Выставка «Тихая жизнь вещей. Натюрморт»

 

 

С 13 октября в Рыбинском музее-заповеднике работает выставка «Тихая жизнь вещей. Натюрморт».

 

 


 

Какая это странная живопись – натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься». 
Блез Паскаль 

 


   

 

 

 

Выставка посвящена одному из самых привлекательных жанров живописи – натюрморту – от классики до современности. На выставке будет представлено около 100 произведений живописи и декоративно-прикладного искусства XVII – XХI веков из коллекции Рыбинского музея-заповедника. Многие произведения будут экспонироваться впервые.

Натюрмо́рт (фр. nature morte – «мёртвая природа») – изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики. Также для обозначения натюрмортов существовал термин – «тихая, застывшая жизнь» (голл. stilleven, нем. Stilleben, англ. still-life).

Откроют экспозицию раритетные произведения нашей коллекции – голландские натюрморты XVII – XVIII века с цветочными композициями и охотничьими мотивами. Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII века. Тогда были созданы все основные его разновидности и фактически исчерпаны все тематические и иконографические варианты.

В натюрморте художественно утверждалась самая конкретная из всех конкретностей посюстороннего мира – вещь, продукт вполне конкретной деятельности человека, вместе с тем эти земные рукотворные вещи наделялись иносказательным, эмблематическим значением, воспринимались как знаки невещественных, духовных ценностей. Изображённые на них предметы несли смысловую нагрузку, например: хлеб, бокал вина, рыба – символы Христа, нож – символ жертвы, лимон – символ неутоленной жажды; орехи в скорлупе – душа, скованная грехом; яблоко напоминает о грехопадении. Каждый цветок в букете также изображался не случайно, а имел тайный смысл, зашифрованное послание.

 

 


 

Самюэл ван Хогстратен, голландский живописец и теоретик искусства XVII века, писал, что натюрморты создаются «для удовольствия и для игры». Иными словами, для разгадывания заключённого в них поучительного смысла. Современники понимали язык вещей и могли буквально прочитать послание, заключённое в изображении. 

 


   

 

 

Занимательный раздел выставки – «Натюрморты-обманки», имитирующие материальные свойства природных объектов и рукотворных вещей. На выставке впервые представлены две «обманки» неизвестных художников XIХ века – «Натюрморт с канарейкой» и «Портрет Готфрида Бульонского». Натюрморт в портретах и жанровых композициях представляет картины, где предметы обогащают смысловое содержание произведений, формируя семантическое пространство кабинета вельможи, учёного, знатной дамы. Вещи нередко «позируют» здесь наравне с героями, символизируя сословные идеалы, отражая нормы поведения, приметы быта, характеризуя профессиональные занятия. Так, например, в «Парсуне Св. Дмитрия, митрополита Ростовского» XVIII века изображены в большом количестве книги, написанные самим митрополитом.

В России натюрморт, как самостоятельный жанр живописи, появился в начале XVIII века. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов. Натюрморт «Фрукты» А.А. Харламова создан в конце XIХ – начале ХХ века, но написан в академической традиции.

Начало XX века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Натюрморт П.П. Кончаловского «Хлебы на фоне подноса» создан в 1912 году в бытность художника в художественной группировке «Бубновый валет». Обобщенно-упрощённые формы написаны темпераментно, плотными пастозными мазками, будто утверждая материальность окружающего нас мира.

 

 


 

Время окрашивает жизнь, вещи в разные тона. 

 


   

 

 

Суровые послереволюционные годы и годы Великой Отечественной войны как печать на лаконичных, серо-коричневых натюрмортах В.В. Воинова (1920 г.), Б.В. Щербакова (1940-е г.). Одно из открытий – специально отреставрированные к выставке (реставратор музея Е.А. Расторгуева) два натюрморта М.К. Соколова «Цветы и синие птицы», «Цветы и птицы», написанные автором в Рыбинске в 1947 году – в последний год своей жизни.

С середины 50-х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъём и с этого времени окончательно и твёрдо встаёт вровень с другими жанрами. Выставка включает произведения ярославских и рыбинских художников, произведения столичных мастеров, начиная с 1950-х годов, заканчивая современностью. Среди них имена – М.К. Копытцевой, Б.Н. Авдеева, Л.Г. Антонян, Ю.И. Семенюка, В.А. Цаплина, Н.Д. Малафеева и других авторов. Тематика натюрмортов достаточно разнообразна: цветочные букеты, плоды и фрукты, рыбные и деревенские натюрморты.

Выставка предлагает зрителю увидеть и понять, как бытовое, так и более глубокое образно-смысловое содержание живописных произведений, открыть красоту окружающего нас мира вещей.

Экспозиция будет дополнена произведениями декоративно-прикладного искусства XVIII – XХ веков, в основном, изделиями из фарфора, которые часто становились предметом изображения в натюрморте или декорировались натюрмортами.

Выставка может быть интересна разным возрастным категориям посетителей, будет сопровождаться экскурсией и занятием для детей.

Куратор выставки – Елена Борисовна Лебедева, научный сотрудник экспозиционного отдела.

 

 

 

 

 

Последнее изменение 18 окт 2022

Яндекс_метрика

Яндекс.Метрика
Главная События Афиша Выставка «Тихая жизнь вещей. Натюрморт»