Материалы отфильтрованы по дате: Четверг, 30 апреля 2020

Творчество одного художника. К.Л. Христинек

  

К.Л. Христинек. Портрет графа Бобринского А.Г. в детстве. 1770 г. Х., м.

 

 Христинек Карл Людвиг (Логгин Захарович) (1732 или 1733 – 1792 или 1794) –
российский художник немецкого происхождения.

 

Родился в семье поселившегося в России немецкого арендатора. Художественное образование получил в Петербурге. Христинек известен главным образом как портретист. Это первый русский живописец «из немцев»; он портретировал в основном среднее дворянство, военных, интеллигенцию, представителей петербургской немецкой колонии. После смерти мастера наступили долгие годы почти полного забвения. Между тем до наших дней сохранилось около сотни его произведений, что свидетельствует о большой популярности художника у современников.

На портретах XVIII века дети изображались как «маленькие взрослые»: здесь важно было запечатлеть не возраст юного дворянина, а высоту его положения. Сложно сказать, насколько прочно были привиты галантные манеры маленькому графу Бобринскому, но на портрете (1770) он, свысока и благосклонно глядя на нас, грациозно подбоченивается и делает изящный жест левой рукой. Правой рукой упирается в бок, пальчики левой руки манерно отставлены в сторону, под мышкой левой руки чёрная шляпа. В светлом, серебристо-зелёном костюме, отделанном серебряными пуговицами и шитьём. Ворот и манжеты кружевные. Бело-розовое, «фарфоровое» личико с голубовато-зелёными глазами. Из-под камзола виден эфес шпаги. Фон светлый, зеленовато-серый, правая половина немного светлее.

Впрочем, маленький Бобринский не простой граф — он внебрачный сын императрицы Екатерины II и её фаворита Григория Орлова. Он запечатлён художником перед отъездом на учёбу — в немецкий Лейпциг. Впоследствии, после крупных картёжных проигрышей вызван в Россию, но оставлен в Ревеле, где и оставался несколько лет, женившись на дочери ревельского коменданта. Портрет, существующий в двух версиях, был написан, чтобы напоминать о нём в годы разлуки. Позднее портрет много лет будет храниться у потомков выросшего графа в замке под Тарту, в начале ХХ века окажется в революционном Петрограде, откуда среди других картин, будет передан в Рыбинский музей.

 

 К.Л. Христинек. Портрет графа Бобринского А.Г. в детстве. 1770 г. Х., м.

К.Л. Христинек. Портрет графа Бобринского А.Г. в детстве. 1770 г. Х., м.

 

 

 

Подробная информация о картине К.Л. Христинека из коллекции музея здесь

Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/

 

 

 

 

 

 

 

Опубликовано в События

Творчество одного художника. К.И. Лаш

  

К.И. Лаш. Портрет неизвестной (Л.А. Мусиной-Пушкиной?). 1856 г. Х., м.


 

Лаш Карл Иоганн (1822 – 1888) – немецкий художник, был весьма знаменит
среди своих современников, а ныне – полузабыт.

 

Художественное образование он получил в Академии художеств в Дрездене, затем учился в Мюнхене и Риме. В 1847 году молодой художник приехал в Москву и жил здесь на протяжении десяти лет, быстро став модным портретистом. Его известность в этой области была столь велика, что в 1860 году Императорская Академия художеств решила «во уважение любви и познаний в художестве признать почётным вольным общником… иностранного художника Лаша», к тому времени уже вернувшегося на родину. Известно, что популярный художник работал очень много, однако в настоящее время его работы, разбросаны по различным коллекциям страны.

Портрет неизвестной (1856) Рыбинского музея поступил из собрания графов Мусиных-Пушкиных. Сходство изображённой молодой женщины с героиней ещё двух работ из того же собрания, позволило сотруднику музея Е.А. Цешинской предположить, что и здесь изображена графиня Любовь Александровна Мусина-Пушкина (1833 — 1917). Она была женою сына знакомого нам по детскому портрету Ивана Мусина-Пушкина Алексея Мусина-Пушкина (1825 – 1879) – Петербургского уездного предводителя дворянства, гофмаршала, почётного попечителя ряда столичных гимназий и Нежинского лицея. И до замужества Любовь Александровна носила графский титул. Она была младшей дочерью известного вельможи первой половины XIX века – графа А.Г. Кушелева-Безбородко. Сенатор и государственный контролёр, граф славился как коллекционер, меценат и хлебосольный хозяин. Благодаря этому его усадьба в Полюстрово была модным дачным и курортным местом, где селились артисты, литераторы и учёные. То ли обаяние, исходящее от модели, то ли условия заказа преобразили обычно педантично-суховатую манеру Лаша, портреты которого не без успеха конкурировали с входившей в моду фотографией. Его колорит сложнее и разнообразнее, чем обычно, за спиной модели угадывается гористый пейзаж. Портрет представляет собой поясное изображение молодой женщины, фигура которой слегка обращена влево, в то время как голова – вполоборота в противоположную сторону, куда скошен взгляд её серых глаз. Тёмные волосы изображённой гладко расчёсаны на пробор, наполовину скрывая уши. Сзади их украшает наколка из чёрной прозрачной ткани с розовыми розами. Такие же розы украшают корсаж её бордового бархатного платья, оставляющего обнажёнными плечи. Короткие бархатные рукава платья продолжены чёрной прозрачной тканью. Фоном служит условный, очень обобщённо написанный пейзаж с тучами на голубовато-сером небе.

 

К.И. Лаш. Портрет неизвестной (Л.А. Мусиной-Пушкиной?). 1856 г. Х., м.

К.И. Лаш. Портрет неизвестной (Л.А. Мусиной-Пушкиной?). 1856 г. Х., м.

 

 

 

 

Подробная информация о картине К.И. Лаш из коллекции музея здесь

Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/

 

 

 

 

 

 

 

Опубликовано в События

Творчество одного художника. Е.Д. Камеженков

 

Е.Д. Камеженков. Портрет Якова Ивановича Лихачева, подпоручика Семеновского полка. 1792 г. Х., м.

 

Камеженков Ермолай Дементьевич (1760 (или 1757) – 1818 – 1819) –
русский художник-портретист, академик Императорской Академии художеств.

 

Родился в семье крепостных крестьян, принадлежавших Тверскому архиерейскому дому. Обучался иконописному мастерству. Проявившего способности юношу отослали в Петербург, где он продолжил обучение в школе Г.И. Козлова, где пробыл около трёх лет. С его работами ознакомилась Екатерина II, по поручению которой художник сделал ряд копий картин из коллекции Эрмитажа. Выполненные художником работы понравились императрице, и в 1785 году вышел её указ об освобождении Камеженкова от крепостной зависимости.

В картинной галерее Рыбинского музея-заповедника содержится несколько полотен, написанных Камеженковым. Одно из них – портрет Яков Лихачёв, младшего из братьев Лихачёвых, на котором он изображён в зелёном мундире Семёновского полка.

В левом нижнем углу полотна имеется авторская подпись и дата написания портрета. Молодой импозантный подпоручик только что получил этот чин, обогнав брата. Он гордо позирует живописцу в новом мундире с перевязью через плечо, опершись на тумбу, где собраны достопримечательности его воинского снаряжения: головной убор и ружьё. Портрет парадный, но поза модели раскованна и свободна. Карьера молодого офицера развивалась весьма стремительно: уже через восемь лет после написания портрета в чине генерал-майора он возглавил один из батальонов Семёновского полка. Яков Лихачёв - кавалер ряда российских орденов. Много внимания Я.И. Лихачёв уделял обустройству основанной им усадьбы Сосновец. Расположенная в глуши Пошехонского уезда усадьба строилась с размахом: дом, флигеля, лазарет, птичий и конный дворы, а также большой винокуренный завод.

 

                     Е.Д. Камеженков. Автопортрет с дочерью Александрой. 1796 г. Х., м.       Е.Д. Камеженков. Портрет Якова Ивановича Лихачева, подпоручика Семеновского полка. 1792 г. Х., м.

                       Е.Д. Камеженков. Автопортрет с дочерью Александрой.                Е.Д. Камеженков. Портрет Якова Ивановича Лихачева,
                      1796 г. Х., м.                                                                                
подпоручика Семеновского полка. 1792 г. Х., м. 

 

 

 

Подробная информация о картинах Е.Д. Камеженкова из коллекции музея здесь

Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/

 

 

 

 

 

 

 

Опубликовано в События

Творчество одного художника. Бенуа-Шарль Митуар

 

Митуар Бенуа Шарль. Портрет госпожи Альбрехт. 1822 г. Х., м.


 

Бенуа-Шарль Митуар (1782 — 1832) — живописец и литограф
французского происхождения, академик живописи Императорской Академии художеств.

 

Бенуа Шарль Митуар с 1801 по 1830 год работал в России. Автор многих портретов представителей русской знати, государственных деятелей Российской империи, жанровых сцен, в том числе и нашего «Портрета госпожи Альбрехт», выполненного в 1822 году.

Портрет написан в духе академической живописи, явно предназначался для великосветского салона, где, по-видимому, и находился. Красивая дама изображена на фоне прекрасной южной природы. Характер модели дан весьма поверхностно, но от салонного портрета и не требовалось психологической глубины. Большое внимание художник уделяет фигуре, костюму, модным аксессуарам. Господствовавшие тогда античные очертания одежды с высокой талией, тонкими тканями и оголенными руками украшали драпировки и струящиеся складки, образованные палантином, введенным в моду женой Наполеона Жозефиной. Обращает на себя внимание небольшая собачка — модный аксессуар — свидетельство первой волны моды на ставшем впоследствии популярным, в том числе, и в литературе образе «дамы с собачкой».

Предположительно, на портрете изображена Варвара Сергеевна Яковлева (1803–1831) — младшая из семи дочерей действительного статского советника Сергея Саввича Яковлева (1763–1818), действительного статского советника, владельца девяти заводов Алапаевской части на Урале.

Дед Варвары Сергеевны — купец-миллионер Савва Яковлевич Яковлев (Собакин) — богатейший человек своего времени, начавший свою карьеру с торговли телятиной и ставший крупнейшим горнозаводчиком России, владельцем полотняной мануфактуры в Ярославле. С 1818 г. Варвара Сергеевна Яковлева — совладелица Алапаевских, Уинских и Невьянских заводов на Урале.

С 1819 года жена Карла Ивановича Альбрехта (1789–1859), участника Отечественной войны 1812 года, заграничных походов против Наполеона. За военные заслуги перед Отечеством 12 декабря 1824 г. произведен в генерал-лейтенанты.

У супружеской пары родилось восемь детей, из которых двое умерли во младенчестве. Скончалась Варвара Сергеевна Альбрехт в мае 1831 года во время эпидемии холеры в Петербурге, А.Я. Булгаков сообщал дочери: «Умерла в два дня молодая Альбрехт, урожденная Яковлева, дочь богача, её называли хорошенькой, осталось много детей».

 

Митуар Бенуа Шарль. Портрет госпожи Альбрехт. 1822 г. Х., м.

Митуар Бенуа Шарль. Портрет госпожи Альбрехт. 1822 г. Х., м.

 

 

Подробная информация об этой картине здесь

Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/

 

 

 

 

 

 

 

Опубликовано в События

Творчество одного художника. Г.Г. Мясоедов

 



Мясоедов Григорий Григорьевич (1834 – 1911) – один из самых ярких представителей
русского реализма второй половины XIX века, основатель Товарищества передвижных
художественных выставок, автор бытовых и исторических картин,
а также нескольких замечательных пейзажей.

 

 

В марте 1872 года на второй передвижной выставке художников демонстрировалась одна из лучших его картин, ставшая визитной карточкой художника — «Земство обедает». В этой, и в ряде других работ, относящихся к самому плодотворному периоду жизни живописца, чувствуется его гражданская позиция, сочувствие крестьянству, стремление к демократизму, которое стало овладевать умами всех представителей передовых слоёв общества.

Григорий Григорьевич Мясоедов известен в первую очередь «обличительными» произведениями, но в музейной коллекции представлен пейзаж, глядя на который сложно заподозрить в авторе создателя острых социально-критических полотен. Чрезвычайно простые и интимные по мотивам пейзажи являются «портретами» отдельных уголков природы. В большинстве случаев их отличает гармоничность колорита, свежее восприятие природы. Он был рьяным сторонником реализма и категорически отвергал какие бы то ни было новые веяния в искусстве, в частности импрессионизм. Публика же принимала искания молодых художников с восторгом. Григорий Мясоедов считал, что картинам в духе импрессионизма нет места на выставках передвижников. Столь категоричная позиция привела к расколу в объединении. Главным оппонентом Григория Мясоедова стал Илья Репин. В 1876 году, не выдержав такого удара, художник оставил Товарищество. С этого времени искусствоведы отмечают начало спада в его творчестве. Художник пишет пейзажи, пробует работать в графической технике, создавать театральные декорации и эскизы к спектаклям.

Картина «Пруд в лесу» (1892) раскрывает ещё одну грань таланта Мясоедова – как художника-пейзажиста: множество красок, оттенков, причудливая загадочность пейзажа покоряют нас своей лиричностью, вызывают философские раздумья.

 

Г.Г. Мясоедов. Пруд в лесу. 1892 г. Х., м.

Г.Г. Мясоедов. Пруд в лесу. 1892 г. Х., м. 

 

Подробная информация о картинах Г.Г. Мясоедова из коллекции музея здесь

Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/

 

 

 

 

 

 

 

Опубликовано в События

Творчество одного художника. П.П. Кончаловский

 

Кончаловский Пётр Петрович (1876 – 1956)

Кончаловский Пётр Петрович (1876 – 1956) – российский живописец,
народный художник России (1946), действительный член Академии художеств СССР (1947).

 

Один из основателей «Бубнового валета», ставившего своей задачей обновление языка живописи на основе открытий французских мастеров постимпрессионизма, прежде всего, Поля Сезанна. Однако «русские сезаннисты» из «Бубнового валета» (И.И. Машков, А.В. Лентулов и др.) были не чужды и влиянию примитива, в том числе и примитива отечественного. Одно из свидетельств этого – этот натюрморт, показанный на первой выставке нового общества.

Жанр натюрморта играл огромное значение в творчестве большинства художников «Бубнового валета», являясь своеобразной моделью мира, где каждый из них испытывал свои приёмы, начиная от подбора предметов и до особенностей их изображения.

В картине «Хлебы на фоне подноса» (1912), из собрания Рыбинского музея-заповедника, художник на простом коричневом подиуме выставляет несколько таких обычных, повседневных предметов, как буханки, сайки и караваи хлеба. Своеобразным задником к ним служит поднос с написанным на нём рукой городского живописца пейзажем. И то, и другое – может восприниматься как воплощение народности, но не отвлечённой, подчёркнутой и разукрашенной, а как реальное отображение эстетических и материальных основ народа России.

Композиция несколько вывернута на зрителя, заставляя вспомнить об обратной перспективе русской (как, впрочем, и иной средневековой) иконописи. Однако, если в строе иконы обратная перспектива ни в коем случае не затрагивала вечной статики, то натюрморт весь пронизан неустойчивой динамикой. Предметный ряд, расположенный на круто уходящей вниз крышке стола, вот-вот готов стронуться с места. Готовы пойти вперёд мощные караваи и сайки, сложенные художником в два ряда, сбоку «подплывают» к ним батоны, оттеняющие их более бледным, у ближнего почти лимонным, цветом.

Выразителен колорит незамысловатого пейзажа, изображённого на подносе. Ярче зелени парка, ярче самого чёрно-красного заката, да и любой другой части натюрморта «пламенеет» на нём крыша дома с мезонином, отмечающая ось композиции.

Весь натюрморт пронизан диагональными движениями кисти художника. Она окончательно драматизирует звучание полотна, споря с «предметностью» каждой вещи, даже с массивностью хлебных «кирпичей». Диссонансы динамичной, головокружительно быстро развивавшейся эпохи и мощь творческого темперамента, свойственного натуре П.П. Кончаловского.

 

П.П. Кончаловский. Хлебы на фоне подноса. 1912 г. Х., м.

П.П. Кончаловский. Хлебы на фоне подноса. 1912 г. Х., м.

 

Подробная информация об этой картине здесь

Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/

 

 

 

 

 

 

 

Опубликовано в События

Костин Савва Константинович – участник Великой Отечественной войны

 



Сегодня в нашей рубрике «Герои в нашей памяти живут» участник Великой Отечественной войны Костин Савва Константинович.

Костин Савва Константинович родился в 9 января 1921 года. Окончил ремесленное училище в г. Рыбинске в 1940 г. и работал на военной базе №34 по специальности токарь.

10 сентября 1941 года добровольцем пошел на фронт, сначала наводчиком, а к концу войны – командиром 45-мм. орудия Истребительного противотанкового батальона 1134 стрелкового полка 338 стрелковой Неманской дивизии. Участвовал в битве за Москву, в боях за освобождение Белоруссии и Восточной Пруссии. В 1945 году – участник войны с Японией в составе войск 39-й армии Забайкальского фронта.

Награжден орденом Красной Звезды, орденами Славы II, III степени, медалями «За боевые заслуги», «За победу над Германией», «За взятие Кенигсберга», «За победу над Японией». После Великой Отечественной войны продолжил службу в Вооружённых Силах СССР. После демобилизации вернулся в Рыбинск, работал токарем на военной базе № 34, преподавал в ПТУ.

Будучи на пенсии, принимал активное участие в воспитании молодого поколения в славных традициях героев Великой Отечественной. Более четверти века участвовал в работе ветеранской общественной организации, являлся Членом Президиума Комитета ветеранов войны и военной службы, пенсионеров силовых структур г. Рыбинска.

Был знаменосцем во время праздничных мероприятий 9 мая в Рыбинске. Умер в 2012 году. В 2014 году школе №11 присвоено имя Костина Саввы Константиновича.

 

     

Ветеран Великой Отечественной войны Костин Савва Константинович.      Костин Савва Константинович в Японии. 1945 г.
30 марта 2005 г. 

 

   

 

Подробнее узнать о С.В. Костине можно здесь

Больше информации, хранящейся в нашем музее о Великой Отечественной войне: здесь.

Война глазами военного фотокорреспондента газеты Западного фронта «Красноармейская правда» Савина Михаила Ивановича: здесь.

Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/

 

 

 

 

 

 

 

Опубликовано в События

Творчество одного художника. Абхази Николоз

  

Абхази Николоз. Портрет княжны Давыдовой Анастасии Михайловны в детстве. 1770 г. Х., м.


 

Абхази Николоз (Апхазев Николай) (? – после 1803) – придворный художник
двух последних царей Восточной Грузии.

Работал в Грузии и России. Исполнил портреты цариц Дареджан (супруги Ираклия II), царевны Текле и Гарсевана Чавчавадзе (грузинского посла при Екатерине II), расписывал храмы, иллюстрировал миниатюрами книги.

В картинной галерее Рыбинского музея-заповедника содержится портрет княжны Давыдовой Анастасии Михайловны в детстве, написанный Николозом Абхази.

Выразительный портрет княжны Давыдовой проникнут традициями средневековой культуры. В Грузии художник не только создавал портреты, но и расписывал храмы. Он автор монументальных росписей в церкви Ананаури. Был иконописцем и книжным иллюстратором. Но в его единственной известной в настоящее время работе явственно видно, что художник, отдав должное костюму светской дамы на теле четырехлетнего ребенка, все внимание сосредоточил на лице — зеркале души. Личико маленькой княжны лишено и намека на светскую улыбку. Художник сохранил выражение настороженного любопытства во взгляде исподлобья внимательных черных глаз. Род князей Давыдовых тоже имеет грузинские корни. Впрочем, эти потомки кахетинских царей выехали на Русь еще в XVII веке и портрет княжны Давыдовой был написан в России, где Абхази работал с начала 1750-х по 1782 год. Настенька Давыдова, дочь тамбовского губернатора, в 1770 году была зачислена в Смольный институт, из которого была выпущена в 1782 году с большой золотой медалью. Этот портрет сделан перед отъездом на учёбу. Благодаря своему пребыванию в институте Давыдова оказалась изображенной Д. Г. Левицким на первом же из знаменитых портретов «смолянок». Она и здесь оказалась самой маленькой и самой непосредственной: шестилетняя темноволосая девочка в форменном «кофейном» платье самого младшего возраста с восхищением взирает на светские манеры своей старшей подруги Ф. Ржевской.

Портрет поступил в Рыбинский музей в 1920 году из усадьбы Петровское, принадлежавшего Михалковым, дальними родственниками которых были Давыдовы. На обороте надпись: «ПОРТРЕТЪ КНЕЖНЫ НАСТАСИ МiХАЛОНЫ ДАВВЫДОВОЙ арегиналъ списанъ 1770 году апреля 2 дня живописцемъ Николаемъ Апхазевымъ на пятом году от рождения».

 

Абхази Николоз. Портрет княжны Давыдовой Анастасии Михайловны в детстве. 1770 г. Х., м.

Абхази Николоз. Портрет княжны Давыдовой Анастасии Михайловны в детстве.
1770 г. Х., м.

 

 

Подробная информация об этой картине из коллекции музея здесь

Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/

 

 

 

 

 

 

 

Опубликовано в События

Творчество одного художника. Ф.С. Рокотов

 

 

Рокотов Фёдор Степанович (1735 – 1808) – русский художник, считается
одним из крупнейших московских портретистов, которые работали
в эпоху Русского Просвещения.

 

Она приходится на вторую половину XVIII века – в это время правительство выделяло большое количество денег на распространение и развитие наук и искусств.

Рокотов родился в 1735 году, о его происхождении историки спорят. По одной из версий, он принадлежал к псковскому дворянскому роду Рокотовых, по другой – был выходцем из крепостных крестьян. Вскоре после завершения обучения в петербургской Академии художеств, он стал одним из самых востребованных портретистов у московской знати. В 1763 году он был приглашён писать коронационный портрет императрицы Екатерины II, а уже через два года был удостоен звания академика живописи.

Узнаваемые черты стиля Рокотова – эмоциональная, композиционная и цветовая приглушенность портретов. Мягкий свет, размытость и туманность изображения, а также загадочные полуулыбки героинь его картин одновременно напоминают живопись Леонардо да Винчи и искусство французского художника эпохи Рококо Антуане Ватто. Рокотов стал первым из русских мастеров, которые передавали на портретах не только внешний облик героев, но и их характер. Холодной парадной живописи Петербурга художник противопоставлял портреты подчеркнуто тёплые и интимные, которые говорят о близком знакомстве живописца и модели.

На этом портрете, выполненном в 1770-х годах, изображена княжна Екатерина Волконская, будущая жена историка и государственного деятеля Алексея Мусина-Пушкина. О времени создания картины говорят как костюм и причёска модели, так и манера, характерная для творчества Рокотова именно этого периода.

Молодая Волконская изображена на портрете по грудь, её волосы высоко зачёсаны, но отдельные локоны спускаются на плечи. Она одета в синее платье с открытым воротом, отделанном кружевами, поверх платья накинут светло-коричневый плащ. Живопись лица может показаться несколько странной: мазок живой и открытый, но при этом грубый, заметны резкие переходы из света в тень. Она так выглядит из-за того, что верхний слой был написан неустойчивыми красками и до наших дней не сохранился, сейчас зрителю виден подмалёвок – эскизное изображение модели.

Тем не менее, этот портрет демонстрирует мастерски точное и трепетное изображение лица – художник внимательно написал большие карие глаза, удлинённый овал лица. На лице запечатлена загадочная полуулыбка – это один из отличительных живописных приёмов Рокотова.

Выразительный взгляд модели, в котором можно увидеть «пугающее всеведение», также характерен для его портретов.

 

Ф.С. Рокотов. Портрет княжны Екатерины Алексеевны Волконской. 1770-е гг. Х., м.

Ф.С. Рокотов. Портрет княжны Екатерины Алексеевны Волконской. 1770-е гг. Х., м.

 

 

Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/

 

 

 

 

 

 

 

Опубликовано в События

Творчество одного художника. В.Д. Баранов-Россинэ

 

 

Баранов-Россинэ Владимир Давидович (1888 – 1944) –
мастер русского авангарда,
живописец и скульптор.

 

Родился в 1888 году в селе Большая Лепетиха, которое находится на территории современной Украины. В начале ХХ века он учился в Одесском художественном училище.

В 1907 – 10 гг. вместе с М. Ларионовым, Н. Гончаровой, Д. Бурлюком, А. Экстер и другими участвовал в первых выставках русского авангарда: «Стефанос» (Москва, 1907 – 1908), «Звено» (Киев, 1908), «Венок-Стефанос» (Петербург, 1909), «Импрессионисты» (Петербург, Вильно, Берлин, 1909 – 10). С 1910 года жил и работал в Париже, после на некоторое время вернулся в СССР, однако в 1925 году, несмотря на признание и замечательную карьеру преподавателя, окончательно переселился во французскую столицу.

В своём искусстве Баранов-Россинэ обращался ко многим художественным стилям: от импрессионизма до кубизма и супрематизма. В 1910 годах он увлёкся идеей выражения динамики движения и музыкальных ритмов с помощью законов взаимного проникновения и наложения цветов спектра. В начале 1920-х он заинтересовался идеей светомузыки Александра Скрябина – тот считал, что у каждого звука есть цвет и оставил после себя множество околомистических цветомузыкальных теорий. Некоторые из этих идей и стилей Баранов-Россинэ воплотил в пейзаже «Пароходы» 1920 года. Здесь показан вид на реку со стороны берега: в центре, на втором плане, на фоне облаков в форме пирамид написаны три небольших парохода, в воде виднеется их отражение. Суда изображены с использованием насыщенных красных и черных цветов, которые резко контрастируют со спокойной окружающей палитрой – это противопоставление создаёт ощущение тревоги и напряжённости. При этом чередование вертикальных труб и мачт с горизонтальными бортами пароходов, мостами и береговой линией образует чёткий, почти музыкальный ритм картины.

В эмиграции Баранов-Россинэ продолжил светозвуковые эксперименты, которые к этому времени уже вышли за пределы живописи. В Париже он во второй раз запатентовал оптофоническое фортепиано или оптофон – электронный музыкальный инструмент, который одновременно со звуком проецировал цветные изображения. В эти годы он также активно занимался аудиовизуальными исследованиями и разрабатывал свою методику преподавания, которая могла бы научить так называемому «цветному слуху» – умению видеть цвет музыки. Необычные теоретические интересы в 1939 году привели художника к патенту хамелеон-метода, с помощью которого впоследствии был создан пятнистый камуфляж для маскировки войск.

 

В.Д. Баранов-Россинэ. Этюд. Пароходы. 1920 г . Бум. не картоне., м.

В.Д. Баранов-Россинэ. Этюд. Пароходы. 1920 г . Бум. не картоне., м.

 

  

Ознакомиться с художественной коллекцией музея http://iss.rybmuseum.ru/

 

 

 

 

 

 

 

Опубликовано в События

Яндекс_метрика

Яндекс.Метрика
Главная События Четверг, 30 апреля 2020