Выставка посвящена Всемирному дню водно-болотных угодий. На выставке представлено 29 цветных фотографий, на которых изображены растения, обитающие на низинных, верховых и переходных болотах. 

Среди них, растения занесенные в Красную книгу Ярославской области - дремлик болотный, пальчатокоренник мясо-красный, росянка английская, водяника, ядовитые растения – багульник болотный, белокрыльник болотный, калужница болотная, лекарственные растения – белозор болотный, черника, голубика, дербенник иволистный. Авторы фоторабот Дощатов И., Вербицкий В.Б., Гарин Э.В. и Кутуева С.Б.

 

 

В Рыбинском музее-заповеднике 18 апреля 2017 года прошла пресс-конференция, посвященная картине одного из известнейших финских художников А. Эдельфельта. В Финляндии многие десятилетия она считалась пропавшей в охваченной революционным пожаром России. Её обнаружение исследовательницей Сани Контулой-Веб стало сенсационным для финской культуры. Она блестяще подтвердила догадки сотрудников музея, что на полотне Эдельфельта изображены сыновья великого князя Владимира Александровича, маленькие великие князья Кирилл и Борис. Эскизы работы хранятся в музее Атенеум в Хельсинки.

В Рыбинском музее картина финского художника Альберта Эдельфельта хранится с 1920 года. Картина не раз экспонировалась Рыбинским музеем под условным название «Дети». В процессе подготовки выставки «Дом Романовых. Цари. Личности. Люди» (2013 г.) сотрудники музея обратили внимание на сходство изображенных на ней детей с детьми великого князя Владимира Александровича, из дворца которого и происходила работа.






Окончательно «точки над i» были расставлены финской исследовательницей Сани Контулой-Веб, которая обнаружила рыбинскую работу в сети Интернет (известно, что Рыбинский музей-заповедник принципиально выставляет на своем сайте ВСЕ изображения работ).



Учитывая, что Эдельфельт едва ли не самый популярный художник на своей родине, находка в Рыбинском музее является для Финляндии настоящим ОТКРЫТИЕМ.


Госпожа Контула-Веб, специально приезжала в Рыбинск увидеть загадочную работу и показала нам фотографии эскизов к картине, бережно хранящихся в главном художественном музее Финляндии «Атенеум». На одном из них подписаны имена изображенных. Это действительно сыновья великого князя Владимира Александровича, маленькие великие князья Кирилл и Борис Владимировичи. Впоследствии их ждет непростая судьба. Они переживут русско-японскую войну, в которой будут участвовать, Первую Мировую войну, в годы которой Кирилл будет командовать Гвардейским флотским экипажем, а Борис станет атаманом всех казачьих войск. Они чудом уцелеют в 1917 году, уехав в эмиграцию, где Кирилл, убедившись в гибели Николая II и его семьи, в 1924 году объявил себя российским императором в изгнании (великая княгиня Мария Владимировна – его родная внучка). Кирилл умрет в 1938 году, а Борис – в 1943, не догадываясь, что их детские личики, запечатленные финном Эдельфельтом, с 1920 года хранятся в Рыбинском музее.



Альберт Густав Аристид Эдельфельт (1854-1905) уроженец Финляндии, входившей в то время в состав Российской империи, является, скорее, европейским художником. После обучения в Хельсинки, он с успехом совершенствовал свое мастерство за рубежом. Еще совсем молодой живописец получил ряд наград Королевской академии в Антверпене и Национальной школы искусств в Париже, где он пользовался советами исторического живописца Ж.Л. Жерома. Его исторические полотна стали приобретать русские аристократы, Совет российской Императорской академии художеств признал Альберта Эдельфельта сперва «почетным вольным общником», а потом академиком (в 1881 г.) . Позже художник стал также членом Стокгольмской и Копенгагенской Академий, его картины оказались в крупнейших музеях Европы.

ПО ТАКОМУ СЛУЧАЮ, РАБОТА ХУДОЖНИКА НЕНАДОЛГО ВЫСТАВЛЕНА ДЛЯ ВСЕОБЩЕГО ПРОСМОТРА В КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕЕ И ЕЁ МОЖНО УВИДЕТЬ ДО ПОНЕДЕЛЬНИКА 24 АПРЕЛЯ.



Сюжет финского телевидения об этом событии можно посмотреть здесь:
https://areena.yle.fi/1-3825023?start=16m57s
и прочитать здесь:
http://yle.fi/uutiset/osasto/novosti/schitavshayasya_utrachennoi_kartina_edelfelta_naidena_v_rybinskom_muzyee/9569445


Репортаж рыбинского телевидения "Рыбинск-40":
https://www.youtube.com/embed/eayNGvyyzUs









 

Выставка «Традиции русской народной кухни» создана на основе экспозиции «Крестьянская изба» с дополнением экспонатов, связанных с традициями русской народной кухни (крестьянская утварь, самовары, фарфор, живопись).
 
На выставке можно увидеть условный интерьер крестьянской избы начала ХХ в. с красным и печным углами, крестьянской кухонной утварью для приготовления, хранения, переноса пищи. Это – керамические горшки, кувшины, миски, кашник, корчаги и др., деревянные, плетеные из корня и бересты блюда, солонки, тарелки, горлатки для зерна, корзины, бочонки для меда, масла и др. Также представлены предметы, связанные с чаепитием и приготовлением праздничного угощения – самовары, фарфоровая посуда, пряничные доски, керамические формы для выпечки куличей, пряников.

Дополняют выставку живописные произведения советских художников Камчаткиной, Крохоняткиной, Семенюка, Рукавишниковой и тексты, рассказывающие о традициях русской народной кухни.

На выставке  будут проводиться занятия для учащихся начальной и средней школы с интерактивными элементами (показ работы некоторых орудий труда, презентация, загадки, складывание пазлов-«пряников»).
 


Рыбинский музей-заповедник предлагает вниманию горожан и гостей города новую интерактивную программу «Голоса времён». Вы совершите увлекательное путешествие в мир звуков и проследите развитие музыкальной культуры и её влияние на жизнь людей с древнейших времён до наших дней.


В экспозиции представлены общепризнанные шедевры древности и Нового времени – уникальные произведения иконописи, книжности, предметы церковного обихода из драгоценных металлов, шитья, медно-литой пластики из собрания Рыбинского музея-заповедника. 
Впервые экспозиция охватывает восемь столетий развития православного искусства на Рыбинской земле с XIV по XXI век.
 
Экспозиция построена по разделам, отражающим источники поступлений памятников: «храмы Рыбинска и окрестностей», «усадебные собрания местных дворян», «монастыри земли Рыбинской». Это пласт нашей местной духовной культуры с ее святынями и святыми.
 
В отдельный раздел выделены иконы старообрядческого центра Романова-Борисоглебска – открытые на рубеже XX-XXI веков «романовские письма».  
 
Особый новый раздел экспозиции – произведения современных рыбинских иконописцев, резчиков, ювелиров, продолжающие славные традиции церковного искусства Рыбинской земли.
 
Открытие постоянной экспозиции Православного искусства из коллекций Рыбинского музея – большое и долгожданное событие для Рыбинска. Экспозиция – итог многолетней работы искусствоведа И.Л. Хохловой и реставратора Е.А. Расторгуевой по изучению, публикации и реставрации собрания.












ВПЕРВЫЕ В РОССИИ
Новый выставочный проект  московской компании «Артгит»
«ШЕДЕВРЫ ГЮСТАВА ДОРЕ»


Выставка «Шедевры Гюстава Доре» представляет самый масштабный выставочный проект работ


выдающегося французского художника и графика XIX века Гюстава Доре, остающегося
и по сей день, в XXI веке, величайшим иллюстратором литературных произведений.

Искусство иллюстрирования книг в XIX веке пережило особо бурный расцвет.
Можно утверждать, что большая часть его истории приходится именно на этот период.

Средневековые монахи немало потрудились над иллюстрированием манускриптов, демонстрируя свое усердие, вкус, навыки и изобретательность. Однако их целью было, скорее, украсить книгу,
а не проиллюстрировать текст. К тому же, такие книги были недоступны для широкой публики. Изобретение офорта, ксилографии, литографии расширило возможности украшения текста. Делались даже первые попытки в области того, что сейчас называется иллюстрированием книг.

Уже в эпоху Альбрехта Дюрера в XVI веке, творения писателей стали часто иллюстрироваться подлинными шедеврами. Однако широкая публика так и не имела к ним доступа.
В дорогих изданиях стали появляться гравюры на меди. Именно они и превалировали
на протяжении XVII-XVIII веков.



Поль Гюстав Доре: иллюстрации к Библии

XIX век вывел искусство иллюстрирования книг на новый, доселе не достигаемый уровень.
В Европе появилась целая когорта выдающихся художников и графиков, снискавших себе имя именно в этой области. Однако только одному из них – Гюставу Доре – предстояло занять
вершину на этом олимпе славы.

Гюстав Доре создал новый стиль в искусстве, привил публике вкус к нему  и открыл в иллюстрировании книг новые, ранее невиданные грани. Его гравюры покоряют с первого
взгляда. Восхищение, которое они вызывают, не оставляют места для вынесения суждений.

Впечатляющее количество работ, огромный охват литературных произведений, которые он проиллюстрировал со свойственным ему богатством воображения, поэтическая красота одних
его гравюр, юмор других и мрачное великолепие третьих – все это источники для подлинного восхищения, которое охватывает зрителя, попавшего под власть его чар.

Плодовитость сама по себе является доказательством трудолюбия художника. Когда же она сочетается с искрящимся воображением и техническими навыками, исчерпывающими все возможности искусства, на свет рождаются величайшие художественные произведения.


Поль Гюстав Доре: иллюстрации к книге «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» Сервантеса и сказке «Красная шапочка» Ш. Перро 

Гений Доре нашел выход в иллюстрациях к Данте, Мильтону, Сервантесу, Теннисону, Лафонтену, Шатобриану, Л’Эпину, Распе, Перро, Бальзаку, к Ветхому и Новому Заветам и сотням других произведений. Покорив родную Францию, талант Доре еще при жизни пересек границы родной страны. О нем заговорили в мире как о художнике, способном своими иллюстрациями
прославить даже самую заурядную романтическую басню. Издатели выстраивались в очереди
за право первыми заполучить иллюстрации Доре к готовящимся к изданию книгам.

До него никому не удавалось придать гравюре столь удивительную и трогательную степень живописности.  Он вышел за рамки традиционной гравюры. Искрящееся воображение Доре
стало одним из основных свойств его таланта. Поднявшись на высшую ступень в своем искусстве,
он создавал работы, исполненные силы замысла, самобытности, фантазии, стиля и мастерства.

Обращаясь к первоисточнику, Доре тонко и последовательно следует сюжету, практически
дословно раскрывая для читателей все грани чувств, переживаний, сомнений, эмоций и страстей персонажей, облекая их в удивительное сплетение кружев своих линий, при этом четко
передавая и всеобъемлющий мир самого произведения. Доре, так и не получивший
художественного образования, стал и остается сегодня величайшим и непревзойденным иллюстратором книг.


На выставке  представлено  более 120 иллюстраций  к произведениям, принесшим Доре
всемирную славу. Среди них: «Потерянный рай» Мильтона, «Божественная комедия» Данте,
«Атала» Шатобриана, «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» Сервантеса,
«Приключения Барона Мюнхгаузена» Р.Э. Распе, Басни Лафонтена, «Легенда об оборотне» 
Л'Эпина, «Волшебные сказки» Ш. Перро, а также иллюстрации к Библии, выполненные
в технике литографии в конце XIX века.


Доре создал десятки тысяч работ, каждая из которых входит в золотой фонд всемирного художественного наследия. И даже сегодня, в XXI веке, масштаб его гения
так и не вписывается ни в одни рамки.


Выставка предоставлена московской компанией «Артгит», представлявшей
ранее в Рыбинске проекты «Сальвадор Дали. Священное послание»
и «Пабло Пикассо. Искушение».













Проект «Передвижная выставка авангарда» начинающего галериста из Углича Александра Егорова был оценен в начале 2011 года президентом Дмитрием Медведевым. Автор получил грант на реализацию проекта. Летом в его родном городе при поддержке «Угличской газеты» успешно прошла первая выставка. Вторая в декабре проводилась в Кашине и тоже имела большой резонанс. Третья откроется 2 февраля в 15 часов в Рыбинске, в Рыбинском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике.

Выставка не случайно называется передвижная – по задумке автора проекта работы авангардистов должны путешествовать по городам России. Как тут не вспомнить художников-передвижников, разъезжающих в далеком XIX веке по стране и устраивающих выставки в городах и весях огромной страны. Причем экспозиции устраиваются, по замыслу авторов проекта, в исторических памятниках архитектуры.

Зрители смогут увидеть редчайшие работы, которые создавались в те времена, когда авангард официальными властями игнорировался, а самих авторов притесняли и называли в лучшем случае «неофициальными» художниками. Среди авторов – знаменитые теперь на весь мир Анатолий Зверев, Сергей Блезе, Дмитрий Константинов, Сергей Симаков, Натта Конышева. Когда-то, в 1979 году, подобные произведения искусства власти, признающие только поглотивший все и вся соцреализм, разрешили все же выставить на Малой Грузинской, в подвале одного из домов. А через тридцать лет, благодаря уникальному собранию отца Рафаила (Сергея Симакова) – игумена обители Михаила-Архангела «что в бору», расположенной под Угличем, – мы можем увидеть некоторые их произведения. Сам он был одним из когорты художников-авангардистов, тоже выставлялся на Малой Грузинской и вспоминает о тех временах с ностальгией: «Люди стояли часами, чтобы посмотреть наши работы, потому что они дорвались до чего-то такого, чего они никогда раньше не видели».

Помимо собрания Сергея Симакова, на выставке авангарда будут представлены и современные работы. В выставке участвуют не только угличане Федор Куницын, Михаил Кабанов, Валентина Максимова, Вениамин Малянов и другие, но и москвичи: Маргарита Требоганова, Владимир Кузнецов, Евгения Кузнецова. Художников Суздаля представит Валентин Кноков, а Рыбинска – Любовь Менчикова.

Времена запретов прошли. Теперь мы не делим искусство на «наше» и «чуждое нам, упадническое» искусство. Настоящее искусство нельзя запретить, потому что оно, как цветок, все равно рано или поздно, пробьется на поверхность, чтобы удивить мир своей красотой.

 

img_4053
img_4053
img_4060
img_4060
img_4061
img_4061
img_4065
img_4065
img_4068
img_4068

Николай Александрович Невский родился 18 февраля (1 марта) 1892 года в Ярославле в семье следователя Ярославского окружного суда. Оставшись в возрасте менее года без матери, а в четыре – без отца, воспитывался дедом и бабушкой в Рыбинске. Его дедушка был священником Спасо-Преображенского собора. После окончания в 1909 году с серебряной медалью Рыбинской гимназии поступил в Санкт-Петербургский технологический институт, но через год перешёл на Факультет восточных языков Санкт-Петербургского университета, который закончил в 1914 году. Его специальностью были китайский и японский языки. В первые годы научной деятельности изучал японскую народную культуру и японские народные верования, переводил древнеяпонские памятники. Среди его учителей были В.М.Алексеев и А.И.Иванов. Посещал курсы лекций и неофициальные семинары Л.Я.Штернберга.

Н.Невский получил стипендию для усовершенствования своих знаний японского и в 1915 г. приехал в Японию. Его первой научной целью стала религия синто. Он уделил большое внимание исследованию и переводу священных синтоистских гимнов (норито). Во время пребывания в Японии изучал айнский фольклор, диалекты островов Рюкю и народную культуру их жителей. Во время экспедиции на остров Тайвань собрал материал по языку и культуре аборигенного народа цоу – потомков докитайского населения, родственных древнейшему населению Японии. Опубликовал немало статей в японской научной прессе.

Обычно первой печатной работой Невского считают статью «Использование крови животных в аграрных культах», опубликованную в японском журнале «Аграрный ритуал и предания» в 1918 году. Однако японской исследовательнице М. Икута удалось найти другую – «Ещё один взгляд на постоянные эпитеты в традиционной японской поэзии», опубликованную Невским под псевдонимом Николас Соснин шестью месяцами ранее в японском журнале «Солнце» за 1918 год.

В 1919 году Невский поступил работать преподавателем русского языка в Высшее коммерческое училище в городе Отару на острове Хоккайдо. Здесь он начал заниматься айноведением, учился у крупнейшего японского специалиста по айнам Киндаити Кёсукэ. В 1922 году Невского пригласили читать лекции в Киотоский университет.

В Отару Невский знакомится со своей будущей женой Ёродзуя Исо (Исоко), артистический псевдоним Кёкурэн (род. 1901). По приезде в СССР в 1933 году она назовёт себя не Ёродзуя, а Мантани – по-японски эти две фамилии пишутся одинаковыми иероглифами. В 1922 году Невский приехал в Осаку и в этот же год женился на Ёродзуя Исо, у них родилась дочь Елена. Официально они зарегистрировали брак только в 1929 году в советском генконсульстве в Кобе, незадолго до отъезда Невского в СССР.

С 1922 года Невский – профессор русского языка в Осакском институте иностранных языков. Занимается фольклором, этнографией и диалектами островов Мияко (архипелаг Рюкю), которые посетил в 1922, 1926 и 1928 годах. Также посетил с научной целью Тайвань и Пекин. В 1925 году начал работу по расшифровке тангутских рукописей, найденных в 1909 году в Хара-Хото П.К.Козловым (тангутский язык – один из языков тибето-бирманской ветви сино-тибетской языковой семьи; был официальным языком государства Си Ся в X-XIII вв.)

Осенью 1929 года, вняв уговорам некоторых советских востоковедов и официальных лиц, переехал из Японии в Ленинград, жене с дочерью разрешили приехать только в 1933 году. Преподавал в Ленинградском университете и Ленинградском институте живых восточных языков, работал в Эрмитаже, также в Институте востоковедения АН СССР. Основной сферой деятельности Невского стало изучение хранящихся в Институте востоковедения тангутских рукописей и дешифровка тангутской письменности. За эти работы ему в 1962 была посмертно присуждена Ленинская премия. 5 января 1935 года получил степень доктора наук без защиты диссертации.

В ночь с 3 на 4 октября 1937 года Николай Александрович Невский был арестован НКВД и 24 ноября 1937 года расстрелян. В тот же день была расстреляна и его жена, И.Мантани-Невская. Дочь Елену взял на воспитание востоковед Н.И.Конрад. Вместе с супругами Невскими погибли еще несколько ленинградских востоковедов, а также арестованный раньше и проходивший по тому же делу поэт Н.М.Олейников.

Долгое время дата смерти Н.А.Невского оставалась неизвестной. Согласно свидетельству о смерти (выдано 12 июня 1958 года), Н.А.Невский скончался от миокардита 14 февраля 1945 года. Эти данные повторялись из публикации в публикацию, пока в 1991 году Е.Н.Невская (по мужу Владимирцова) не получила доступ к делам своих родителей и не узнала точную дату их смерти – 24 ноября 1937 года. 14 ноября 1957 года дело Н.А.Невского было пересмотрено Военным трибуналом Белорусского военного округа, а сам он реабилитирован посмертно.

В 1962 году Н.А.Невский был посмертно удостоен Ленинской премии за работу «Тангутская филология», изданную в 1960 году на основе некоторых из его сохранившихся материалов по тангутике. При жизни Невского были опубликованы лишь немногие его работы; большую часть собранного материала он так и не успел завершить. Значительная часть трудов ученого была опубликована посмертно, в 1960–1990-х годах.

Шляпа – это всегда возможность показать свой стиль и вкус, статус и положение в обществе. Само слово «шляпа» употребляется в большом числе фразеологизмов («снимать шляпу», «бросать шляпы в воздух», «дело в шляпе»), о происхождении которых вы узнаете, посетив выставку «Дело в шляпе». Она напоминает дамский салон: шляпки из дамских коллекций перемежаются фантазийными и авторскими экземплярами, что создаёт неповторимую атмосферу женского мира. Со шляпами здесь соседствуют множество женских мелочей: зеркал, шарфиков, бус, туфель, сумочек. У каждой шляпки – своя изюминка и тайна.

Но шляпа – это не только элемент костюма, но и своеобразный культурный и художественный феномен. Многие угличские художники, работающие в самых разных техниках и видах искусства, представили на выставке свои работы на «шляпную» тему. Здесь вы сможете увидеть замечательные произведения лоскутного шитья Валентины Максимовой, получившие признание не только в России, но и за рубежом. Очень интересны картины Сергея Симакова (о. Рафаила), выполненные в постимпрессионистской манере 1970-х годов. А самобытный угличский живописец Фёдор Куницын создал специально для этой выставки сюрреалистическое полотно «Вояж (Дело в шляпе)».

Яркие образы женских и мужских «шляпных» фотопортретов представлены в работах угличских фотографов Виктора Бородулина, Валентины Смирновой и Алексея Суслова.

В выставке также принимает участие замечательный народный мастер по керамике, член Академии искусств Узбекистана Валерий Куртмулаев. Его работы уже знакомы жителям Рыбинска по «Передвижной выставке авангарда».

Главными экспонатами выставки, несомненно, являются шляпы, созданные Галиной Арсеньевой, Ларисой Климовой, Тамарой Гришиной, Татьяной Макаровой и другими.

На открытии выставки угличская мастерица Людмила Шеломкова поделится своим опытом сухого и мокрого валяния из натуральной шерсти (фелтинг) и проведёт мастер-класс.

Выставка адресована всем, кто не только интересуется изобразительным и декоративно-прикладным искусством, но и следит за модой.

В феврале-марте 2012 года в Рыбинском музее-заповеднике состоится выставка «Маковские». Концепция и организация передвижной выставки, посвященной творческому наследию династии художников Маковских, принадлежит сотрудникам Ярославского художественного музея: И.Н.Кулешовой, Л.Я.Битколовой, Л.Н.Макаровой. Выставка мыслится ими первой в серии выставочных проектов «Ваши любимые художники», посвященных знаменитым мастерам русского искусства ХIХ века.

Семья Маковских – одна из самых значительных художественных династий в истории России. Семейная атмосфера, в которой воспитывались ее виднейшие представители, их творческая деятельность, интересы и общественные взгляды свидетельствуют о русских, уходящих вглубь веков художественных традициях семьи.

Династия дала отечественной культуре несколько поколений художественных деятелей. Родоначальник – Егор Иванович Маковский (1802-1886), бухгалтер по профессии, был коллекционером и страстным любителем искусства. Эта любовь передалась ему от отца, секретаря Звенигородского магистрата Ивана Борисовича Маковского, интересовавшегося архитектурой и собиравшего лубки. Егор Иванович, служа в Экспедиции кремлевских строений, учился играть на гитаре, брал уроки актерского мастерства и портретной миниатюры, копировал картины и продолжал собирательскую деятельность отца. В его коллекции были произведения русских художников (Ореста Кипренского, Карла Брюллова, Сильвестра Щедрина, Семена Щедрина и др.), старинные гравюры – по преимуществу немецких, английских, итальянских, фламандских мастеров.

Он был почетным членом Московского художественного общества, состоял в Московском обществе любителей художеств. При его активном участии был организован Московский Натурный класс, впоследствии ставший знаменитым Московским училищем живописи, ваяния и зодчества.

Егор Иванович женился на Любови Корнилиевне Молленгауэр, дочери владельца фабрики по изготовлению музыкальных инструментов. Любовь Корнилиевна обладала прекрасным певческим голосом, великолепно исполняла русские песни и романсы. В доме Маковских, ставшем вскоре поистине «московским Парнасом», бывали художники, музыканты, актеры, писатели, в том числе Карл Брюллов, Михаил Глинка, Василий Каратыгин, Александр Островский, Михаил Щепкин, Василий Тропинин, Петр Соколов.

Трое сыновей Егора и Любови Маковских – Константин, Владимир, Николай, а также дочь Александра стали художниками, вторая дочь Мария – певицей. Дети Константина и Владимира – Сергей, Елена и Александр – продолжили семейную художническую традицию.

На выставке представлены произведения семи членов династии Маковских: 40 живописных полотен, оригинальные рисунки и печатные графические листы.

Основу экспозиции составили картины художников среднего поколения династии: знаменитых живописцев Константина Егоровича и Владимира Егоровича Маковских, менее известного мастера русского реалистического пейзажа Николая Егоровича Маковского, почти забытой тонкой и проникновенной пейзажистки Александры Егоровны Маковской. Наряду с их работами в выставку включены редкие произведения художников младшего поколения: этюдный пейзаж Елены Константиновны, портрет, камерные пейзажи и натюрморт Александра Владимировича Маковских. Отдельный раздел составляет графика: акварель и рисунки, а также станковая гравюра и иллюстрации Владимира Маковского.

Рыбинский музей-заповедник благодарит партнеров по проекту: музеи ярославской области, Вологды, Костромы, Иваново, которые предоставили произведения из своих коллекций. Выставка «Маковские» была уже показана в Ярославле и Вологде, после Рыбинска она будет показана в Костроме и Иваново.

Страница 5 из 6

Яндекс_метрика

Яндекс.Метрика