты школьных музеев представят свои творческие работы по истории и краеведению.
Вниманию школьников будут предложены занятия «О доблестях, о подвигах, о славе», «Щит и меч», «Дедушкина шинель», «Писатели земли рыбинской».
Для учащихся школ города и района.
Торжественное подведение итогов выставки «Рождественское чудо» для представителей организаций-участников состоится 31 января в 14-00 в зале Картинной галереи.
Выставка представит коллекцию французской гравюры XVII-XIX веков Рыбинского музея-заповедника, а также книги из Центральной городской библиотеки им. Энгельса. Их объединяет не только страна происхождения – Франция, способ создания – печатный станок, но и история бытования. Некогда представляемые произведения входили в состав одного большого и разнообразного собрания, создателем и владельцем которого был выдающийся русский коллекционер – наш земляк Владимир Сергеевич Михалков.
На выставке будут представлены гравюры разных стилевых направлений. Среди них – пышный и помпезный «Большой стиль Людовика XIV» (гравюры Ж. Лепотра, С. Бурдона, Ф. Пуальи, Р. Нантейля, братьев Жерара и Жана Эделинков); легкое, изящное Рококо (гравюры М. Демонши, Ж.Н. Тардье, Г. Дюшанжа, Э. Фессара), чувствительный сентиментализм (серия «История любви» Про, Бенуа и М. Диссара, иллюстрации к знаменитому роману Бернардена де Сен-Пьера «Поль и Виргиния», гравированные Ш.М. Декурти). Здесь же можно будет увидеть изящное издание этого романа 1816 года, принадлежавшее когда-то князю Алексею Ухтомскому.
XVIII век – век Просвещения и значительная часть представленных книг принадлежит выдающимся мыслителям, писателям и философам этого времени, таким как Вольтер и Ж.Ж. Руссо. Их собрания сочинений будут представлены на выставке. Зрители также смогут увидеть знаменитые издания «Басни» Лафонтена, «Путешествия Телемаха» Фенелона, «Опасные связи Шодерло де Лакло и др.
Центральная часть выставки посвящена теме искусства иллюстрации, находящейся на стыке изобразительного искусства и литературы. XVIII век – «золотой век» французской книжной иллюстрации, это время всеобщего увлечения книгой с гравированными иллюстрациями. Ее высокий художественный уровень демонстрируют шесть миниатюрных иллюстраций Р.А. Ж.Дельво, Ж.Б. Делафосса Б. Пикара и др. по рисункам блестящих рисовальщиков, ведущих иллюстраторов XVIII столетия Ш.Н. Кошена мл., Г. Гравело, Ж.М. Моро. Другой тип иллюстрации – станковый – представляют три листа Ш.М. Декурти, выполненные в технике цветной акватинты. В этой же технике выполнен портрет Генриха IV работы Ж.Ф. Жанине, которому принадлежит первенство в применении цветной печати.
Событиям Великой французской революции посвящен целый раздел, в котором лидирует крупноформатная гравюра неизвестного художника по рисункам Ж.Л. Давида «Клятва в зале для игры в мяч». Здесь также можно увидеть французские карикатуры времен революции и наполеоновских войн и большое количество французских изданий XIX века, посвященных теме Революции и самому известному представителю французской нации – Наполеону Бонапарту.
Завершают выставку две высококачественные живописные копии с произведений Ж.Б. Грёза, самого яркого представителя французского сентиментализма.
Куратор выставки Мызникова М.Д.
Одной из «изюминок» прошлого Рыбинского края является славная история торговли. Без сомнения, Рыбинский край принадлежит к числу мест, в которых в XVIII-XIX веках рождался российский бизнес. В 1849 г. И.С. Аксаков писал о Рыбинске так: «… Этот город не только выходит из ряда обыкновенных уездных городов, но и имеет свою, совершенно особенную физиономию. Это решительно один из важнейших городов России». Главным делом всего города была хлебная торговля. Не случайно в Рыбинске была построена первая хлебная биржа в России. Этому способствовало то, что Рыбинск являлся крупнейшей перевалочной базой всей Волги. Караван судов с зерном вдоль берега Волги у города тянулся на 15 км. Большинство хлебных грузов, прибывавших к Рыбинску, было транзитным, однако и в самом городе оставалось довольно большие партии хлеба на зимовку. Местные и приезжие хлеботорговцы делали это с тем, чтобы продать хлеб весной следующего года, в самом начале навигации, когда цены были наиболее высокими.
Купцы, занимавшиеся торговлей, накопили капитал для строительства промышленных предприятий, связанных с транспортом и переработкой сырья. Уже в 30-40 гг. XIX в. на 20 водяных мукомольных мельницах Рыбинского уезда (на р. Черемхе, Коровке, Иоде, Колокше) и одной в самом Рыбинске ежегодно перемалывалось в муку высшего качества до 1 млн. пудов пшеницы. В «Указателе фабрик и заводов Европейской России» имеются сведения о 51 мельнице в Ярославской губернии, из них на Рыбинский уезд и город Рыбинск приходится 17.
Центром торговли была Волжская набережная – здесь заключались сделки, находились пристани и амбары с запасами, биржа, банки, гостиницы, трактиры для приезжих, мельницы. Именно торговый капитал подготовил почву для создания крупных мукомольных предприятий, продолжающие развиваться и сейчас. Здесь пролегал торговый водный путь из хлебородных губерний в Петербург и западные страны, а рыбинский купец Е.С. Калашников торговал даже с далекой Аргентиной.
Выставка «Рыбинск богател хлебом…» будет интересна как с познавательной стороны, так и с точки зрения изучения опыта представителей делового мира в прошлом.
Куратор выставки – Гожалимова О.С.
В январе 2013 г. Рыбинский музей вновь предоставил свои залы для самодеятельных мастеров прикладного творчества. Эти выставки получили название «Живое дерево ремесел» не случайно. Образ «дерева» — очень древний многозначный гармоничный символ народного искусства. Идея творческого роста, обновления и процветания соответствует этому символу и заложена в название и суть выставок. Музей является транслятором идей, явлений, которые происходят в социуме. И такие выставки стали отражением творческих процессов в городе, показывая целый пласт современной городской культуры, стали частью этой культуры, направляя творческую энергию социума в позитивное русло.
Выставки из серии «Живое дерево ремесел» показали несколько направлений в развитии творчества рыбинских самодеятельных мастеров в начале ХХI века. Как правило, в них принимают участие более 50-ти экспонентов, но с каждой выставкой их количество растет. Одни мастера работают в народных традициях, следуя известным древним формам, материалам и техникам народного искусства, тщательно изучая все детали. Другие используют современные материалы и техники, обращаются к новым темам или интерпретируют, стилизуют традиционные. Третьи ищут свой собственный стиль, добиваясь оригинальности исполнения и образной трактовки. Многие стремятся к сувенирности изделий, отшлифовывая технику, придают работам законченность и в то же время обобщенность, так как темы сувениров, прежде всего, связаны с образом города. Виды городского музея и собора давно стали визитной карточкой города на многих произведениях. Эти выставки пользуются вниманием горожан, так как несут в себе радость творчества и любовь к жизни.
10 января 2013 г. в Рыбинском музее-заповеднике открылась выставка ярославских художников Михаила Шиханова-Кублицкого и Надежды Мухиной «Путешествие вдвоем». Каждое путешествие для художника это новый творческий этап, а созданная работа – путь к своим ощущениям, воспоминаниям и размышлениям. На выставке представлены произведения двух очень разных художников, но вдохновлённых совместными странствиями и поисками.
Живописные полотна Михаила Шиханова-Кублицкого носят ярко экспрессионистический характер. Он пишет на пленэрах, с натуры, по принципу, сформированному импрессионистами ещё в 19 веке, но всегда оставляет за собой право, прежде всего, выразить себя. Не отрицая мгновенное впечатление, он создаёт, строит более сложные живописные структуры. Впечатления художника проходят через его душу как через фильтр, который освобождает их от всего наносного, чтобы открыть чистую сущность. Для Михаила — мастера важен цвет, его столкновение и взаимодействие на поверхности холста. Ритмом цветных пятен он выстраивает композицию и форму внутри неё. Придуманное им уникальное сочетание «цветописи» с золотыми и серебряными фонами не только создаёт особое сакральное пространство, но и позволяет работе менять свое настроение и колорит в зависимости от времени суток и светонасыщенности дня.
Представленные на выставке монументальные работы художника – росписи храма Рождества Богородицы села Григорьевское Ярославского района — выполнены совместно с В.С. Шиловым, братьями Павлом и Иваном Шихановыми, Андреем Скорюковым. В стенописях и иконах современного мастера находят отражение традиции знаменитой ярославской и костромской школы семнадцатого века, письма Дионисия и Феофана Грека.
Влияние ярославских стенописей ясно прочитывается и в керамических пластах — вазах Надежды Мухиной. Керамика — уникальный материал, который позволяет художнику каждый раз создавать неповторяемые фактуры, работающие на раскрытие образа и придающие работам особое настроение. «Чудесный» керамический «город», «построенный» Надеждой представляет собой удивительный сплав мотивов сказочной фрески ярославских храмов и «живописных путешествий» по разным странам.
Мы живём в то время, когда технические возможности позволяют путешественникам запечатлеть свои вояжи в детальных цифровых подробностях. Уникальность этой выставки состоит в том, что она позволит зрителям совершить путешествие в мир живописных впечатлений, открытий и переживаний художников, воплощённых ими в авторских полотнах и других объектах искусства.
Куратор выставки Филатова Е.И.
Театрализованное занятие о традициях празднования Пасхи на Руси. В программе: веселые игры, катание яиц с горки, изготовление символа праздника.
На выставке в Мемориальном Доме-музее академика А. А. Ухтомского будет представлено 20 кукол, выполненных искусствоведом Марианной Сорокиной, и 10 кукол мастерицы Татьяны Хориной. Исторические костюмы разных сословий будут дополнены аксессуарами из семейного архива авторов и выполненными специально: это зонтики, кресла, веера, клетка для птиц и т.д. Также будут экспонироваться 3 костюма ХIХ века из фондов Рыбинского музея-заповедника: народный костюм и два светских платья. По выставке предполагается проводить экскурсии для дошкольников и младших школьников, для летних городских лагерей.
В юбилейной V-й итоговой фотовыставке-конкурсе примут участие студенты Рыбинского полиграфического колледжа, школьники, а также просто фотолюбители. Тематика работ и номинации конкурса: «Репортаж» (серия из трёх фотографий), «Вкусный натюрморт», «Мой город Рыбинск», «Рок-н-ролл и всё, что с ним связано». Работа выставки продлится до конца мая 2012 года. На закрытии выставки авторы лучших фоторабот будут отмечены наградами и призами; известный московский фотограф Алексей Голубцов проведёт мастер-класс репортажной фотосъёмки.
5 апреля 2012 года, в 16:00, в Рыбинском музее-заповеднике состоится открытие персональной фотовыставки члена Союза художников России Сергея Гусарина «Зона души». На ней будут представлены около 80 фотографий разных лет (с середины 1980-х до 2011 года).
Сергей Гусарин родился в 1962 году в Рыбинске. Выпускник отделения живописи Ярославского художественного училища (1986 г.) Именно тогда, в годы учёбы, начинает складываться его оригинальный стиль, в котором неожиданно, но гармонично соединяются реалистическое и сюрреалистическое начала, живописная и графическая техники.
В 1989 году Сергей Гусарин занялся реставрацией икон, а в 1994 организовал иконописную мастерскую «Лик», известную не только в России, но и за рубежом.
Сергей Гусарин – член Союза художников с 1993 года, участник многих региональных, всероссийских и международных выставок. Его работы находятся в Рыбинском музее-заповеднике, в частных собраниях в Германии, США и других странах.
К искусству художественной фотографии Сергей Гусарин обратился в 1984 году, и первые уроки мастерства приобрёл у своего бывшего учителя и наставника А. Патракова.
В ранних работах доминирует настроение безысходности, печали и меланхолии. В более поздний период, благодаря возможности много путешествовать, в его творчестве появляются новые темы и мотивы, возникают новые нотки и ощущения, но сохраняется склонность к созерцательности.
Сергей Гусарин подчёркивает, что никогда не придавал особого значения технической стороне фотографии. В основном автор полагается на свои интуитивные ощущения, часто сознательно жертвуя качеством во имя большей художественной выразительности и образности.
Мир, отражённый Сергеем Гусариным в фотографии, находится как бы вне времени и пространства. Многим своим работам он умышленно не даёт названия, подчёркивая этим вечность созданного Богом бытия, часто акцентирует внимание на игре света и тени, их постоянной борьбе, поскольку видит в этом непостижимое мистическое начало.
Фотоработы Сергея Гусарина жёстко фактурны и «нервно напряженны». Причудливые каменные глыбы, развалины древних стен, вывернутые пни, корни, ветки и стволы деревьев, раковины, порой напоминающие птичьи скелеты, искорёженные засыханием листья, хаотичные проволочные нагромождения, разбитый часовой механизм – художника во всём интересует первооснова, так сказать «обнажённый костяк» всего видимого и осязаемого. Он анатомически совершенен и прозрачно-холоден.
Автор так говорит о своём творчестве: «Меня тревожит и не отпускает какая-то таинственная загадка вещей и явлений. Каждый предмет – будь то камень, коряга, сухой лист или какая-то странная металлическая конструкция – всё имеет притягательную магическую силу, тайну, загадку, которую хочется распознать. Но разгадка она каждый раз ускользает. Может быть, это и к лучшему, потому что когда вещь или явление назовёшь термином, то сразу всё становится плоским и банальным. А так, игра воображения создаёт некую атмосферу загадочной созерцательности и мистицизма».
Выставка проработает до начала мая 2012 года.
На выставке члена Союза художников Сергея Гусарина будут представлены около 80 фотографий разных лет (с середины 1980-х до 2011 года). Свои работы автор не относит к определённому жанру и фотографирует всё, что остановило и взволновало. Мир, отражённый Сергеем Гусариным в фотографии, находится как бы вне времени и пространства. Многим своим работам он умышленно не даёт названия, подчёркивая этим вечность созданного Богом бытия, часто акцентирует внимание на игре света и тени, их постоянной борьбе, поскольку видит в этом непостижимое мистическое начало.
By the beginning of 19th century Rybinsk became the most important inner port of Russia. It had 9 wharfs [wofs]. In the period of navigation 2 and a half thousands of ships passed through Rybinsk, that’s why our town was also called «the capital of burlaks». Here you can see some kinds of trading ships of 18-19th centuries. All of them can be divided into 2 groups: the ones – bigger – which could take many goods, and smaller, which could pass after Rybinsk by sandbank. All of them had no engines and its had been moved by human power of burlaks. One group of burlaks consisted of 30 to 300 men, it depends on a size of a ship. They put the strings, which were connected with a boat to their shoulders and dragged. This was very hard work.
From the middle of 19th century the situation had changed. Burlaks were replaced by machines. The first such boats caused panic, peasant thought they are moved by evil [ivl]. But merchants soon realized the profit so the ships spread everywhere. The first Russian tuer-ship also appeared in Rybinsk. Tuer is a boat, which was moved by clinging to a metal chain that laid on the bottom of a river. The chain was huge, it stretched for lots of kilometers. The first tuer-ships were invented in France and the first capitans of such ships in Rybinsk were Frenchmen.
Loading and reloading of ships still demands working power. That is why instead of burlaks came many loaders. They were also called «hook men» because they used hooks to keep the packs on their backs. The work of hook men was very hard and appropriate only for young and healthy people, but some of them kept their power for years. There is an interesting legend about this painting. It is about old man whose name was Chesmenka. In his youth he worked as a burlak and hook men. And at the age of 82 he met the members of royal family who traveled by the river and showed them his power: he bowed a coin with his fingers, tore a pack of cards and broke an apple into halves by 2 fingers. For that he was painted here. By the beginning of 19th century Rybinsk became the most important inner port of Russia. It had 9 wharfs [wofs]. In the period of navigation 2 and a half thousands of ships passed through Rybinsk, that’s why our town was also called «the capital of burlaks». Here you can see some kinds of trading ships of 18-19th centuries. All of them can be divided into 2 groups: the ones – bigger – which could take many goods, and smaller, which could pass after Rybinsk by sandbank. All of them had no engines and its had been moved by human power of burlaks. One group of burlaks consisted of 30 to 300 men, it depends on a size of a ship. They put the strings, which were connected with a boat to their shoulders and dragged. This was very hard work.
From the middle of 19th century the situation had changed. Burlaks were replaced by machines. The first such boats caused panic, peasant thought they are moved by evil [ivl]. But merchants soon realized the profit so the ships spread everywhere. The first Russian tuer-ship also appeared in Rybinsk. Tuer is a boat, which was moved by clinging to a metal chain that laid on the bottom of a river. The chain was huge, it stretched for lots of kilometers. The first tuer-ships were invented in France and the first capitans of such ships in Rybinsk were Frenchmen.
Loading and reloading of ships still demands working power. That is why instead of burlaks came many loaders. They were also called «hook men» because they used hooks to keep the packs on their backs. The work of hook men was very hard and appropriate only for young and healthy people, but some of them kept their power for years. There is an interesting legend about this painting. It is about old man whose name was Chesmenka. In his youth he worked as a burlak and hook men. And at the age of 82 he met the members of royal family who traveled by the river and showed them his power: he bowed a coin with his fingers, tore a pack of cards and broke an apple into halves by 2 fingers. For that he was painted here.
The settlement Rybnaya Sloboda (Fish-settlement) first mentioned in the beginning of 16th century. The main business of people who lived here was fishing. The first then was given to Tsar’s kitchen. At that time one could meet there a fish of man’s size. Things changed when the ruler of Russian country became Peter the Great. Under his reigh Russia conquested the lands near the Baltic Sea. Here we see ship’s gun’s of that time. New capital of Russia – Saint Petersburg – was build on the Neva-river. Huge amounts of materials and food were demanded for building. That’s why Peter the Great ordered to build artificial water channel. It was used for transferring goods from fertile South to Saint Petersburg. On this way Rybnaya Sloboda took quite a winning point. After this settlement the river became very shoal, and the large boats could not continue their way to the capital. In Sloboda goods were transloaded to smaller boats. So Rybnaya Sloboda became one of the largest passing points of Russia. The trade here began its active development. In 18th century Rybnaya Sloboda was visited by Russian Head Ekaterina the Second. Specially for her a wooden Palace was built. When Erfterina went to the bank from the boat, she visited the church. Wives of merchants greeted her by covering her way with rich shawls. The Head was satisfied with the settlement, she saw that this was quite large. So in the year 1777 she signed an edict, which made it town. Also the town gets its coat of arms. It is a red shield, devided into 2 parts: the upper is coat of arms of province showing a bear with a sword coming from behind the river. In the lower part there is a ladder by which the Head Ekaterina went up the bank, and a river with two fish with which Rybinsk is famous.
Human beings appeared on this territory about 20 thousand years Before Christ (BC). The climate of that era was as our tundra. Here lived large animals: …, bisons, rhinoceros [rin`osэrэs]. Afterwards came a man. By that time he could sew [sou] clothes from the fur of animals, he could deal with stones. He also hunted big animals with special weapon made of stone. Centuries passed, and the climate became warmer, there appeared small animals which could not be hunted with large weapon. That is why in the beginning of new era – Mesolithic – that lasted 10 to 5 thousand years Before Christ were invented bow and arrows. First arrows, spears and knives appeared when man inserted small stones into the basis of wood or bones. In the era of neoliths (5 to 3 thousand years BC) man opened up new natural resource. It was clay. First bouls were made by hands and had round bottom. So came to life new way of preparing food – boiling. In the era of bronze our territory was invaded by the tribes from Eastern Europe. Here exposed things from sepulture: thin bowls, stone weapon, collars made of animal’s bones and teeth. In the first millennium BC our region is invaded by new tribes from north and northwest. With their appearance connected the beginning of iron era. They brought «noisy» suspension collars and earing to protect from evil powers. In the 11th century this region was occupied from the south by the Slavs. They brought new business for inhabitants-agriculture, and also new religion and culture – Christianity. They perfectly did glass blowing and used potter’s circle. The first settlement of this region was called Ust-Sheksna. It located on the opposite bank of the Volga-river. It mentioned in the chronicle of 11th century. At this spot archeologists made many discoveries, which are exposed in a separate hall.
Here are exposed animals and birds, which now dwell in our forests. This is for your own examination.
First museum appeared in Rybinsk in the year 1910, it occupied two small rooms in the building of commercial college and contained collections of natural science, including materials of archeological expeditions. Later there were brought values from houses of merchants. Those were sculptures, furniture, paintings, weapon, books, and icons. Nowadays Rybinsk museum is located in the building of former Bread Exchange, it has two branch offices. There are memorial house – a museum of famous scientist, doctor A. A. Ukhtomsky and the only museum in Russia devoted to drowned region with center town Mologa. Mologa and some nearest villages were drowned in thirties, when Rybinsk reservoir was created. The inhabitants moved to Rybinsk.
Проект «Передвижная выставка авангарда» начинающего галериста из Углича Александра Егорова был оценен в начале 2011 года президентом Дмитрием Медведевым. Автор получил грант на реализацию проекта. Летом в его родном городе при поддержке «Угличской газеты» успешно прошла первая выставка. Вторая в декабре проводилась в Кашине и тоже имела большой резонанс. Третья откроется 2 февраля в 15 часов в Рыбинске, в Рыбинском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике.
Выставка не случайно называется передвижная – по задумке автора проекта работы авангардистов должны путешествовать по городам России. Как тут не вспомнить художников-передвижников, разъезжающих в далеком XIX веке по стране и устраивающих выставки в городах и весях огромной страны. Причем экспозиции устраиваются, по замыслу авторов проекта, в исторических памятниках архитектуры.
Зрители смогут увидеть редчайшие работы, которые создавались в те времена, когда авангард официальными властями игнорировался, а самих авторов притесняли и называли в лучшем случае «неофициальными» художниками. Среди авторов – знаменитые теперь на весь мир Анатолий Зверев, Сергей Блезе, Дмитрий Константинов, Сергей Симаков, Натта Конышева. Когда-то, в 1979 году, подобные произведения искусства власти, признающие только поглотивший все и вся соцреализм, разрешили все же выставить на Малой Грузинской, в подвале одного из домов. А через тридцать лет, благодаря уникальному собранию отца Рафаила (Сергея Симакова) – игумена обители Михаила-Архангела «что в бору», расположенной под Угличем, – мы можем увидеть некоторые их произведения. Сам он был одним из когорты художников-авангардистов, тоже выставлялся на Малой Грузинской и вспоминает о тех временах с ностальгией: «Люди стояли часами, чтобы посмотреть наши работы, потому что они дорвались до чего-то такого, чего они никогда раньше не видели».
Помимо собрания Сергея Симакова, на выставке авангарда будут представлены и современные работы. В выставке участвуют не только угличане Федор Куницын, Михаил Кабанов, Валентина Максимова, Вениамин Малянов и другие, но и москвичи: Маргарита Требоганова, Владимир Кузнецов, Евгения Кузнецова. Художников Суздаля представит Валентин Кноков, а Рыбинска – Любовь Менчикова.
Времена запретов прошли. Теперь мы не делим искусство на «наше» и «чуждое нам, упадническое» искусство. Настоящее искусство нельзя запретить, потому что оно, как цветок, все равно рано или поздно, пробьется на поверхность, чтобы удивить мир своей красотой.
{phocagallery view=category|categoryid=5|limitstart=0|limitcount=0}
Николай Александрович Невский родился 18 февраля (1 марта) 1892 года в Ярославле в семье следователя Ярославского окружного суда. Оставшись в возрасте менее года без матери, а в четыре – без отца, воспитывался дедом и бабушкой в Рыбинске. Его дедушка был священником Спасо-Преображенского собора. После окончания в 1909 году с серебряной медалью Рыбинской гимназии поступил в Санкт-Петербургский технологический институт, но через год перешёл на Факультет восточных языков Санкт-Петербургского университета, который закончил в 1914 году. Его специальностью были китайский и японский языки. В первые годы научной деятельности изучал японскую народную культуру и японские народные верования, переводил древнеяпонские памятники. Среди его учителей были В.М.Алексеев и А.И.Иванов. Посещал курсы лекций и неофициальные семинары Л.Я.Штернберга.
Н.Невский получил стипендию для усовершенствования своих знаний японского и в 1915 г. приехал в Японию. Его первой научной целью стала религия синто. Он уделил большое внимание исследованию и переводу священных синтоистских гимнов (норито). Во время пребывания в Японии изучал айнский фольклор, диалекты островов Рюкю и народную культуру их жителей. Во время экспедиции на остров Тайвань собрал материал по языку и культуре аборигенного народа цоу – потомков докитайского населения, родственных древнейшему населению Японии. Опубликовал немало статей в японской научной прессе.
Обычно первой печатной работой Невского считают статью «Использование крови животных в аграрных культах», опубликованную в японском журнале «Аграрный ритуал и предания» в 1918 году. Однако японской исследовательнице М. Икута удалось найти другую – «Ещё один взгляд на постоянные эпитеты в традиционной японской поэзии», опубликованную Невским под псевдонимом Николас Соснин шестью месяцами ранее в японском журнале «Солнце» за 1918 год.
В 1919 году Невский поступил работать преподавателем русского языка в Высшее коммерческое училище в городе Отару на острове Хоккайдо. Здесь он начал заниматься айноведением, учился у крупнейшего японского специалиста по айнам Киндаити Кёсукэ. В 1922 году Невского пригласили читать лекции в Киотоский университет.
В Отару Невский знакомится со своей будущей женой Ёродзуя Исо (Исоко), артистический псевдоним Кёкурэн (род. 1901). По приезде в СССР в 1933 году она назовёт себя не Ёродзуя, а Мантани – по-японски эти две фамилии пишутся одинаковыми иероглифами. В 1922 году Невский приехал в Осаку и в этот же год женился на Ёродзуя Исо, у них родилась дочь Елена. Официально они зарегистрировали брак только в 1929 году в советском генконсульстве в Кобе, незадолго до отъезда Невского в СССР.
С 1922 года Невский – профессор русского языка в Осакском институте иностранных языков. Занимается фольклором, этнографией и диалектами островов Мияко (архипелаг Рюкю), которые посетил в 1922, 1926 и 1928 годах. Также посетил с научной целью Тайвань и Пекин. В 1925 году начал работу по расшифровке тангутских рукописей, найденных в 1909 году в Хара-Хото П.К.Козловым (тангутский язык – один из языков тибето-бирманской ветви сино-тибетской языковой семьи; был официальным языком государства Си Ся в X-XIII вв.)
Осенью 1929 года, вняв уговорам некоторых советских востоковедов и официальных лиц, переехал из Японии в Ленинград, жене с дочерью разрешили приехать только в 1933 году. Преподавал в Ленинградском университете и Ленинградском институте живых восточных языков, работал в Эрмитаже, также в Институте востоковедения АН СССР. Основной сферой деятельности Невского стало изучение хранящихся в Институте востоковедения тангутских рукописей и дешифровка тангутской письменности. За эти работы ему в 1962 была посмертно присуждена Ленинская премия. 5 января 1935 года получил степень доктора наук без защиты диссертации.
В ночь с 3 на 4 октября 1937 года Николай Александрович Невский был арестован НКВД и 24 ноября 1937 года расстрелян. В тот же день была расстреляна и его жена, И.Мантани-Невская. Дочь Елену взял на воспитание востоковед Н.И.Конрад. Вместе с супругами Невскими погибли еще несколько ленинградских востоковедов, а также арестованный раньше и проходивший по тому же делу поэт Н.М.Олейников.
Долгое время дата смерти Н.А.Невского оставалась неизвестной. Согласно свидетельству о смерти (выдано 12 июня 1958 года), Н.А.Невский скончался от миокардита 14 февраля 1945 года. Эти данные повторялись из публикации в публикацию, пока в 1991 году Е.Н.Невская (по мужу Владимирцова) не получила доступ к делам своих родителей и не узнала точную дату их смерти – 24 ноября 1937 года. 14 ноября 1957 года дело Н.А.Невского было пересмотрено Военным трибуналом Белорусского военного округа, а сам он реабилитирован посмертно.
В 1962 году Н.А.Невский был посмертно удостоен Ленинской премии за работу «Тангутская филология», изданную в 1960 году на основе некоторых из его сохранившихся материалов по тангутике. При жизни Невского были опубликованы лишь немногие его работы; большую часть собранного материала он так и не успел завершить. Значительная часть трудов ученого была опубликована посмертно, в 1960–1990-х годах.
Шляпа – это всегда возможность показать свой стиль и вкус, статус и положение в обществе. Само слово «шляпа» употребляется в большом числе фразеологизмов («снимать шляпу», «бросать шляпы в воздух», «дело в шляпе»), о происхождении которых вы узнаете, посетив выставку «Дело в шляпе».
Она напоминает дамский салон: шляпки из дамских коллекций перемежаются фантазийными и авторскими экземплярами, что создаёт неповторимую атмосферу женского мира. Со шляпами здесь соседствуют множество женских мелочей: зеркал, шарфиков, бус, туфель, сумочек. У каждой шляпки – своя изюминка и тайна.
Но шляпа – это не только элемент костюма, но и своеобразный культурный и художественный феномен. Многие угличские художники, работающие в самых разных техниках и видах искусства, представили на выставке свои работы на «шляпную» тему. Здесь вы сможете увидеть замечательные произведения лоскутного шитья Валентины Максимовой, получившие признание не только в России, но и за рубежом. Очень интересны картины Сергея Симакова (о. Рафаила), выполненные в постимпрессионистской манере 1970-х годов. А самобытный угличский живописец Фёдор Куницын создал специально для этой выставки сюрреалистическое полотно «Вояж (Дело в шляпе)».
Яркие образы женских и мужских «шляпных» фотопортретов представлены в работах угличских фотографов Виктора Бородулина, Валентины Смирновой и Алексея Суслова.
В выставке также принимает участие замечательный народный мастер по керамике, член Академии искусств Узбекистана Валерий Куртмулаев. Его работы уже знакомы жителям Рыбинска по «Передвижной выставке авангарда».
Главными экспонатами выставки, несомненно, являются шляпы, созданные Галиной Арсеньевой, Ларисой Климовой, Тамарой Гришиной, Татьяной Макаровой и другими.
На открытии выставки угличская мастерица Людмила Шеломкова поделится своим опытом сухого и мокрого валяния из натуральной шерсти (фелтинг) и проведёт мастер-класс.
Выставка адресована всем, кто не только интересуется изобразительным и декоративно-прикладным искусством, но и следит за модой.
В феврале-марте 2012 года в Рыбинском музее-заповеднике состоится выставка «Маковские». Концепция и организация передвижной выставки, посвященной творческому наследию династии художников Маковских, принадлежит сотрудникам Ярославского художественного музея: И.Н. Кулешовой, Л.Я. Битколовой, Л.Н.Макаровой.
Выставка мыслится ими первой в серии выставочных проектов «Ваши любимые художники», посвященных знаменитым мастерам русского искусства ХIХ века.
Семья Маковских – одна из самых значительных художественных династий в истории России. Семейная атмосфера, в которой воспитывались ее виднейшие представители, их творческая деятельность, интересы и общественные взгляды свидетельствуют о русских, уходящих вглубь веков художественных традициях семьи.
Династия дала отечественной культуре несколько поколений художественных деятелей. Родоначальник – Егор Иванович Маковский (1802-1886), бухгалтер по профессии, был коллекционером и страстным любителем искусства. Эта любовь передалась ему от отца, секретаря Звенигородского магистрата Ивана Борисовича Маковского, интересовавшегося архитектурой и собиравшего лубки. Егор Иванович, служа в Экспедиции кремлевских строений, учился играть на гитаре, брал уроки актерского мастерства и портретной миниатюры, копировал картины и продолжал собирательскую деятельность отца. В его коллекции были произведения русских художников (Ореста Кипренского, Карла Брюллова, Сильвестра Щедрина, Семена Щедрина и др.), старинные гравюры – по преимуществу немецких, английских, итальянских, фламандских мастеров.
Он был почетным членом Московского художественного общества, состоял в Московском обществе любителей художеств. При его активном участии был организован Московский Натурный класс, впоследствии ставший знаменитым Московским училищем живописи, ваяния и зодчества.
Егор Иванович женился на Любови Корнилиевне Молленгауэр, дочери владельца фабрики по изготовлению музыкальных инструментов. Любовь Корнилиевна обладала прекрасным певческим голосом, великолепно исполняла русские песни и романсы. В доме Маковских, ставшем вскоре поистине «московским Парнасом», бывали художники, музыканты, актеры, писатели, в том числе Карл Брюллов, Михаил Глинка, Василий Каратыгин, Александр Островский, Михаил Щепкин, Василий Тропинин, Петр Соколов.
Трое сыновей Егора и Любови Маковских – Константин, Владимир, Николай, а также дочь Александра стали художниками, вторая дочь Мария – певицей. Дети Константина и Владимира – Сергей, Елена и Александр – продолжили семейную художническую традицию.
На выставке представлены произведения семи членов династии Маковских: 40 живописных полотен, оригинальные рисунки и печатные графические листы.
Основу экспозиции составили картины художников среднего поколения династии: знаменитых живописцев Константина Егоровича и Владимира Егоровича Маковских, менее известного мастера русского реалистического пейзажа Николая Егоровича Маковского, почти забытой тонкой и проникновенной пейзажистки Александры Егоровны Маковской. Наряду с их работами в выставку включены редкие произведения художников младшего поколения: этюдный пейзаж Елены Константиновны, портрет, камерные пейзажи и натюрморт Александра Владимировича Маковских. Отдельный раздел составляет графика: акварель и рисунки, а также станковая гравюра и иллюстрации Владимира Маковского.
Рыбинский музей-заповедник благодарит партнеров по проекту: музеи ярославской области, Вологды, Костромы, Иваново, которые предоставили произведения из своих коллекций. Выставка «Маковские» была уже показана в Ярославле и Вологде, после Рыбинска она будет показана в Костроме и Иваново.
{pgslideshow id=7|width=640|height=480|delay=3000|image=L}
Эдельфельт Альберт Густав Аристид (Albert Gustaf Aristides Edelfelt) (1854-1905) – финский живописец, график. Его отец, Карл Эдельфельт, был архитектором. С 1869 по 1871 занимался в Школе рисунка Союза финских художников в Гельсингфорсе у Б. Линдхольма и Б. Рейнхольда. С 1871 по 1873 гг. учился в Гельсингфорсском университете, с 1872 по 1874 гг. – в Академии художеств Антверпена. В 1874 г. брал уроки у Ж.Л.Жерома в Париже. Неоднократно путешествовал в Италию и Францию, был в Англии (1878 г.), Испании (1881 г.), Швеции, Дании и России. Выставлялся с 1872 г. Писал картины на исторические и бытовые сюжеты, портреты, пейзажи. Работал в монументальной живописи. Использовал технику пастели и акварели.
Эделинк Жерар [Герард] (Gerard Edelinck) (1640-1707) – французский гравер фламандского происхождения, мастер резцовой гравюры. Учился в Антверпене, совершенствовался в Париже под руководством Ф. де Пуайи, жил и работал во Франции. Был высоко ценим королем Людовиком XIV. С именем Эделинка связан расцвет резцового портрета. Создал трудоемкую систему, позволявшую переводить на язык резцовой гравюры любой живописный или графический портрет. В ее основе – отчетливо моделированная сетка характерных для резца равномерно изогнутых, упругих штрихов, связанных тонким пунктиром точек. Обладая необыкновенным трудолюбием, выполнил более 400 гравюр с оригиналов Рафаэля, Ш.Лебрена, Ф. де Шампеня; П.П.Рубенса, Леонардо да Винчи, Г.Рени.
Хове Хубертус Ван (1814-1865) – представитель династии голландских художников, известной с конца XVII века. Учился у отца – пейзажиста и театрального декоратора Бартоломеуса Йоханнеса Ван Хове, а затем у известного пейзажиста и анималиста Х. Ван Санде Бакхёйзена. До 1854 г. работал на родине, в Гааге, затем – в Антверпене. Писал пейзажи, интерьеры и так называемые «костюмные сцены» в духе «малых голландцев» (его кумиром был П. де Хоох). Занимался литографией и офортом.
Томир [Thomire] Пьер [Pierre] Филипп [Philippe] – французский бронзолитейщик, скульптор. Родился и умер в Париже. Ученик, а затем компаньон П.Гутьер’а. В 1776 г. открыл собственную мастерскую в Париже. С 1785 г. — главный бронзовщик Севрской фарфоровой мануфактуры, где проработал до 1823 г. С 1805 г. – «придворный чеканщик» Наполеона I. С 1811 г. сотрудничал с Ж.-Б.-К. Одио. В поздний период работал в стиле ампир. Мастерская П.-Ф.Томира в Париже просуществовала до 1850 г.