Нантейль Робер (1623-1678) – один из величайших мастеров французской графики XVII в., не знал себе равных в искусстве портрета. Последователь Клода Меллана, он вошел в историю мирового искусства как один из виртуозов резцовой гравюры на меди. Его талант гравера был высоко оценен при жизни, в 1658 г. он удостоился титула «рисовальщик и гравер короля». В его портретах, исполненных как по собственным рисункам, так и по рисункам известнейших живописцев, запечатлены представители высшей аристократии, деятели науки и искусства, военные и политики блестящей эпохи Людовика XIV.
Клодион Бари (Barye) Антуан (Antoine) (1796-1875) – французский скульптор, живописец, график. Анималист. Родился и умер в Париже. Сын ювелира. В 1818-1820 гг. учился в Школе изящных искусств у Ф.-Ж.Бозио и А.-Ж.Гро. В 1820 г. удостоен Римской премии. В 1837 г. открыл собственную бронзолитейную мастерскую, исполнявшую заказы на корпусы часов, канделябры и всевозможные статуэтки. В 1848 г. назначен директором студии гипсовых отливок в Лувре. Много работал как график, писал акварелью. Как скульптор работал исключительно в бронзе. В последние годы жизни преподавал рисунок в Музее естественной истории в Париже.
Каррачи Агостино (1557-1602) – один из братьев Каррачи (Аннибале, Агостино и их кузен Лодовико), основавших в 1581 г. «для распространения новых художественных идей» болонскую школу живописи («Академия вступивших на правильный путь»), отличавшуюся приверженностью к точному рисунку, по сути – прототип более поздних государственных академий. В ней преподавали философы, медики, поэты читали лекции по эстетике, анатомии, литературе, врач на натуре объяснял строение человеческого тела. При Академии существовала коллекция слепков, гравюр и медалей, устраивались конкурсы на лучшие работы и выдавались премии победителям. Братья испытали влияние Караваджо, но их стиль мягче. Лучшие из их работ – это фрески палаццо Фарнезе в Риме, совместные работы – «Причащение Святого Иеронима», «Вознесение Богородицы» – характеризуются правильностью рисунка и светлым колоритом.
Агостино как художник развивался под влиянием своего кузена Лодовико Каррачи. Он читал в академии лекции по теории искусства (лекции по перспективе и теории теней), вел графический класс. Стал гравером, работал на различные темы, в том числе, репродуцируя картины других художников (Тинторетто), был автором карты-схемы г. Болоньи и о.Фиалетти.
Жило Клод (1673-1722) – первый парижский учитель Антуана Ватто, К.Жилло известен как живописец, рисовальщик и гравер. Он был театральным художником, создавал декорации для Гранд-Опера, блестяще знал сцену, писал театральные и бытовые композиции, иногда пародийные, занимался орнаментальными работами. В конце жизни больше занимался рисунком и гравюрой. В 1710 г. К.Жилло получил от Парижской Академии звание «допущенного», в 1715 г. – «художника современных сцен», а в 1716 г. стал «живописцем короля».
Гольциус Хендрик (1558-1617) – голландский гравер. Его имя в истории искусства стоит в одном ряду с именами таких выдающихся граверов, как А.Дюрер, Лука Лейденский, Рембрандт и Дж.-Б.Пиранези. Непревзойденный мастер резцовой гравюры на меди, Х.Гольциус является создателем самостоятельной школы гравирования. Его резцу принадлежит около трехсот листов. Тематика работ мастера необычайно широка: сюжеты из Библии, античной мифологии и истории, портреты, аллегорические композиции, пейзажи, жанровые сцены.
Галеструцци Джованни Баттиста (1618-1661) – итальянский гравер, с 1652 г. – член Академии святого Луки в Риме. Чаще всего воспроизводил работы Полидоро Караваджо, а также античные рельефы и камеи.
Бренберг Бартоломеус (Breenbergh, Bartholomeus) (1598/1600- 1657) – голландский художник. В 1620 году он поселяется в Риме, где знакомится с Брилем, а в 1633 г. возвращается в Голландию и работает в Амстердаме. Его ранние произведения (с 1622 г.) несут в себе также маньеристические черты. Излюбленными темами Бренберга были композиции с маленькими персонажами, помещенными в пейзаж с руинами. Особенно интересны его рисунки римского периода – одновременно по-голландски мелкие и подробные и обладающие широтой и живостью, предвосхищающей работы Клода Лоррена. До самой смерти он повторял итальянские мотивы своего раннего периода («Исцеление слепого», около 1632 г., Париж, Лувр), в которых классицизирующий стиль сочетается с вольными воспоминаниями об итальянских пейзажах.
Белла Стефано делла (Bella Stefano della) (1610 – 1664) – флорентийский рисовальщик и гравер, художник-орнаменталист итальянского Барокко. Работал в Риме, Париже (1639-1649 гг.) и в Голландии, где возможно, встречался с Рембрандтом. Его «каприччи» исполнены в духе Ж.Калло, а портреты и пейзажи отличаются мягким, пасторальным характером. Поэтому индивидуальный стиль Стефано делла Белла считают предвестником Рококо. Во Франции он известен под именем Этьенн делла Белль (Etienne della Belle) или Лабелль (франц. la belle — красавец).
Бартолоцци Франческо (Bartolozzi, Francesco) (1727-1815) – итальянский гравер. Родился во Флоренции. Учился во флорентийской Академии художеств. С 1745 года в течение шести лет работал в мастерской венецианского гравера Йозефа Вагнера. Затем переехал в Рим, где его покровителем стал кардинал Боттари. Однако произведения Бартолоцци не пользовались большим успехом. По приглашению хранителя коллекции английского короля Георга III в 1764 году приехал в Англию. В Лондоне, под руководством Уильяма Райланда освоил технику пунктирной гравюры. Во время пребывания в Лондоне Бартолоцци выполнил гравюры с многих картин королевской коллекции. В 1769 году он стал действительным членом Королевской академии искусств. В 1802 году покинул Англию и по приглашению принца регента Португалии приехал в Лиссабон; там стал основателем местной школы граверов. Бартолоцци был одним из самых известных мастеров пунктирной гравюры XVIII века.
Щеглов Михаил Михайлович (1885-1955 гг.) Закончил Строгановское художественно-промышленное училище. Работал в области жанра, пейзажа, политической карикатуры. Печатался в сибирских газетах и журналах. По заказу И.Сытина иллюстрировал «Анну Каренину» Л.Н.Толстого. Во время первой мировой войны с семьей переехал в Рыбинск, где первоначально преподавал рисование в Коммерческом училище, а затем в художественной студии Пролеткульта. В 1925 году уехал в Харьков. Сотрудничал с книжными издательствами, украинскими газетами и журналами. Во время Великой Отечественной войны выпускал «Окна ТАСС» в Харькове, а затем во время эвакуации в Томске. В конце 1944 года переехал в Крым, где работал в области книжной графики, сценографии, сотрудничал с рядом центральных газет и журналов.
Братья Илья (1786-?) и Иван (1787-?) Петровичи Шляхтенковы были крепостными художниками графов Мусиных-Пушкиных; учились живописи в Петербурге, были авторами портретов, икон. В настоящий момент разделить творчество двух братьев и решить, кто из них является автором единственного в собрании музея подписного портрета, не представляется возможным.
Шишкин Иван Иванович (1832-1898 гг.) – выдающийся мастер пейзажа, органически соединил в своей живописи и графике черты романтизма и реализма. Закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1856 г.), Академию художеств (1860 г.) Как пенсионер Академии жил в 1862-65 гг. в Германии и Швейцарии.
Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на острове Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Его образы, несмотря на свою «объективность» и принципиальное отсутствие психологизма, свойственного «пейзажу настроения» саврасовско-левитановского типа, всегда имели большой поэтический резонанс.
Шервуд Леонид Владимирович (1871-1954 гг.) Сын художника, скульптора, архитектора В.О.Шервуда (1832-1897 гг.). С детских лет работал в мастерской отца. В1886 г. поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Скульптурой занимался под руководством С.И.Иванова. Имел две серебряные медали от Московского училища живописи, ваяния и зодчества (за рисунок и рельеф). Учился в Академии Художеств с (1892?) 1893 по 1898 гг. Своим учителем Шервуд считал В.А.Беклемишева, И.Е.Репина. С1899 г. был пенсионером от Академии – через Варшаву, Вену, Мюнхен направлен в Италию, где изучал творчество Вероккио, Донателло, Микеланжело. Некоторое время провел в студии Родэна (Париж). Вернулся в1900 г. До революции1917 г. выполнил ряд портретов деятелей русской науки и искусства – А.М.Бутлерова, актеров И.А.Мельникова, Ф.А.Стравинского. В конце 1900-е гг. и 1910-е гг. обратился к монументальной скульптуре. На протяжении 1908-1913 гг. много занимался проектами памятников Петру I, М.Ю.Лермонтову, Т.Г.Шевченко, адмиралу С.О.Макарову. После революции1917 г. участвовал в реализации плана монументальной пропаганды (руководил установкой памятников в Петрограде). Автор памятников А.Н.Радищеву, А.И.Герцену, А.В.Луначарскому, нескольких проектов памятника декабристам. Преподавал в Свободных художественных мастерских (бывшая Императорская Академия Художеств). Исполнял портреты деятелей науки, мыслителей: Д.И.Менделеева (полуфигура и бюст). Некоторое время увлекался конструктивизмом («Комсомолка», «Рабочий-бетонщик», 1927 г.) В1933 г. экспонировался на 15-ой выставке Рабоче-Крестьянской Красной Армии со статуей «Часовой». В1941 г. Л.В.Шервуд эвакуирован из Ленинграда в Иваново, но вскоре переехал в Москву. Доктор искусствоведения (1942 г.) Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946 г.), орден Трудового Красного Знамени. В 1952 г. – юбилейная выставка мастера в Государственном Русском музее.
Чехонин Сергей Васильевич (1878-1936 гг.) – график, художник прикладного и монументально-декоративного искусства. Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художников (1896-97 гг.) и школе М.К.Тенишевой у И.Е.Репина (1897-1900 гг.) В 1902-07 гг. занимался керамикой на Художественном гончарном заводе С.И.Мамонтова в Москве под руководством П.К.Ваулина, в 1907-14 гг. – в мастерской «Гельдвейн и Ваулин» под Петербургом; в 1913-17 гг. руководил учебно-показательными мастерскими по финифтяному производству в Ростове Ярославской губернии и в Торжке. Участвовал в оформлении гостиницы «Метрополь» в Москве (1902-07 гг.), исполнил майоликовые панно для церкви к 300-летию дома Романовых в Москве и лейб-гвардии Московского полка в Петербурге (1912-15 гг.), в 1905-07 гг. публиковал сатирические рисунки в журналах. В 1917-20-е гг. – преподаватель Центрального училища технического рисования А.Л.Штиглица в Петрограде, в 1918-23 гг. и 1925-27 гг. – художественный руководитель Государственного фарфорового завода в Ленинграде, в 1923-25 гг. – руководитель художественной части «Новгубфарфора» (Волховский фарфоро-фаянсовый завод). Один из создателей так называемого агитационного фарфора, автор портретов М.Горького (1921 г.), А.К.Глазунова (1922 г.) и других, первых советских гербов, печатей, плакатов; занимался книжной и журнальной графикой, оформлением спектаклей. Участник свыше 50-и российских и зарубежных выставок (с 1908 г.), в том числе, в Лейпциге (1914 г.), Берлине и Флоренции (1922 г.), Нью-Йорке (1924 г.), Париже (1925 г., 2 золотые медали) и других. С 1928 г. жил в Париже.
Чемесов Евграф Петрович (1737-1765 гг.) В марте1759 г. определен И.И.Шуваловым в Академию художеств, где учился у Г.Ф.Шмидта. В1762 г. получил звание академика за портрет императрицы Елизаветы Петровны, награвированный с живописного портрета П.Ротари. Руководил гравировальным классом Академии. Известно четырнадцать созданных им гравюр. В 1762-1765 гг. – конференц-секретарь Академии художеств.
Чащин Александр (вторая половина XVIII века). По-видимому, крепостной живописец дворян Лихачевых. Сохранилось упоминание об изготовлении в конце 1790-х гг. дворовым человеком Александром Чащиным хоругвей церкви Покрова в Полозове Рыбинского уезда.
Цаплин Валерий Анатольевич (родился в 1959 г.) Окончил Ярославское художественное училище (1978 г.), Ленинградский институт живописи, скульптуры, архитектуры имени Репина (1988 г.) Золотая медаль Академии художеств СССР. Автор графических работ, в том числе, триптиха, акварели «Правда или вымысел» (1991 г.), литографии «Блудный сын» (1991 г.), тематических картин (масло) «Спас Нерукотворный» (1994 г.), «Рыбаки» (1996 г.), «Благовещение» (1997 г.) Заслуженный художник России. Участник городских (Рыбинск), областных, региональных, республиканских, всесоюзных, зарубежных выставок.
Христинек Карл Людвиг Иоганн (Логгин Захарович) (1732/33-1792/94 гг.) – живописец, портретист. Родился и умер в Петербурге. Одним из его учителей был немецкий художник и реставратор Л.-К.Пфанцельт. В 1761 г. руководил работами по созданию картона для мозаичной картины «Полтавская баталия» в мастерской М.В.Ломоносова. В 1785 г. – «назначенный». Исполнил в1786 г. программу на звание академика («Портрет адъюнкт-ректора Ю.М.Фельтена»), однако баллотирование не состоялось. Мастер портрета, особенно удачны изображения детей, писал иконы.
Харламов Алексей Алексеевич (1840-1925 гг.) В 1854 году, в 14 лет стал вольнослушателем Петербургской Академии художеств. Победив в 1868 г. в конкурсе на Большую золотую медаль, в 1869 уехал в пенсионерскую поездку. Был в Германии, Франции, Нидерландах, Англии. С осени 1872 г. вернулся во Францию, став учеником Л.Бонна, которому принадлежала решающая роль в становлении Харламова-живописца.
С середины 1870-х гг. важное место в творчестве Харламова начинает занимать портрет. Так же, как и Бонна, он стремится создать галерею портретов выдающихся людей своего времени. В своих лучших портретах – певицы Полины Виардо, Елены Андреевны Третьяковой, жены С.М.Третьякова, коллекционера Александра Федоровича Онегина (Отто) – он показал себя портретистом-психологом, мастером, способным проникнуть во внутренний мир модели.
Постепенно, однако, в его творчестве начинают преобладать так называемые «головки» и близкие к ним жанровые композиции. Большую часть своей жизни художник провел во Франции, изредка приезжая в Россию.
Френц Рудольф Рудольфович (1888-1956 гг.) с 1909 учился в Высшем Художественном училище при Императорской Академии художеств в Петербурге, с 1912 г. перешёл в батальную мастерскую Н.Самокиша. В 1915-16 гг. на фронте. В 1916 г. вернулся в Академию для подготовки конкурсной картины «После боя», которую писал в Тульской губернии на конном заводе. Ввиду реорганизации Академии конкурс был отменен, и в марте 1918 г. художник окончил Высшее художественное училище с присвоением звания художника. После революции наряду с творческой работой активно занимался педагогической деятельностью в Декоративном институте, различных художественных студиях города. С 1929 г. преподавал в Высшем художественно-техническом институте – Институте пролетарского изобразительного искусства – Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры, руководитель батальной мастерской (1935-1956 гг.), профессор живописи (с 1939 г.) С 1949 по 1956 год по совместительству профессор кафедры монументально-декоративной живописи Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В.И.Мухиной.
Участвовал в выставках с 1904 года. Писал батальные, жанровые и исторические композиции, портреты, городские и ландшафтные пейзажи, жанровые сцены. Работал в станковой и монументальной живописи, акварели, рисунке, создавал диорамы («Взятие Зимнего дворца», 1929 г.) и панорамы («Оборона Петрограда», 1939 г.) В 1918-1925 гг. в период работы в агитационно-плакатной мастерской Декоративного института занимался агитационным плакатом, росписью по тканям, фарфору, выполнял эскизы праздничного оформления городских зданий и мероприятий. Член и экспонент «Общины художников», Ассоциации художников революционной России. С 1932 года – член Ленинградского союза художников, входил в первый состав Правления Союза.
Персональные выставки состоялись в Ленинграде в 1928 г., 1970 г., в Санкт-Петербурге в2006 г.
Фаворский Владимир Андреевич (1886–1964 гг.) Родился в Москве. Учился в школе-студии К.Ф.Юона и И.О.Дудина (1903-1904 гг.) в Москве. Окончил Художественную школу профессора Ш.Холлоши в Мюнхене (1907 г.); историко-филологический факультет Московского университета (1913 г.) С1910 г. работал как художник книги. Выдающийся мастер и теоретик книжного искусства. Мастер станковой гравюры, преимущественно ксилографии и карандашного портрета. Работал также как монументалист и художник театра. В 1922-1928 гг. состоял в художественном обществе «4 искусства».
В 1937 г. получил Grand Prix на Всемирной выставке в Париже, за работы по оформлению советского павильона. Лауреат Ленинской премии за «иллюстрации к классическим произведениям русской литературы» (1962 г.)
В 1923-1926 гг. – ректор Вхутемаса. В 1930-1934 гг. – профессор Полиграфического института. В 1934-1938 гг. – профессор по книге и гравюре в Институте изобразительного искусства в Москве. В 1941-1948 гг. – профессор кафедры керамики Московского института прикладного и декоративного искусства. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956 г.) Народный художник РСФСР (1959 г.)
Действительный член Академии художеств СССР (1962 г.), народный художник СССР (1963 г.)
Учаев Анатолий Васильевич (р. 1939 г.) – живописец. Народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Репина.
Анатолий Учаев в 1964 г. окончил Саратовское художественное училище, в 1970 г. – Ленинградский художественный институт им. И.Е.Репина. С 1970 г. состоит в Саратовской организации Союза художников России, с 1981 г. по 1989 г. был председателем ее правления. Член комиссии при Президенте РФ по Государственным премиям России в области литературы и искусства. Среди основных произведений Учаева Анатолия Васильевича – «Победитель» (1977 г.), «Месяц хлебный» (1979 г.; 1991-1992 г.), «Под небом России» (1995 г.), серия пейзажей «Волга» (2000 г.)
Тюменев Леонтий Яковлевич (1651(2)-1725 гг.) – согласно Ведомости1718 г., был единственным в Рыбной слободе посадским иконописцем, имел двор. На основании материалов Писцовой книги Рыбной слободы 1674-76 гг. у И.Л.Зайцевой (Хохловой) и Н.В.Постновой возникло предположение, что Леонтий Тюменев мог быть сыном нищего Якушки Еремеева, дети которого «Левка да Гришка сошли к Москве» в1670 г. Неизвестно, сколько прожил Тюменев в Москве, где и кого учился, но именно там он мог впервые соприкоснуться с творчеством мастеров Оружейной палаты Московского Кремля. Подворное описание Рыбной слободы сообщает год смерти иконописца – 1725, в возрасте 73 лет. «Богоматерь Киккская» — единственное известное на данный момент подписное произведение Л.Тюменева – была им написана в 43 года.
Тулин Василий Васильевич (1909-1981 гг.) Художник-пейзажист. Родился в Санкт-Петербурге. С 1924 года учился в Государственном художественно-промышленном техникуме (бывшее общество поощрения художников в Ленинграде), затем в студии Ассоциации художников революционной России у Е.М.Чепцова. В Рыбинске с 1934 г., работал рабочим, затем в художественной мастерской. Член Союза художников с 1937 г. Участник многих выставок.
Трамзин Василий Васильевич (1921-1994 гг.) Родился в д.Калита Рыбинского района Ярославской области. Закончил Ярославское художественное училище в 1941 году (дипломная работа удостоена Первой премии) с аттестатом преподавателя черчения и рисования.
В 1941 году призван в армию, с 1943 г. по май 1944 г. на фронте (2-ой Украинский фронт). После демобилизации, с декабря 1946 года бессменно до пенсии (1981 г.) работал в художественно-производственной мастерской г.Рыбинска Ярославского товарищества художников, совмещая оформительскую и активную творческую деятельность.
Участвовал в областных и городских художественных выставках. В 1952 и 1953 гг. участвует во Всесоюзных выставках художников-маринистов, во Всесоюзной выставке, посвященной Первому съезду художников СССР, в ряде республиканских и зональных выставок. С 1955 г. – член Союза художников РСФСР. Персональные выставки в Ярославле (1982 г.) и Рыбинске (1949 г.,1978 г.,1983 г., 1996 г. — посмертная).
Тарханов Иван Васильевич (1780-1848 гг.) – живописец, портретист. Работал в Угличе. Сын угличского священника Василия Андреевича Тарханова. Первоначальные знания в искусстве получил, вероятно, в Угличе, у местных мастеров. Коллежский регистратор (1820-е).
Стукалин Сергей Викторович. Родился в 1950 г. в с.Глебово Рыбинского района. В1974 г. окончил Ярославское художественное училище. В 1974-2003 гг. работал в Рыбинском филиале художественно-производственных мастерских. Известность художнику принесло участие в городских, областных, республиканских и зарубежных выставках. С1985 г. член Союза художников России. В 1990 году в Рыбинске и Ярославле прошла совместная выставка С.Стукалина с ярославским художником Еленой Мухиной. В Рыбинском музее прошло несколько персональных выставок.
Соловьев Михаил Прокофьевич (1925-2002 гг.) График и живописец. Член Союза художников России с 1970 года. Родился в с.Старом Тверской области. Жил и работал в Рыбинске с 1928 года. В1944 г. ушел добровольцем на фронт Великой Отечественной войны. Награжден орденами Красной Звезды и Отечественной войны II степени, медалью «За отвагу». Учился в изостудии Дворца культуры моторостроения в Рыбинске. Руководитель студии (1961-1965 гг.)
Скородумов Гавриил Петрович (1755-1797 гг.) Русский гравер пунктиром. Воспитывался в Академии художеств с 1764 по1773 г. В1773 г. отправлен в Лондон в качестве пенсионера. 1772 г. – золотая медаль за гравюру «Лот с дочерьми». В1782 г. возвратился в Санкт-Петербург. В1785 г. получил звание академика и был назначен гравером кабинета Е.И.В. и смотрителем гравюр при Эрмитаже.
Серебрякова Зинаида Евгеньевна (1884-1967 гг.) Русская художница, мастер живописи, представительница неоклассического течения. Дочь скульптора Е.А.Лансере, сестра художника Е.Е.Лансере. Училась в Петербурге в школе-мастерской М.К.Тенишевой (с 1901 г.) у И.Е.Репина и в мастерской О.Э.Браза (1903–1905 гг.).
Побывала в Италии (1902–1903 гг., 1914 г.) В 1905–1906 гг. посещала в Париже академию «Гран Шомьер». Была членом объединения «Мир искусства». В 1910-е годы выдвинулась в число ведущих художников русского неоклассицизма; писала гармонически ясные по композиции и цвету портреты, пейзажи и жанры.
Эмигрировав во Францию в 1924 г., много путешествовала, побывав, в частности, в Марокко (в 1928 г. и 1932 г.) Оставила большое живописное и графическое наследие. Большая часть ее работ была передана наследниками в дар музеям на родине художницы.
Семирадский Генрих Ипполитович (1843-1902 гг.), представитель романтического историзма в русской и польской живописи. Учился на физико-математическом факультете Харьковского университета (1860-1864 гг.) и в петербургской Академии художеств (1864-1870 гг.) В Мюнхене пользовался советами К.Пилоти (1872 г.), оказавшего на него значительное влияние. Приехав в Италию как «пенсионер» Академии, обосновался в 1872 г. в Риме, проведя там почти всю жизнь; постоянно наезжал в Польшу, и Россию.
Зрелая его манера сложилась в больших картинах, посвященных переломному периоду в судьбах Древнего Рима – пышному внешнему расцвету и внутреннему упадку империи, которые совпали с выходом христианства на авансцену истории. Художник в спорах с социально-критической «живописью тенденции» зарекомендовал себя как приверженец «чистого искусства». При этом он неизменно оставался большим мастером и острым наблюдателем, что признавали и его оппоненты типа В.В.Стасова.
Сверчков Николай Егорович (1817–1898 гг.) Сын конюха придворных конюшен. Мальчик рано начал рисовать лошадей и других животных. Родители отдали его в1827 г. в Воспитательное училище при Академии художеств. Однако через полгода он был взят оттуда (по слабости здоровья) и определен в училище общего типа. Служил в хозяйственном департаменте Министерства внутренних дел, в свободное время продолжая упорно заниматься рисунком и живописью. В 1839 г. послал свои картины на академическую выставку, получив за них звание свободного художника портретной живописи. С1840 г. Сверчков оставил службу. Дар анималиста помог ему занять место художника Хреновского и Чесменского государственных конных заводов. В этой должности он создал целую галерею, представляющую породистых лошадей. Прославившись знанием пород и умением передать их особенности, Сверчков стал получать заказы от известных коннозаводчиков. Он изъездил Россию из конца в конец, узнал нравы провинции и воплотил их в жанровых зарисовках, отдал дань и литографскому искусству. В1852 г. Сверчков получил звание академика «живописи народных сцен», с1855 г. – профессор. Дружил с Н.А.Некрасовым, в ярославском имении которого, Карабихе, провел много времени. Выполнил серию картин и рисунков на сюжеты произведений Некрасова. Немалое место в его творчестве занимали и сцены из охотничьей жизни. В начале 1860-х гг. Сверчков предпринял заграничную поездку, побывал в Париже, Лондоне, Брюсселе, где его выставки имели большой успех. Вернувшись в1864 г. в Россию, он получил официальный заказ на серию исторических картин. Создавал батальные полотна, писал портреты, но нигде не проявил себя столь ярко, как в анималистическом жанре.
Рокотов Федор Степанович (1735-1808 гг., Москва) – один из лучших мастеров русского портрета. Выходец из семьи крепостных; был, скорее всего, незаконным ребенком, лишь приписанным к этой семье, поскольку числился «вольнорожденным». Учился в петербургской Академии художеств с 1760 г. Жил в Петербурге, с 1765 г. – в Москве, где имел частную школу. Усвоил стилистику западноевропейского парадного портрета в духе рококо, вероятнее всего, по произведениям работавших в России французских мастеров. Изучал произведения русских и западноевропейских мастеров, собранные в коллекции И.И.Шувалова. Вероятно, сотрудничал с М.В.Ломоносовым, когда тот налаживал мозаичное дело в России. В 1758 году последний рекомендует заказать портрет императрицы Елизаветы Петровны (для последующего перевода в мозаику) «Федору». Адъюнкт Академии художеств с 1762 г., с 1765 г. – академик. В петербургский «академический» период исполнил ряд эффектных парадных портретов. Однако особенно удачны интимные портреты Рокотова, которые принято целиком связывать с его московским периодом. Обычно погрудные или поясные, часто овального формата, эти образы лишены сильных внешних эффектов, исподволь выявляя внутреннюю жизнь модели. Работы Рокотова часто воспринимаются как поэтические архетипы портрета XVIII в. в целом.
Рерих Николай Константинович (1874-1947 гг.) – российский художник, археолог, писатель и философ-мистик. Один из самых ярких и популярных мастеров русского символизма и модерна, человек-легенда. Учился в Академии художеств (1893-97 гг.) у А.И.Куинджи, а также в студии Ф.Кормона в Париже (1900-01 гг.) Член объединения «Мир искусства» (председатель в 1910-1918 гг.)
В исторических картинах молодого мастера эпизоды минувшего претворяются в подобия символических откровений о судьбах мировых культур, являющих свои общие архаические корни. В предреволюционный период Рерих также активно работал и в монументально-декоративном искусстве, в сценографии. С 1920 г. жил за рубежом, с 1923 г. начав экспедиции с целью исторического, этнографического и топографического исследования Внутренней Азии. Постоянно находясь на скрещении геополитических интересов различных государств, Рерих в процессе экспедиции закрепляет свой все более значительный международный авторитет в роли своего рода мирового посредника. Для обработки результатов экспедиции и дальнейших изысканий, как гуманитарных, так и естественнонаучных, в 1929 г. учредил Институт гималайских исследований (или Институт Урусвати) в долине Кулу (Западные Гималаи), сделав его постоянной своей резиденцией. Поддерживая дружеские связи с выдающимися деятелями индийской культуры, в том числе, с Р.Тагором и Дж.Неру, внес большой вклад в развитие русско-индийских отношений. В Москве с 1992 г. существует Международный Центр Рерихов.
Репин Илья Ефимович (1844-1930 гг.) В1863 г. учился в Санкт-Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, в 1864-1871 гг. — в Петербургской Академии художеств. После поездок на Волгу и длительной работы над этюдами создал знаменитую картину «Бурлаки на Волге» (1870-1873 гг.) В 1873-1876 гг. ездил в Италию и Францию как пенсионер Академии. С1878 г. в Товариществе передвижных художественных выставок. Увлеченно работал над крестьянской темой. Создал замечательные по социальной и психологической характеристике портреты: «Протодьякон» (1877 г.), «Мусоргский» (1881 г.), «Стрепетова» (1882 г.) Автор грандиозных картин о современной жизни России: «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883 гг.), исторических полотен: «Иван Грозный и сын его Иван» (1885 г.), «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878-1891 гг.) В1893 г. был избран действительным членом Петербургской Академии художеств. В 1894-1907 гг. преподавал в Академии художеств, в 1898-1899 гг. был ее ректором. С1899 г. часто жил в своей усадьбе «Пенаты» в пос. Куоккала, после Октябрьской революции1917 г. оказавшемся на территории Финляндии. В 1940 в «Пенатах» был открыт музей-усадьба И.Е.Репина (мемориальный музей есть и в Чугуеве). В1948 г. Куоккала переименована в Репино.
Пукирев Василий Владимирович (1832-1890 гг.) Первоначально учился у иконописца в Могилеве, в 1847–1858 гг. занимался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), попутно продолжая писать иконы. Жил в Москве.
Вошел в историю как художник одной картины – знаменитого «Неравного брака» (1862, Третьяковская галерея). Полотно необычно большого для тогдашних жанров формата остро воссоздает драму «бесприданницы», насильственно выдаваемой за богатого сановника. Справа изображен сам автор, которому, согласно мемуарной традиции, пришлось (в качестве реального возлюбленного, тоже малоимущего) пережить аналогичную ситуацию свадьбы-расставания.
В той или иной степени автопортреты связаны с глубоко личными переживаниями: картины «В мастерской художника» (1865 г.), «Прием приданого по росписи» (1873 г.; все работы – в Третьяковской галерее) и «Прерванное венчание» (1877 г., Музей искусств Азербайджана, Баку). Такого рода произведения, с их резким переносом акцента с романтических идеалов на внутренний авторско-зрительский «суд», стали своеобразным введением в эстетику «передвижников», переходную от романтизма к символизму. Обращался также к портрету, пейзажу и историческому жанру, был незаурядным рисовальщиком. Преподавал в МУЖВЗ (1861–1873 гг.)
Питер Пикарт (Picart Pieter) (1668-1737) – голландский гравер, большую часть жизни проработавший в России. Обучался в Голландии в мастерской Адриана Шхонебека. В 1702 году переехал в Москву, где был принят на работу в Оружейную Палату помощником Шхонебека. С 1705 года руководил гравировальной мастерской Оружейной Палаты. Через 3 года Пикарт был переведён на работу в гравировальную мастерскую при Московском Печатном Дворе. С 1714 по 1727 год работал в Санкт-Петербургской типографии, после упразднения которой ему была назначена пенсия от Синода.
Областью художественной деятельности Пикарта была оригинальная гравюра в техниках резца и офорта. За время пребывания в России мастер выполнил более 50 произведений, из них лучшими работами считаются конные портреты А.Д.Меншикова (около 1707 г.) и Петра I (совместно с А.Ф.Зубовым, 1707-1721 гг.), «Полтавская баталия» (1710 г.), «Вид Полтавского сражения с конным портретом Петра I» (совместно с А.Ф.Зубовым, 1715 г.), портрет Петра I в полный рост на постаменте с изображением сражений, в окружении портретов русских князей и царей (1717 г.)Широко известна и монументальная панорама «Вид Москвы из Замоскворечья» (1708 г.), а также «Вид Санкт-Петербурга» (1714 г.)Произведения мастера хранятся во многих музеях России.
Писаревский Лев Моисеевич (1906-1974 гг.) – скульптор, уроженец г. Рыбинска. С1919 г. занимался в изостудии Рыбинского Пролеткульта под руководством М.М.Щеглова; в 1926-1930 годы учился во ВХУТЕМАСе, в 1936 г. окончил аспирантуру. Работал в 30-е гг. в области монументально-декоративной скульптуры. В 1942-1944 гг. создал ряд композиций на историко-революционную тему. Участник Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. как воин и художник. После войны работал в области военной тематики, создал портреты деятелей искусства, обращался к трудовой теме. Начиная с 1930-х годов, — участник большинства Всесоюзных и Московских художественных выставок, член Союза советских художников. Последние годы жил в г.Москве. 67 скульптур завещал в дар г.Рыбинску.
Матвеев Федор Михайлович (1758-1826) – живописец-пейзажист.
Учился в ландшафтном классе Петербургской Академии художеств у С.Ф.Щедрина. Закончив Академию с золотой медалью, в1779 г. получил право на пенсионерскую поездку в Италию. В Италии молодой художник пользуется рекомендациями немецкого пейзажиста Я.Ф.Хаккерта, знакомится с классическим искусством. Также совершил поездки в Германию и Швейцарию.
Большую часть жизни живописец прожил в Италии, где приобрел известность и уважение. Творчество его имело успех, особенно среди русских путешественников. Пейзажи Матвеева, исполненные в стиле классицизма, с четко продуманной уравновешенной композицией, не превращаются в схему, а выполнены с живым чувством. Природа Италии, которой он восхищался, работая на натуре целыми днями, становится предметом его поклонения и изображения. Наиболее известны произведения: «Вид на Лаго-Маджоре» (1808 г.), «Вид Рима. Колизей», «Вид Больсенского озера в Италии» (1819 г.) и другие.
В1807 г. Петербургская Академия художеств удостоила его званием академика. В1813 г. избран членом римской Академии Святого Луки.
Манизер Отто Матвеевич (1929-1990 гг.) – доцент художественного института имени В.И.Сурикова, сын скульптора Матвея Генриховича Манизера. Автор скульптуры М.Г. Манизера (гранит, бронза), памятника В.И. Ленину в1970 г., памятника-бюста С.В. Ильюшина для Вологды 1974-1977 гг.