Неделю назад в Рыбинский музей-заповедник вернулись после реставрации 2 живописных портрета XIX в. и икона Богоматерь Толгская XVIII в. Реставрация была выполнена студентами реставрационного отделения Санкт-Петербургского художественного училища имени Н.К. Рериха. С реставрационным отделением училища музей сотрудничает уже более 20 лет. Студенты проводят реставрационные работы под руководством опытнейших педагогов: художника-реставратора масляной живописи I категории, заведующей реставрационным отделением училища Л.В. Фижбин и художника-реставратора темперной живописи высшей категории И.Ю. Исаевой. В результате проведенной реставрации все произведения приведены в экспозиционный вид.

 

 Неизвестный художник. Портрет старика с очками в руках. Конец XIX в. Холст, масло.   Неизвестный художник. Портрет старика с очками в руках. Конец XIX в. Холст, масло.  
 
Неизвестный художник.
Портрет старика с очками в руках.

Конец XIX в. Холст, масло.

 

Неизвестный художник. Портрет Авраамия (Шумилина), архиепископа Ярославского и Ростовского. Первая половина XIX в. Холст, масло.   Неизвестный художник. Портрет Авраамия (Шумилина), архиепископа Ярославского и Ростовского. Первая половина XIX в. Холст, масло.  
 
Неизвестный художник.
Портрет Авраамия (Шумилина), архиепископа Ярославского и Ростовского.

Первая половина XIX в. Холст, масло.

 

Икона Богоматерь Толгская первой половины XVIII в., до реставрации покрытая толстым слоем потемневшей олифы, с многочисленными утратами грунта и красочного слоя, полностью преобразилась. После утоньшения олифной пленки изменился колорит иконы, открылись особенности авторского письма, фрагменты авторских надписей, что позволит в дальнейшем более точно атрибутировать икону, возможно, определить авторство. В ближайшее время икона Богоматерь Толгская пополнит раздел музейной экспозиции «Православное искусство земли рыбинской XIV – XXI вв.»

 

Икона Богоматерь Толгская. Первая половина XVIII в.(?). Дерево, темпера.   Икона Богоматерь Толгская. Первая половина XVIII в.(?). Дерево, темпера.  Икона Богоматерь Толгская. Первая половина XVIII в.(?). Дерево, темпера.
 
Икона Богоматерь Толгская.
Первая половина XVIII в.(?). Дерево, темпера.
Собрание Мусиных-Пушкиных в усадьбе Борисоглеб Мологского уезда Ярославской губернии.


 

 

 

 

 

 

 

 
 
  
 

 

Рыбинский музей-заповедник стал участником уникального издательского проекта Государственного исторического музея «Низвергнутые троны российского престола», в котором представлены тронные кресла российских правителей из собраний 11 отечественных музеев.

Среди участников проекта – ГИМ, Государственный Эрмитаж, Государственный музей-заповедник «Павловск», ГМЗ «Петергоф», Государственный историко-художественный дворцово-парковый музей-заповедник «Гатчина», ГМЗ «Царское село», Центральный Военно-морской музей, Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Красноярский краевой краеведческий музей, Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А. Врубеля.

Книга дает возможность познакомиться с интереснейшей страницей мебельного производства, впервые представить весь видовой ряд тронов и тронных кресел, связанных с русским престолом, продемонстрировать еще одну область нашего наследия для всех, кто интересуется отечественной культурой.

 

 Кресло тронное императрицы Екатерины II из Спасо-Преображенского собора г. Рыбинска. 1767 г. Дерево, позолота, бархат; столярная работа, резьба, золочение.

Кресло тронное императрицы Екатерины II из Спасо-Преображенского собора г. Рыбинска.
Россия, Московская губ., Ярославская провинция, Рыбная слобода (?), 1767 г. 

Дерево, позолота, бархат; столярная работа, резьба, золочение. 115х87х62 см.
Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник. РБМ 4352.
 

Уникальный издательский проект Государственного исторического музея «Низвергнутые троны российского престола»

Уникальный издательский проект Государственного исторического музея «Низвергнутые троны российского престола» 

Уникальный издательский проект Государственного исторического музея «Низвергнутые троны российского престола»

Презентация уникального издательского проекта Государственного исторического музея «Низвергнутые троны российского престола». 25 ноября 2018 г.    Презентация уникального издательского проекта Государственного исторического музея «Низвергнутые троны российского престола». 25 ноября 2018 г.

Презентация уникального издательского проекта Государственного исторического музея
«Низвергнутые троны российского престола». 25 ноября 2018 г.


 

 
  
 

 

К открытию выставки в Манеже вышло уникальное издание «Сокровища музеев России».

Каталог всех выставленных на выставке в Манеже предметов. 

 

Уникальное издание «Сокровища музеев России»

Уникальное издание «Сокровища музеев России» 

Уникальное издание «Сокровища музеев России»

 

 
 
  

 

В Рыбинском музее-заповеднике работает мультимедийная выставка «О прошлом для будущего» - итог проекта реализованного НЧУК «Музей рыбинские рыбы», с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

 

Выставка посвящена Всемирному дню водно-болотных угодий. На выставке представлено 29 цветных фотографий, на которых изображены растения, обитающие на низинных, верховых и переходных болотах. 

Среди них, растения занесенные в Красную книгу Ярославской области - дремлик болотный, пальчатокоренник мясо-красный, росянка английская, водяника, ядовитые растения – багульник болотный, белокрыльник болотный, калужница болотная, лекарственные растения – белозор болотный, черника, голубика, дербенник иволистный. Авторы фоторабот Дощатов И., Вербицкий В.Б., Гарин Э.В. и Кутуева С.Б.


 

Выставка «Традиции русской народной кухни» создана на основе экспозиции «Крестьянская изба» с дополнением экспонатов, связанных с традициями русской народной кухни (крестьянская утварь, самовары, фарфор, живопись).
 
На выставке можно увидеть условный интерьер крестьянской избы начала ХХ в. с красным и печным углами, крестьянской кухонной утварью для приготовления, хранения, переноса пищи. Это – керамические горшки, кувшины, миски, кашник, корчаги и др., деревянные, плетеные из корня и бересты блюда, солонки, тарелки, горлатки для зерна, корзины, бочонки для меда, масла и др.

Также представлены предметы, связанные с чаепитием и приготовлением праздничного угощения – самовары, фарфоровая посуда, пряничные доски, керамические формы для выпечки куличей, пряников.

Дополняют выставку живописные произведения советских художников Камчаткиной, Крохоняткиной, Семенюка, Рукавишниковой и тексты, рассказывающие о традициях русской народной кухни.

На выставке  будут проводиться занятия для учащихся начальной и средней школы с интерактивными элементами (показ работы некоторых орудий труда, презентация, загадки, складывание пазлов-«пряников»).
 


Рыбинский музей-заповедник предлагает вниманию горожан и гостей города новую интерактивную программу «Голоса времён». Вы совершите увлекательное путешествие в мир звуков и проследите развитие музыкальной культуры и её влияние на жизнь людей с древнейших времён до наших дней.



Рыбинский музей-заповедник выпустил свое первое мобильное приложение.
«Аудиогид по Рыбинскому музею-заповеднику» позволит вам познакомиться с шедеврами искусства 
и интерьерами залов, прослушивая информацию


В экспозиции представлены общепризнанные шедевры древности и Нового времени – уникальные произведения иконописи, книжности, предметы церковного обихода из драгоценных металлов, шитья, медно-литой пластики из собрания Рыбинского музея-заповедника. 
Впервые экспозиция охватывает восемь столетий развития православного искусства на Рыбинской земле с XIV по XXI век.
 
Экспозиция построена по разделам, отражающим источники поступлений памятников: «храмы Рыбинска и окрестностей», «усадебные собрания местных дворян», «монастыри земли Рыбинской». Это пласт нашей местной духовной культуры с ее святынями и святыми.
 
В отдельный раздел выделены иконы старообрядческого центра Романова-Борисоглебска – открытые на рубеже XX-XXI веков «романовские письма».  
 
Особый новый раздел экспозиции – произведения современных рыбинских иконописцев, резчиков, ювелиров, продолжающие славные традиции церковного искусства Рыбинской земли.
 
Открытие постоянной экспозиции Православного искусства из коллекций Рыбинского музея – большое и долгожданное событие для Рыбинска. Экспозиция – итог многолетней работы искусствоведа И.Л. Хохловой и реставратора Е.А. Расторгуевой по изучению, публикации и реставрации собрания.












ВПЕРВЫЕ В РОССИИ
Новый выставочный проект  московской компании «Артгит»
«ШЕДЕВРЫ ГЮСТАВА ДОРЕ»


Выставка «Шедевры Гюстава Доре» представляет самый масштабный выставочный проект работ


выдающегося французского художника и графика XIX века Гюстава Доре, остающегося
и по сей день, в XXI веке, величайшим иллюстратором литературных произведений.

Искусство иллюстрирования книг в XIX веке пережило особо бурный расцвет.
Можно утверждать, что большая часть его истории приходится именно на этот период.

Средневековые монахи немало потрудились над иллюстрированием манускриптов, демонстрируя свое усердие, вкус, навыки и изобретательность. Однако их целью было, скорее, украсить книгу,
а не проиллюстрировать текст. К тому же, такие книги были недоступны для широкой публики. Изобретение офорта, ксилографии, литографии расширило возможности украшения текста. Делались даже первые попытки в области того, что сейчас называется иллюстрированием книг.

Уже в эпоху Альбрехта Дюрера в XVI веке, творения писателей стали часто иллюстрироваться подлинными шедеврами. Однако широкая публика так и не имела к ним доступа.
В дорогих изданиях стали появляться гравюры на меди. Именно они и превалировали
на протяжении XVII-XVIII веков.



Поль Гюстав Доре: иллюстрации к Библии

XIX век вывел искусство иллюстрирования книг на новый, доселе не достигаемый уровень.
В Европе появилась целая когорта выдающихся художников и графиков, снискавших себе имя именно в этой области. Однако только одному из них – Гюставу Доре – предстояло занять
вершину на этом олимпе славы.

Гюстав Доре создал новый стиль в искусстве, привил публике вкус к нему  и открыл в иллюстрировании книг новые, ранее невиданные грани. Его гравюры покоряют с первого
взгляда. Восхищение, которое они вызывают, не оставляют места для вынесения суждений.

Впечатляющее количество работ, огромный охват литературных произведений, которые он проиллюстрировал со свойственным ему богатством воображения, поэтическая красота одних
его гравюр, юмор других и мрачное великолепие третьих – все это источники для подлинного восхищения, которое охватывает зрителя, попавшего под власть его чар.

Плодовитость сама по себе является доказательством трудолюбия художника. Когда же она сочетается с искрящимся воображением и техническими навыками, исчерпывающими все возможности искусства, на свет рождаются величайшие художественные произведения.


Поль Гюстав Доре: иллюстрации к книге «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» Сервантеса и сказке «Красная шапочка» Ш. Перро 

Гений Доре нашел выход в иллюстрациях к Данте, Мильтону, Сервантесу, Теннисону, Лафонтену, Шатобриану, Л’Эпину, Распе, Перро, Бальзаку, к Ветхому и Новому Заветам и сотням других произведений. Покорив родную Францию, талант Доре еще при жизни пересек границы родной страны. О нем заговорили в мире как о художнике, способном своими иллюстрациями
прославить даже самую заурядную романтическую басню. Издатели выстраивались в очереди
за право первыми заполучить иллюстрации Доре к готовящимся к изданию книгам.

До него никому не удавалось придать гравюре столь удивительную и трогательную степень живописности.  Он вышел за рамки традиционной гравюры. Искрящееся воображение Доре
стало одним из основных свойств его таланта. Поднявшись на высшую ступень в своем искусстве,
он создавал работы, исполненные силы замысла, самобытности, фантазии, стиля и мастерства.

Обращаясь к первоисточнику, Доре тонко и последовательно следует сюжету, практически
дословно раскрывая для читателей все грани чувств, переживаний, сомнений, эмоций и страстей персонажей, облекая их в удивительное сплетение кружев своих линий, при этом четко
передавая и всеобъемлющий мир самого произведения. Доре, так и не получивший
художественного образования, стал и остается сегодня величайшим и непревзойденным иллюстратором книг.


На выставке  представлено  более 120 иллюстраций  к произведениям, принесшим Доре
всемирную славу. Среди них: «Потерянный рай» Мильтона, «Божественная комедия» Данте,
«Атала» Шатобриана, «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» Сервантеса,
«Приключения Барона Мюнхгаузена» Р.Э. Распе, Басни Лафонтена, «Легенда об оборотне» 
Л'Эпина, «Волшебные сказки» Ш. Перро, а также иллюстрации к Библии, выполненные
в технике литографии в конце XIX века.


Доре создал десятки тысяч работ, каждая из которых входит в золотой фонд всемирного художественного наследия. И даже сегодня, в XXI веке, масштаб его гения
так и не вписывается ни в одни рамки.


Выставка предоставлена московской компанией «Артгит», представлявшей
ранее в Рыбинске проекты «Сальвадор Дали. Священное послание»
и «Пабло Пикассо. Искушение».













Страница 3 из 4

Яндекс_метрика

Яндекс.Метрика